論恐怖片的視聽(tīng)語(yǔ)言

潘小樓

(廣西職業(yè)技術(shù)學(xué)院 藝建學(xué)院，廣西 南寧 530224)

自1896年，喬治·梅里愛(ài)制作了世界上第一部恐怖短片《魔鬼莊園》，1910年，電影史上第一部怪物電影短片《科學(xué)怪人》問(wèn)世，1920年，羅伯特·威恩執(zhí)導(dǎo)了第一部恐怖長(zhǎng)片《卡里加里博士的小屋》，恐怖片走過(guò)了百年歷程。時(shí)至今日，恐怖片已經(jīng)逐漸成為一種成熟的類(lèi)型電影，并擁有一套相對(duì)固定的視聽(tīng)語(yǔ)言系統(tǒng)。下面，我們將從七個(gè)方面來(lái)談恐怖片視聽(tīng)語(yǔ)言的特性。

一、影 調(diào)

恐怖片的影調(diào)有著明顯的傾向：暗調(diào)、冷調(diào)。這樣的光色基調(diào)能夠給予觀眾直觀的視覺(jué)氣氛，實(shí)現(xiàn)代入感。紅色在這種光色中的表現(xiàn)最為突出。作為一種高能量色，紅色具有兩極性。作為血液的本色，它既能夠象征愛(ài)情和激情，也能夠象征血腥、暴力和死亡。需要指出的是，單色的冷暖傾向，要放置在具體的光色語(yǔ)境中看。在恐怖片的暗調(diào)、冷調(diào)中，紅色傾向于陰冷。如吸血鬼題材電影《驚情四百年》，在壓低色彩飽和度的基礎(chǔ)上，對(duì)紅色做了單色強(qiáng)調(diào)。紅色是德古拉的標(biāo)志色，也是吸血鬼世界的標(biāo)志色。紅色在冷調(diào)中，擁有讓人不寒而栗的強(qiáng)大能量。

也有的恐怖片采用和暗調(diào)、冷調(diào)相反的影調(diào)：明調(diào)、暖調(diào)。但這種用法，大多是為了表意。如“黑暗童話(huà)”《鬼媽媽》，用光色將影片的空間一分為二：現(xiàn)實(shí)空間和“鬼媽媽”的空間?，F(xiàn)實(shí)空間為輕度消色的冷調(diào)；“鬼媽媽”的空間則為高飽和色偏暖調(diào)。這種有悖常理的用色，也是為了表意：幻想世界是美麗的，但就像肥皂泡泡一樣，總會(huì)破滅。影片最后，卡洛琳以決絕的方式告別幻想世界，回到現(xiàn)實(shí)世界，她重新接納不完美的一家人，重新熱愛(ài)不完美的世界，實(shí)現(xiàn)自我成長(zhǎng)。

二、視 點(diǎn)

恐怖片為了讓觀眾有強(qiáng)烈的代入感，在敘事上一般采用受限視角，即主觀視角；對(duì)應(yīng)這個(gè)敘事視角，其鏡頭視點(diǎn)為主觀視點(diǎn)。觀眾跟隨未知者，感受氣氛的恐怖，探尋事件的真相。

除了未知者的主觀視點(diǎn)，恐怖片還設(shè)置了偷窺視點(diǎn)。一般來(lái)說(shuō)，影片可以通過(guò)機(jī)位的設(shè)置、景別的跳切、手持拍攝、光線(xiàn)變化、音效等，強(qiáng)調(diào)偷窺視點(diǎn)帶來(lái)的驚悚感。在陳可辛導(dǎo)演的《三更》之“回家”中，阿偉父子走過(guò)寂寥的街道，進(jìn)入小區(qū)大門(mén)前，幾個(gè)過(guò)場(chǎng)戲鏡頭就已經(jīng)對(duì)氣氛做了充分鋪墊。其中，有四個(gè)鏡頭運(yùn)用了偷窺視點(diǎn)。第一個(gè)鏡頭：將機(jī)位設(shè)置在米店內(nèi)，以米店場(chǎng)景為前景，全景景別，固定鏡頭，拍父子倆的橫向移動(dòng)。第二個(gè)鏡頭：機(jī)位設(shè)置在臨街暗室內(nèi)，以窗花為前景，跳近為中近景別，手持抖動(dòng)拍攝，依然是父子倆的橫向移動(dòng)。第三個(gè)鏡頭：機(jī)位設(shè)置在暗室的門(mén)縫后，以孩子為背景，畫(huà)面主體為鎖，依然是手持抖動(dòng)拍攝；景別隨后跳近，變?yōu)樘貙?xiě)。通過(guò)偷窺視點(diǎn)和孩子鏡頭互切，完成一個(gè)情緒小高潮。之后這個(gè)偷窺視點(diǎn)仍跟著他們，甚至在他們進(jìn)入小區(qū)、走進(jìn)大樓之后，依然在搬空的屋子里窺視他們。此時(shí)，雖然我們沒(méi)有看到偷窺的主體，但從鏡頭設(shè)計(jì)、音效及被偷窺者自知或不自知的反應(yīng)上，感受到了不同尋常的氣氛。

三、鏡頭空間

鏡像空間在恐怖片中常常會(huì)得到強(qiáng)化。鏡面和類(lèi)鏡面反射現(xiàn)實(shí)，鏡像里是虛擬的現(xiàn)實(shí)，可以說(shuō)，鏡像世界是最奇詭的鏡頭空間。

電影《安娜·貝爾2》中惡魔現(xiàn)身一場(chǎng)，珍妮絲走進(jìn)安娜·貝爾的房間，房間放置多面鏡子，它們分別反射著不同角度的空間，鏡頭著力捕捉的每一次反射，都讓人驚懼不已。而惡魔現(xiàn)身的“關(guān)鍵幀”，就是在鏡像空間里呈現(xiàn)的。在這個(gè)片段里，玻璃窗被當(dāng)成類(lèi)鏡面。安娜·貝爾走向窗戶(hù)，玻璃上映出她人畜無(wú)害的臉；接著珍妮絲走近，她的臉同樣映在玻璃上。兩者在鏡像中同框。珍妮絲詢(xún)問(wèn)安娜·貝爾想要什么。影片用安娜·貝爾的靜默延宕了觀眾在等待中的驚懼。她用手指敲擊玻璃的節(jié)奏讓人越來(lái)越不安。忽然，她轉(zhuǎn)過(guò)身來(lái)(非傳統(tǒng)手法的入畫(huà)調(diào)度)，已是惡魔的臉，就這樣完成情緒小高潮。鏡像在這里形成了畫(huà)面分割，惡魔現(xiàn)身前后形成鮮明對(duì)比，觀眾在猝不及防中恐懼感更添一層。

在電影《招魂1》中，小男孩羅伊也是在鏡像空間里現(xiàn)身的。羅琳和小女孩談?wù)撽P(guān)于羅伊的事。小女孩交給羅琳一個(gè)音樂(lè)盒，里面有一面畫(huà)有螺旋的鏡子，上發(fā)條后，鏡子轉(zhuǎn)動(dòng)，由于視覺(jué)暫留，運(yùn)動(dòng)的螺旋形成一個(gè)小小的旋渦，像是一個(gè)通往另一個(gè)世界的通道。羅伊正是在這面鏡子里入畫(huà)出畫(huà)的。

四、單鏡頭設(shè)計(jì)

(一)低機(jī)位

低機(jī)位是恐怖片中常用的機(jī)位高度。 為什么要在恐怖片里使用低機(jī)位，究其心理機(jī)制，我們可以反觀大俯視點(diǎn)的效果。大視野的俯瞰角度，常常被譽(yù)為“上帝視點(diǎn)”，因?yàn)檫@個(gè)機(jī)位高度，凡人非借助外力而不能及，從這個(gè)角度看世界，世人皆如螻蟻；反之，低機(jī)位可視為“來(lái)自地獄的視點(diǎn)”。

恐怖片里的低機(jī)位常常配合仰角使用。最早把低機(jī)位的恐怖效果發(fā)揮到極致的，是電影《閃靈》。在酒店長(zhǎng)長(zhǎng)的走廊里，丹尼不管是騎著小三輪車(chē)，還是步行，機(jī)子跟拍他的時(shí)候，用的都是低機(jī)位仰角。一般來(lái)說(shuō)，機(jī)位高度要和拍攝對(duì)象眼睛的高度持平，形成平視角度，容易讓觀眾對(duì)其產(chǎn)生代入。誠(chéng)然，丹尼是個(gè)孩子，拍他時(shí)，機(jī)位高度自然比拍成人時(shí)要低。但仔細(xì)觀察我們就會(huì)發(fā)現(xiàn)，這個(gè)機(jī)位高度，要低于丹尼眼睛的高度。同樣的鏡頭設(shè)計(jì)也用在了迷宮的追逐戲里，迷宮通道的線(xiàn)條和場(chǎng)景與酒店走廊頗為相似，用這種角度拍攝，兩邊的墻壁對(duì)拍攝對(duì)象形成“夾擊”，拍攝對(duì)象就如同困獸般無(wú)處可逃。

電影《閃靈》的低機(jī)位鏡頭設(shè)計(jì)對(duì)后世恐怖片產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。在電影《墮入地獄》中，女主角在屋子里遭遇惡魔，在她奔跑的時(shí)候，同樣用了低機(jī)位仰角，配合傾斜角度，帶上天花板的壓制，會(huì)讓觀眾產(chǎn)生壓抑感。觀眾能在這類(lèi)角度的鏡頭里，感受到來(lái)自地獄的深深?lèi)阂狻?/p>

(二)傾斜角度

傾斜角度相對(duì)于水平角度而言，是一種非正常的角度。恐怖片在段落小高潮里，常會(huì)用到傾斜角度鏡頭來(lái)呈現(xiàn)人物或氣氛的非正常狀態(tài)。在電影《道林·格雷》中，亨利為道林舉辦告別聚會(huì)，但這只是一個(gè)幌子，他實(shí)際上是想趁著這個(gè)機(jī)會(huì)，拆穿道林閣樓畫(huà)像的秘密。當(dāng)?shù)懒忠庾R(shí)到這一點(diǎn)的時(shí)候，迎來(lái)了一個(gè)情緒上的小高潮。對(duì)應(yīng)這個(gè)劇作需要，道林的近景在廣角鏡頭下扭曲變形，而他追趕亨利的一組鏡頭綜合運(yùn)用了傾斜角度、入出畫(huà)調(diào)度、快速剪輯、平行剪輯等，來(lái)凸顯危急感。在電影《墮入地獄》中惡魔現(xiàn)身這一場(chǎng)戲里，停電片段就是用傾斜角度拍克里斯汀；與此同時(shí)，還綜合了低機(jī)位仰角，帶上天花板，呈現(xiàn)非正常的壓抑狀態(tài)。

五、調(diào) 度

入畫(huà)出畫(huà)作為運(yùn)動(dòng)性調(diào)度的一種，在恐怖片里常常用到。出其不意的入出畫(huà)設(shè)計(jì)，尤其是入畫(huà)，甚至成為整部片子的華彩段，成為觀眾的記憶點(diǎn)。

入出畫(huà)調(diào)度，除了傳統(tǒng)的手法，還有利用遮擋物、光影等手法。我們所說(shuō)的“光影”是一個(gè)相對(duì)的概念，如果過(guò)多地強(qiáng)調(diào)“光”，恐怖氣氛會(huì)減弱；過(guò)多強(qiáng)調(diào)“影”，恐怖氣氛則會(huì)加強(qiáng)。利用光影進(jìn)行入出畫(huà)調(diào)度，也要考慮到這一點(diǎn)。

在電影《雨月物語(yǔ)》中，源十郎跟隨若狹小姐和仆婦進(jìn)入廢園。先是用破門(mén)的影像和音效做了氣氛鋪墊。在廢園長(zhǎng)滿(mǎn)藤蔓的殘壁上，以荒草為前景，三人以“影”入畫(huà)。之后，夜幕降臨，在節(jié)奏奇詭的音樂(lè)中，導(dǎo)演通過(guò)源十郎這個(gè)未知者的視點(diǎn)，呈現(xiàn)了廢園如何變?yōu)榇竺　Ｓ捌檬膛c(diǎn)燃走道燈前后的光影變化，以及走道的豎條擋板作為遮擋物，實(shí)現(xiàn)她們?nèi)氤霎?huà)的調(diào)度。而若狹小姐在官邸再次現(xiàn)身，亦是以“影”入畫(huà)，她的臉在陰暗中漸漸浮現(xiàn)。大名宅邸的陰森氣氛塑造就此完成。

相反，在電影結(jié)尾，當(dāng)源十郎回到家，他死去的妻子現(xiàn)身時(shí)，觀眾為何不會(huì)恐懼？這是因?yàn)閷?dǎo)演采用了和之前完全不一樣的視聽(tīng)手段。源十郎在破屋里轉(zhuǎn)，鏡頭跟著他橫移，導(dǎo)演利用墻作為遮擋物，讓他出畫(huà)，妻子入畫(huà)。雖然這個(gè)入畫(huà)出其不意，但由于她處在大面積光區(qū)里，非但不會(huì)讓觀眾感到害怕，反而，在源十郎的呼喚中，她的出現(xiàn)還會(huì)讓人感到驚喜。鏡頭里強(qiáng)化的是“光”，不是“影”。此外，在妻子給源十郎盛吃的時(shí)，鏡頭用了小推運(yùn)動(dòng)，源十郎出畫(huà)，落幅變成妻子的近景，這樣的視點(diǎn)轉(zhuǎn)化設(shè)計(jì)，會(huì)讓觀眾對(duì)這個(gè)人物產(chǎn)生代入，站在這個(gè)角色的立場(chǎng)上去看整個(gè)事件，從而感受到此情此景她的哀傷。

六、聲 音

恐怖片的聲音，除了眾所周知的音效，還有一種音效不得不提，那就是低頻音。

低頻音為什么會(huì)產(chǎn)生恐怖的效果？究其心理機(jī)制，我們可以反觀高音的效果。教堂里視聽(tīng)設(shè)計(jì)的核心，就是要引導(dǎo)來(lái)者“向上”，產(chǎn)生崇高和圣潔之感。首先，在視覺(jué)上，哥特式教堂高處裝著彩色鑲花玻璃窗，當(dāng)光線(xiàn)透進(jìn)來(lái)，五彩斑斕的光線(xiàn)會(huì)率先引導(dǎo)人的視覺(jué)“向上”；其次，在聽(tīng)覺(jué)上，當(dāng)贊美詩(shī)的高音部一起，自然而然也能在聽(tīng)覺(jué)上刺激來(lái)者“向上”。反之，處于低頻區(qū)的聲音，會(huì)在聽(tīng)覺(jué)上引導(dǎo)聽(tīng)者“向下”，產(chǎn)生和“圣潔”“崇高”相反的心理感受?；诖耍覀兙筒浑y理解，為什么在很多恐怖片的聲音設(shè)計(jì)中，低頻音出現(xiàn)的頻率比較高了。

在電影《道林·格雷》中，就在不同場(chǎng)次使用了低頻音。第一場(chǎng)是在離開(kāi)20多年后，道林·格雷重新現(xiàn)身倫敦的聚會(huì)。舊相識(shí)們都已狼狽老去，而他就像浸泡在福爾馬林里一樣，保有俊美的容顏。這場(chǎng)戲的視聽(tīng)設(shè)計(jì)，采用了低機(jī)位、入畫(huà)調(diào)度、慢速率等手段；而在聲音的設(shè)計(jì)上，則使用了低頻音。這個(gè)無(wú)源聲，其實(shí)就是在場(chǎng)的舊相識(shí)們的心理主觀聲，他們無(wú)不被眼前的景象所震驚。第二場(chǎng)是道林要帶亨利的女兒艾米麗離開(kāi)，亨利表面上為他們舉辦告別宴會(huì)，實(shí)際上則伺機(jī)探究閣樓畫(huà)像的秘密。在亨利一句“或者你可以拿靈魂做交換”之后，道林有所察覺(jué)，恍惚之間，侍者夾著銀盤(pán)在他眼前經(jīng)過(guò)，他看到銀盤(pán)上映出自己蒼老的靈魂。銀盤(pán)是高光面，在這里作為類(lèi)鏡面使用。在這一場(chǎng)戲的視聽(tīng)設(shè)計(jì)里，使用了短較、鏡像、慢速率等手段；而在聲音的設(shè)計(jì)上同樣用到了低頻音。這個(gè)聲音，其實(shí)就是道林恍惚之間的心理主觀聲。以非正常的視聽(tīng)設(shè)計(jì)，呈現(xiàn)道林此時(shí)非正常的心理和精神狀態(tài)。

七、剪 輯

(一)停頓或靜場(chǎng)

剪輯講節(jié)奏。一般來(lái)說(shuō)，高潮戲之前，都需要有一場(chǎng)節(jié)奏比較緩和的戲來(lái)緩沖，這是劇作的節(jié)奏。剪輯亦如是。剪輯的節(jié)奏，就是一部電影的呼吸。只呼不吸，或只吸不呼，都形成不了氣息。在恐怖片的高潮片段之前，少不了停頓或靜場(chǎng)，其實(shí)就是急和緩的調(diào)和。電影《墮入地獄》在惡魔現(xiàn)身這場(chǎng)戲里，克里斯汀查看院門(mén)，大風(fēng)猛然刮起之前，有個(gè)短暫的靜場(chǎng)；怪風(fēng)過(guò)后，廚房的鍋碗瓢盆山響之前，又是一個(gè)靜場(chǎng)；當(dāng)她拿到手電筒之后，惡魔以影入畫(huà)之前，還是一個(gè)靜場(chǎng)。靜場(chǎng)就相當(dāng)于解除觀眾的心理預(yù)警，讓他們?cè)诤翢o(wú)防備中接受刺激。每一次靜場(chǎng)，都只會(huì)讓觀眾對(duì)緊跟其后的刺激更敏感。

(二)景別的跳切

在恐怖片中，常用到景別跳切。電影《墮入地獄》在惡魔現(xiàn)身這場(chǎng)戲里，克里斯汀去查看院外被風(fēng)吹動(dòng)的鐵門(mén)，從劇作上看，這個(gè)片段并沒(méi)有出彩之處，之所以能引發(fā)觀眾心理上的恐懼，完全是因?yàn)樗募糨嫛Ｓ捌昧丝死锼雇〉奈鍌€(gè)景別跳切：中近、近景、近特、特寫(xiě)、大特寫(xiě)。不同的景別對(duì)觀眾心理的壓迫程度不同。景別卡得越緊，對(duì)觀眾的心理壓迫就越大。而由松到緊的鏡頭景別節(jié)奏很好地營(yíng)造了危險(xiǎn)層層逼近的效果。

總而言之，恐怖片已經(jīng)走過(guò)了100多年的歷程，作為一種逐漸成熟的類(lèi)型電影，它有著鮮明的視聽(tīng)美學(xué)特征。梳理其視聽(tīng)語(yǔ)言，有利于促進(jìn)其視聽(tīng)技法的不斷創(chuàng)新、豐富和成熟。