■馮建強(qiáng)
單簧管又稱“黑管”、“豎笛”,為18 世紀(jì)木管樂器制造者約翰·克里斯托夫·登(Johann·Christoph·Denner)所發(fā)明。單簧管音域?qū)拸V,表現(xiàn)力強(qiáng)。低音哀愁,中音柔弱,高音純凈。自古典時(shí)期以來,單簧管歷經(jīng)多種流派、風(fēng)格的變遷,也為后世留下了一批流傳廣泛的經(jīng)典曲目,而《單簧管協(xié)奏曲》的創(chuàng)作數(shù)量到19 世紀(jì)早期,達(dá)到一個(gè)巔峰,19 世紀(jì)中葉到20 世紀(jì)后,曲目逐漸減少。提到單簧管協(xié)奏曲,從斯塔米茨、莫扎特、尼爾森、科瑞里亞諾、林德伯格等,到中國的張梧、胡璧精、鄭振玉等等。《單簧管協(xié)奏曲》作為單簧管的必備曲目,在不同時(shí)代的藝術(shù)家筆下,其曲調(diào)都呈現(xiàn)了不同的藝術(shù)風(fēng)格;從演奏層次分析,演奏過程體現(xiàn)著演奏家對(duì)曲目的理解、個(gè)人的解讀、藝術(shù)修養(yǎng)和對(duì)作曲家的致敬等多個(gè)層面。
提到單簧管的發(fā)展,來自德國的約翰·斯塔米茨家族不可跨越,甚至可以說整個(gè)曼海姆樂派的音樂就是一部單簧管的發(fā)展史。這其中極具代表性的為約翰·斯塔米茨(Johann Stamitz,1717—1757) 創(chuàng)作的《降B 大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》,以及其子卡爾·斯塔米茨(Karl Stamitz,1745 年-1801)創(chuàng)作的《第三協(xié)奏曲》?!督礏 大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》是目前我們所知道的全世界第一首為降B 調(diào)單簧管曲目,其演奏難度可想而知;《第三協(xié)奏曲》是詮釋及最為廣泛演奏的單簧管作品之一,也經(jīng)常作為舞會(huì)/音樂會(huì)和比賽曲目之一,曲風(fēng)古典,演奏華麗,具有較高的學(xué)術(shù)價(jià)值。斯塔米茨家族是交響樂發(fā)展史上的奠基石,他的創(chuàng)作為海頓和莫扎特發(fā)展交響樂奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。
“音樂神童”——沃爾夫?qū)ぐ數(shù)聻跗潯つ兀╓olfgang Amadeus Mozart,1756-1791),在他35 歲短暫的一生中創(chuàng)作了六百多部作品,其中《A 大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》是被認(rèn)為是最完美的單簧管協(xié)奏曲。有評(píng)論稱“其中第一樂章呈示部中有些在整個(gè)單簧管音域中上下翱翔的樂句在此作品創(chuàng)作的十年前是絕不可能寫出來的”。作品將單簧管的各種性能以及音色的對(duì)比發(fā)揮到極致。
前文提到,19 世紀(jì)涌現(xiàn)出一批單簧管的藝術(shù)家和曲目。其中出生于19 世紀(jì)60 年代的丹麥作曲家卡爾·奧古斯特·尼爾森(Carl August Nielsen,1865-1931)最具盛名。1884 年,19 歲的尼爾森被哥本哈根音樂學(xué)院錄取。1894 年,《第一交響曲》的公演,開啟了尼爾森的創(chuàng)作時(shí)代。時(shí)隔34 年后,尼爾森開始創(chuàng)作《單簧管協(xié)奏曲》,歷時(shí)8 個(gè)月后,作品創(chuàng)作完成,并在漢勒貝克(Humleb?k)舉行了小型的試演,引起了較大轟動(dòng)。這部作品成為尼爾森生前出版的最后一部作品,同時(shí)也是他生前最后一部管弦樂作品。
單簧管在經(jīng)歷過19 世紀(jì)中后期的低迷后,在20 世紀(jì)得到了更為廣泛的宣傳和創(chuàng)作。約翰·科瑞里亞諾(John Corigliano)出生于20 世紀(jì)30 年代的紐約音樂世家,家庭的熏陶讓他過早的顯露了音樂天賦。大學(xué)畢業(yè)后,約翰·科瑞里亞諾在紐約廣播電臺(tái)工作,這段經(jīng)歷對(duì)后來約翰·科瑞里亞諾在作曲和樂隊(duì)配器方面起到了深遠(yuǎn)影響。1977 年,約翰·科瑞里亞諾創(chuàng)作了《單簧管協(xié)奏曲》,作品與當(dāng)年年底在林肯中心進(jìn)行了世界首演。并將這首作品被帶往世界各地進(jìn)行演出。約翰·科瑞里亞諾名也因此名揚(yáng)國際樂壇。
科瑞利亞諾在《單簧管協(xié)奏曲》的前言中表示:華彩樂段中設(shè)計(jì)了一個(gè)由bE-D-A-E 構(gòu)成的中心和弦(central chord),這個(gè)和弦的音高素材隱含在單簧管旋律之中。藝術(shù)家巧妙地運(yùn)用了和弦不同的排列方式所呈現(xiàn)的音響特點(diǎn),展現(xiàn)其藝術(shù)層面獨(dú)特的構(gòu)思及美學(xué)思想。
同時(shí)期的中國,1980 年,中國最早的單簧管協(xié)奏曲《帕米爾之音》誕生,它突破了西方管樂藝術(shù)形式與中國少數(shù)民族曲調(diào)之間的屏障,標(biāo)志著中國單簧管音樂的創(chuàng)作水平發(fā)展到一個(gè)新的高度。作曲家胡璧精以三個(gè)樂章的旋律、西方和聲小調(diào)和塔吉克音樂特有的升Ⅲ級(jí)音的七聲調(diào)式相結(jié)合的手法進(jìn)行創(chuàng)作,集具東方色彩。從調(diào)式色彩來看,主音上方三度音是大三度,應(yīng)屬于大調(diào)式,而主音下方的導(dǎo)音與主音是大二度關(guān)系,又應(yīng)屬于自然小調(diào)。旋律色彩與和聲色彩正好處與大小調(diào)式兩者之間,具有鮮明的個(gè)性和特殊的音樂風(fēng)格。
在十八世紀(jì),單簧管僅僅是作為一種伴奏樂器存在,談不上對(duì)聲音和技巧的應(yīng)用;古典主義時(shí)期,宗教音樂和世俗音樂共同發(fā)展,單簧管成為音樂藝術(shù)表達(dá)的重要載體;進(jìn)入到浪漫主義時(shí)期后,單簧管被作曲家廣泛創(chuàng)作和運(yùn)用。缺乏音樂性的單簧管演奏技術(shù)只是單純的機(jī)械性運(yùn)動(dòng),缺乏技術(shù)的音樂無法發(fā)揮出作品的重要性。這就要求演奏者在掌握嫻熟技巧的同時(shí),也必須要有深厚的音樂修養(yǎng)。
單簧管的標(biāo)準(zhǔn)音域是三個(gè)八度加一個(gè)六度,由記譜音來看是從小字組E 到小字四組的C,是木管樂器中音域最為廣泛、色彩最豐富的樂器。單簧管演奏過程中的呼吸是有節(jié)制、有韻律的呼吸,是在積極主動(dòng)、靈活敏感、強(qiáng)行的情形下進(jìn)行的,有目的、有意識(shí)、帶有技巧性的呼吸。
單簧管演奏者的運(yùn)指能力、水平的高低直接決定了他們是否能夠準(zhǔn)確演奏出樂譜中的“音符”,最基本的要求就是手指要靈活、快速、有序。手法技巧、手型位置、各種指法的運(yùn)用等,都需要演奏者準(zhǔn)確掌握,熟練應(yīng)用,這也直接決定了曲目演奏過程中的音律和節(jié)奏感。
在協(xié)奏曲中,單簧管通常會(huì)以兩方方式加入到樂隊(duì)中:一種是全奏(tutti),與樂隊(duì)形成融合狀態(tài),一種是獨(dú)奏(solo),與樂隊(duì)形成對(duì)立關(guān)系。如莫扎特的《A 大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》的單簧管演奏正是在這兩個(gè)角色下自由轉(zhuǎn)換。全奏之后獨(dú)奏亮相,或階段性,或某一章節(jié)。
演奏家通過單簧管樂器演奏作品,向觀眾傳遞音樂情感,就必須在熟練掌握演奏技巧的前提下,認(rèn)真體會(huì)深入感悟音樂作品中的思想情感內(nèi)涵。傳遞音樂的過程是演奏者在熟悉音樂作品后,結(jié)合自身經(jīng)歷和藝術(shù)理解后的二次傳達(dá)。演奏者在演奏當(dāng)下的心境也直接決定了傳達(dá)的效果和質(zhì)量。所以,想要成為一名優(yōu)秀的單簧管演奏家,在進(jìn)行單簧管演奏的時(shí)候不僅需要掌握演奏技巧,而且還需要通過不斷的學(xué)習(xí)加強(qiáng)自己對(duì)藝術(shù)的理解,培養(yǎng)自己的藝術(shù)感受力,從而演奏出兼具藝術(shù)本身和自我特色的藝術(shù)作品。
單簧管歷經(jīng)200 多年的發(fā)展至今,已成為現(xiàn)代交響樂中不可或缺的重要組成部分?!秵位晒軈f(xié)奏曲》作為單簧管的經(jīng)典曲目,也跟隨著時(shí)代的發(fā)展變化,不斷的更新迭代。古今中外的藝術(shù)家們?cè)谔剿髦星靶?,為我們留下了許多寶貴的藝術(shù)財(cái)富。如何將這些藝術(shù)財(cái)富更好的傳承和發(fā)揚(yáng),需要我們演奏者的不斷努力和創(chuàng)新。單簧管演奏需要演奏者具備良好的音樂素養(yǎng)、數(shù)量的演奏技巧、豐富的情感表現(xiàn)。在演奏中恰當(dāng)?shù)氖褂醚葑嗉记?,將樂器和音樂本體結(jié)合在一起,增強(qiáng)音樂表現(xiàn)力,傳達(dá)音樂感染力。