江蘇戲曲概述

■談欣 李霞

中國戲曲是中國傳統(tǒng)文化的集大成者，是中國文化的標志性符號，它與古希臘悲喜劇、印度梵劇并稱世界三大戲劇，在世界戲劇舞臺占有重要地位，而江蘇戲曲在中國戲曲舞臺又占有舉足輕重的地位，對中國戲曲乃至世界戲劇產(chǎn)生了深遠的影響，無論是劇種、唱腔還是作家、作品，江蘇戲曲都值得全面梳理、不斷記錄和深入研究。

一、劇種

江蘇地大物博，歷來文化興盛，是中國的文化大省。這里流傳著極其豐富的劇種，共有14 個劇種類別，分別是：昆劇、蘇劇、錫劇、海門山歌劇、丹劇、高淳陽腔目連戲、高淳高腔、揚劇、淮劇、淮海戲、通劇、海州童子戲、柳琴戲、江蘇梆子戲。其中部分劇種已消亡，目前仍在廣泛傳唱、留存較好的劇種有昆劇、蘇劇、錫劇、丹劇、揚劇、淮劇、淮海戲、柳琴戲、梆子等9個。

江蘇省以長江為界，從地理空間上分為蘇南、蘇中、蘇北三個片區(qū)，這三個片區(qū)審美習俗、文化樣態(tài)、飲食方言都有著巨大差異。就方言看，蘇南片屬于吳儂軟語區(qū)，屬江南風格；蘇中屬江淮方言區(qū)，其中又分為江淮方言一區(qū)及二區(qū)，屬南北交融的風格；蘇北屬北方方言區(qū)，屬于北方風格。

吳語區(qū)包括蘇州、無錫、常州等17個行政縣、市。這個區(qū)域劇種有昆曲、蘇劇、錫劇、海門山歌劇、丹劇、滑稽戲、高淳腔目連戲、高淳高腔8 個劇種，其中高淳腔目連戲、高淳高腔已失傳。

江淮方言區(qū)可分為江淮方言一區(qū)，包含南京、鎮(zhèn)江、揚州、鹽城、淮陰等22 個行政縣、市，劇種有揚劇、淮劇、淮海戲、海州童子戲；江淮方言二區(qū)，包括南通、如皋等17個行政縣、市，劇種有南通童子戲。

北方方言區(qū)包含連云港、徐州等8 個行政縣、市，劇種有柳琴戲、梆子戲及失傳的丁丁腔。

這些劇種大多歷史悠久，早在戰(zhàn)國時期，越王勾踐滅吳，楚國建立。楚文化信巫尚禮，信鬼好祠，巫風盛行，而祠必歌舞，對此《詩經(jīng)·陳風》《楚辭·九歌》以及《漢書·禮儀志·大儺》等都有記述。巫儺文化在江蘇揚州、南通等地延續(xù)下來，這里的香火戲、童子戲都具有濃厚的儀式性和宗教色彩。在連云港市將軍崖還留有古代巫舞的石刻畫，該市錦屏山桃花澗出士漢畫像石中，亦有漢代儺舞中方相氏面具的形象。今海州童子戲、南通僮子戲，以及揚劇、淮劇中的香火戲，都有古儺發(fā)展的歷史遺蹤。

隋唐時期隨著大運河的開鑿，使得揚州、淮安成為“天下之盛”的城市，催生了百戲、參軍戲、代面、踏搖娘等散樂、小戲的產(chǎn)生于發(fā)展，唐代薛能《女姬》詩：“此曰楊花初似雪，女兒管弦弄參軍”?？梢?，參軍戲有管弦樂器伴奏，有角色分工（參軍、蒼鶻），有故事內(nèi)容，有歌舞表演，這就是中國戲曲的雛形。除此之外，有著600 多年歷史的“百戲之祖”昆曲在江蘇昆山地區(qū)形成。漢唐百戲、大曲在江蘇地域的盛行，宋南戲的興盛元雜劇的重心南移以及江南文化環(huán)境的滋養(yǎng)，為昆曲的形成墊底了歷史文化基礎。明代著名曲家魏良輔所著的《南詞引正》第五條中記載：“腔有數(shù)樣，紛紜不類。各方風氣所限，有昆山、海鹽、余姚、杭州、弋陽?！ɡド綖檎暋?，昆山腔是宋元南戲傳到昆山地區(qū)后，與昆山當?shù)胤斤L土人情及民間曲調(diào)相結(jié)合形成的聲腔。這種具有昆山地方特色的“昆腔”，經(jīng)過昆山戲曲家顧堅的改革，逐漸廣為流傳，后經(jīng)過魏良鋪吸收南北之長，改為“拍捱冷板、調(diào)用水磨”的水磨調(diào)，不斷成熟。乾隆四年，昆山梁辰魚用魏良輔等改革的水磨調(diào)，編制一部《浣紗記》將明代以來傳奇劇作樣式與昆腔結(jié)合，用四十五出的篇幅生動敘述了春秋時期吳越爭霸的歷史故事，昆曲主宰劇壇的時代就此拉開序幕。

昆曲形成后稱為雅部，花部等地方戲在明末已陸續(xù)產(chǎn)生，并與雅部形成抗衡?！稉P州畫舫錄》中記載：“句容有以梆子腔來者，安慶有以二簧腔來者，弋陽腔有以高腔來者，湖廣有以羅羅腔來者，始行之城四鄉(xiāng)，繼或于月入城，謂之‘趕火班’?！崩デ弧⒏咔?、梆子腔、皮黃腔這幾大聲腔集聚揚州，乾隆年間南巡此地，為了加強對戲劇創(chuàng)作的控制，曾命巡鹽御史伊皊阿在揚州設局修改戲劇，歷時四年，這四年揚州成為了戲曲集中地，雅部昆曲，花部京腔、秦腔、弋陽腔、梆子腔、羅羅腔、二簧調(diào)、安慶花部徽調(diào)以及揚州本地亂彈（草臺戲），都云集于此。對當?shù)氐牡胤綉虻男纬?、發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響，揚劇、淮劇、淮海等劇種無不受到皮黃腔、昆腔的影響，甚至很多唱腔、劇目都移植于京、昆。

二、聲腔

戲曲聲腔是劇種形成的必要基礎，在以歌舞演故事的戲曲中，聲腔音樂從來都是它的主要表現(xiàn)形式，也是吸引乃是征服觀眾的主要是手段。中國戲曲有皮黃腔、梆子腔、高腔、昆腔、說唱腔、歌舞腔及少數(shù)民族聲腔七個聲腔系統(tǒng)。按此聲腔分類法，可將江蘇現(xiàn)存戲曲聲腔分為四大聲腔系統(tǒng)：即昆腔系、梆子腔系、說唱腔系、民間歌舞腔系。這些聲腔可以存在一個劇種中，也可以存在于多個劇種中。

3.2 人類感染曼氏裂頭蚴病的途徑主要有2種，即裂頭蚴或原尾蚴經(jīng)皮膚或黏膜侵入或誤食裂頭蚴或原尾蚴。具體方式可歸納為3種，其中局部敷貼生蛙肉、蛙皮為主要感染方式，約占患者半數(shù)以上;其次為生食或半生食蛙、魚、蝦、蛇、雞、豬肉等和誤食感染的劍水蚤［5］。

（一）昆山腔

昆山腔又稱昆腔，產(chǎn)生于江蘇昆山一帶，于明代洪武五年已聞名于時。萬歷年間，昆腔進入北京、湖南，流變?yōu)楸崩?、湘昆；清初，又流傳到四川、貴陽、廣州之地，流變而成川昆、金華昆、溫州昆，并融入當?shù)氐胤綉蛑?，豐富地方戲唱腔。在江蘇，昆山腔系劇種為單聲腔劇種昆曲，主要流布在江蘇南京、蘇州、昆山一帶。昆山腔的構(gòu)曲規(guī)格、行腔咬字十分成熟，因此江蘇各地方戲如揚劇、淮劇、淮海戲不斷吸納昆山腔以完善自身聲腔系統(tǒng)。

（二）梆子腔

江蘇徐州與山東日照、棗莊交界，梆子腔即由此產(chǎn)生，由山東梆子入蘇后形成。約乾隆、嘉慶年間河南梆子經(jīng)山東傳入，與當?shù)匦熘菡Z言結(jié)合，形成徐州梆子。所唱劇本也多移植山東梆子戲。江蘇境內(nèi)梆子主要流行在徐州豐縣、沛縣等地，主要伴奏樂器有大弦、二弦、三弦、梆子等。如今，徐州梆子唱腔已與河南豫劇融合。

（三）說唱腔系

說唱腔系所含調(diào)系豐富，又可分蘇北拉魂腔；蘇中明清俗曲聲腔、啷當調(diào)；蘇南灘簧調(diào)這四小類。

1、拉魂腔，流行于魯南、蘇北、豫東和皖北等地區(qū)的民間說唱，該腔在不同地域不同語言的地域環(huán)境下流變出不同的聲腔風格，在傳播過程中又分為東、北、中、南、西五路，其區(qū)域大致為：東路：山東的臨沂、蒼山、郯城和江蘇的海州、新沂、淮安等地；北路：山東的濟寧、滕縣、鄒縣、微山和嶧縣等地；中路：江蘇的徐州、銅山、邳縣、睢寧、泗洪、宿遷等地；南路：安徽的淮北、宿縣、靈璧、泗縣、蚌埠、五河、鳳陽、明光、滁州等地。

2、明清俗曲腔系。明清俗曲源于宋代小唱、元代散曲，又稱小曲、俚曲、時調(diào)，主要呈現(xiàn)為地方說唱音樂中，如揚州清曲、海州五大宮調(diào)等。明清俗曲聲腔音樂體制為曲牌體，曲牌含量豐富如【梳妝臺】【哭小郎】【鮮花調(diào)】等。該聲腔曲調(diào)、曲詞通俗文雅，變體眾多，揚劇即是在此基礎上形成了擁有200支曲牌的地方聲腔系統(tǒng)。

3、啷當調(diào)，源于盲女擊鼓彈唱盲詞的一種簡單樸實的說唱音樂形式。啷當調(diào)唱腔簡單、質(zhì)樸、朗朗上口，深受人們的喜愛，除了口傳心授的民間傳承外還逐漸發(fā)展成家班傳習。學習的人越來越多，便出現(xiàn)了各路名家，清朝時期道光年間（1782 年-1850 年），啷當調(diào)便成為了當時廣泛流傳的地方戲，他不僅出現(xiàn)在戲院、茶樓，當?shù)厝宿r(nóng)耕時也會邊勞動邊唱上一曲啷當，1958 年“啷當”發(fā)展為戲曲，如丹劇。

4、灘簧調(diào)腔系。流行于蘇、浙、滬吳語地域的一種說唱調(diào)，起源較早，明清文獻中早有記載。徐珂編《清稗類鈔》載：“灘簧者，此彈唱為營業(yè)之一種也。集同業(yè)者五六人，或六七人，分生、旦、凈、丑腳色。惟不加化裝，素衣，圍坐一席，用弦子、琵琶、胡琴、鼓板。所唱亦戲文。惟另編七字句，每本五、六出，歌白并作，間以諧謔。浙間最多，有蘇灘、滬灘、杭灘、寧波灘之別。”這是清朝蘇南地區(qū)灘簧的表演形式，后在此基礎上形成地方戲，如蘇灘發(fā)展為蘇劇，常州灘簧發(fā)展為錫劇。

（四）民間歌舞腔系

古儺在江蘇里下河地區(qū)稱為“香火”，南通、連云港等地叫“童子”，徐州又稱為“端公”?！稉P州畫舫錄》：“儺在平時，謂之香火?！笨厦扇恕讹L月夢》第十五回中也有記載：“有四五個端公，揚城俗名香火”。揚州香火戲中有歌詞唱到“鑼隨鼓隸‘鄉(xiāng)人儺’，驅(qū)邪逐疫一爐香”得知香火戲早期多是在驅(qū)魔酬神的儀式表演中進行，香火戲【大開口】曲牌唱腔還保留于揚劇中。儺戲還可分為儺舞形式的儺戲，唱書形式的儺戲等，這些都是南通童子戲、連云港童子戲形成的基礎。

聲腔與劇種不可分割，相輔相成，劇種是聲腔的藝術載體，聲腔是劇種的呈現(xiàn)基礎。上述四大聲腔中有單聲腔劇種，即劇種僅使用單聲腔的，如昆曲、柳琴、梆子、南通童子戲等；也有多聲腔劇種，即劇種含有多個聲腔系統(tǒng)的，如揚劇、錫劇、淮劇等。

三、江蘇戲曲特點

（一）作家群體性

戲曲藝術的核心是劇本的創(chuàng)作，有了劇本的創(chuàng)作，才能有唱腔的構(gòu)建與表演的設計。因此劇作家的創(chuàng)作很重要，幸運的是，江蘇歷來是孕育劇作家的搖籃，也是劇作家創(chuàng)作取材的重陣。元代雜劇中心雖說在北方，但北方雜劇家的取材確多來自江南，比如關漢卿《感天動地竇娥冤》、尚仲賢《漢高祖濯足氣英布》，等等。明代，雜劇、傳奇江蘇籍數(shù)不勝數(shù)，如張鳳翼（蘇州人）、王玉峰（松江人，舊屬江蘇，今屬上海）、吳炳（宜興人）、王衡（太倉人）、徐復祚（常熟人）、沈自征（吳江人）等。上海商務印書館在1935 年出版的《明清戲曲史》一書，對明清劇作家做了統(tǒng)計和研究，列出明清戲曲作家234 人。其中江蘇籍作家105 人，占44.9%，并在書中寫到“若論籍貫，以吳人為多，浙江次之……可知二代作者，實以江南為盛”。雖然這一統(tǒng)計還不夠全面，但可見明清時期江蘇戲曲作家的繁盛情況。

（二）聲腔劇種豐富性

歷史上，江蘇有近20 個劇種活躍在本省的戲劇舞臺，如京劇、越劇、呂劇、錫劇、揚劇、梆子、柳琴、淮劇、淮海戲、童子戲、昆劇、丁丁腔、滑稽戲、丹劇、蘇劇等等。遺憾的是，其中有部分已經(jīng)失傳或接近失傳。目前，據(jù)不完全統(tǒng)計，活躍于江蘇的劇種有昆劇、錫劇、揚劇、淮劇、梆子、柳琴、淮海戲、丹劇、蘇劇、京劇、越劇這11個劇種。

一般而言中國戲曲有七大聲腔系統(tǒng)，分別是昆腔系、梆子腔系、皮黃腔系、高腔系、說唱腔及少數(shù)民族腔系。江蘇劇種就占有其中四個，昆腔發(fā)源于江蘇昆山地區(qū)，后傳播至全國，對戲曲聲腔的發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響。值得一提的是，江蘇也是說唱腔系重陣，明清俗曲蘊含眾多曲牌為地方戲曲聲腔的發(fā)展提供了大量的音樂素材，有力的推動了地方說唱腔系劇種的形成。

（三）受眾多層性

江蘇戲曲，有文人雅集昆曲，有民間草臺班子花鼓、香火，也有雅俗共賞的錫劇、揚劇，因此，江蘇戲曲的受眾從文人雅士、達官貴人到百姓村夫各個階層。昆曲形成的早期就為文人雅集的“曲集”清唱，唱詞多為文人、藝人加工，屬于陽春白雪。另外，江蘇經(jīng)濟發(fā)達，富商大賈相對較多，也是早期戲曲的主要受眾階層，這些達官貴人會在家中養(yǎng)家班，這也是戲曲史上的一種特殊現(xiàn)象。上海古籍出版社在2005 年出版的《明清家樂研究》中，對江蘇的明清家樂情況進行了統(tǒng)計與研究，書中記載明清家樂班共有412 個，其中江蘇有187 個，占全國所有家班總數(shù)的45%。與此同時，在田間村口、街道巷口還有一支民間小戲在不斷發(fā)展，比如香火戲、花鼓戲、儺戲。這樣看，江蘇戲曲能夠滿足不同人群、不同文化層次的多層面受眾群體的精神文化需求。

（四）流派創(chuàng)新性

江蘇戲曲除了大量劇作家值得關注外，演員流派的創(chuàng)新性也值得挖掘與研究。戲曲流派是中國戲曲發(fā)展中的獨特現(xiàn)象，它在人物、角色、觀眾，歷史、現(xiàn)實、未來多重維度關系層面中孕育，不斷推動劇種的發(fā)展?？梢哉f中國地方戲曲史即是流派發(fā)展史，或者說中國地方戲曲如果沒有流派的產(chǎn)生，它將會停滯不前，而各劇種中流派的產(chǎn)生也是劇種發(fā)展、成熟的標志。江蘇地方戲流派豐富，比如揚劇就有高派、華派、金派，淮劇有筱派、馬派、何派、陳派，錫劇有姚派、劉派、王派等十多個流派。這些流派都體現(xiàn)了演員在劇作家、曲作家基礎上的重構(gòu)創(chuàng)作，體現(xiàn)出表演藝術家們的創(chuàng)新能力。

綜上，及時記錄當代江蘇戲曲，對其進行梳理與研究就顯得十分有意義。一來可以古今對比，探索江蘇戲曲傳承的總體脈絡；二來可以豐富江蘇區(qū)域文化特色研究成果，為江蘇戲曲的豐富和發(fā)展提供材料；最后，為弘揚地域特色文化，開拓戲曲當代發(fā)展路徑提供文獻支撐。