從《至愛梵高》看色彩符號的跨媒體轉(zhuǎn)化

劉少輝

(哈爾濱師范大學 美術學院，黑龍江 哈爾濱 150000；東北農(nóng)業(yè)大學 藝術學院，黑龍江 哈爾濱 150000)

波蘭導演多洛塔·科波拉與英國導演休·韋爾什曼聯(lián)手打造的傳記動畫電影《至愛梵高》于2017年6月上映，影片就是導演們致敬梵高的傾情之作。影片一改傳統(tǒng)電影的敘事模式，以手繪油畫進行拼接畫面連成動態(tài)影像，是一部實實在在的手繪動畫電影。

一、由靜到動的電影美學藝術形態(tài)之變

動畫電影《至愛梵高》是一部關于荷蘭畫家梵高的傳記類影片，選擇主角梵高的幾幅知名油畫作品作為貫穿表現(xiàn)主題的元素，這極具創(chuàng)新性且極為貼合主題。同時，此片以真實油畫作品和實拍演員表演之上完成的動畫電影，是全球第一部以油畫繪制的二維手繪動畫長片?！吨翋坭蟾摺吠ㄟ^油畫這個藝術媒介，將梵高的油畫與現(xiàn)代動畫電影的視聽藝術結(jié)合起來，片中65000幅精美的手繪油畫為影片的視覺感受提供了基礎，在影片播放過程中使觀眾欣賞到動態(tài)畫面，星空、麥田、教堂、咖啡館等諸多梵高油畫中熟悉的場景呈現(xiàn)出絕美視覺體驗。

電影伴隨著空靈的音樂聲開場，視角從梵高作品《星空》的月亮拉開畫面，這一場戲的場景是以深藍色和黃色為主色調(diào)表現(xiàn)，用梵高特有的激情狂放的筆觸攪動起力量的旋渦，月亮和星星都在畫面中的旋渦里涌動并爆發(fā)著。透過月光，穿過云層，鏡頭被拉到星空下的奧維爾鎮(zhèn)，來到著名的《夜間咖啡廳》。金色的木質(zhì)地板、墨綠色花紋的天花板、橙紅色紋理的墻壁這些鮮明的色相對比，整個場景有極具震撼力的視覺感受，觀眾被拉進了梵高作品的場景里。

二、油畫色彩藝術符號在動畫電影里的傳播模式

隨著社會不斷發(fā)展，傳播媒介也不斷地出現(xiàn)新形態(tài)，繪畫符號的傳播形態(tài)經(jīng)歷了摹本傳播、印刷品復制傳播、藝術品直接傳播、文字描述傳播、展館傳播后，現(xiàn)在又出現(xiàn)了網(wǎng)絡傳播、人機交互傳播以及電影電視媒介傳播等新的形式。2017年上映的《至愛梵高》是世界上第一部手繪長篇電影，使人們思考繪畫在電影化傳播的過程中產(chǎn)生的轉(zhuǎn)變，繪畫與電影兩種藝術門類的藝術形式為數(shù)字化時代提出了新的挑戰(zhàn)。

(一)梵高藝術符號的提煉

梵高藝術符號是指在其藝術實踐過程中，由狂放不羈的筆觸與鮮明濃烈的色彩而帶來的形式美，以及能夠直刺人們內(nèi)心世界、引領精神與深層情感的表達?！吨翋坭蟾摺纷鳛橐徊恳允掷L油畫為美術風格的長片，是主創(chuàng)人員以畫家信件及其繪畫作品反映出的內(nèi)心世界進行藝術再加工形成的。在《至愛梵高》中的藝術符號都是以梵高的油畫作品為藍本進行創(chuàng)作，形成了一套美術風格較為統(tǒng)一的色彩藝術符號，高度統(tǒng)一的形式美使影片別具一格。常見的油畫筆觸由靜止狀態(tài)轉(zhuǎn)變?yōu)閯討B(tài)，動畫由電影版通常使用的24幀改為12幀，就會形成影片視覺畫面的跳幀現(xiàn)象。這樣處理的目的不是為了節(jié)省成本，而是為了使其產(chǎn)生與常態(tài)動畫電影不同的油畫感。

(二)客觀視角與符號化表現(xiàn)形式的創(chuàng)作結(jié)合

影片以畫家梵高為主角，片中的場景、角色設計全部都從梵高作品中的藝術符號提煉而來。為了能夠更貼近梵高個人生活的客觀視角表現(xiàn)，導演并不想添加任何梵高油畫創(chuàng)作以外的事物與背景環(huán)境。但是雖然梵高生前留下了大量的畫作，卻并不能滿足電影敘事情節(jié)的完整性要求，必須在設計上加入更多的場景。所以在影片中彩色鏡頭代表著梵高本人的視野，其內(nèi)容也都是梵高作品中出現(xiàn)過的人物和景致；而一些黑白鏡頭畫面表現(xiàn)的內(nèi)容就不是梵高繪畫中出現(xiàn)過的背景和人物，這些鏡頭都是為了完善劇情而設計的場景延伸，使用黑色色調(diào)也是因為黑白攝影更能表現(xiàn)年代久遠，容易使觀眾有沉浸式體驗。這種以梵高藝術符號進行總結(jié)與再創(chuàng)作，用以滿足電影敘事需求是油畫作品與電影媒體結(jié)合的創(chuàng)作模式的重要手段，可以使電影創(chuàng)作更為自由化。

(三)梵高藝術符號的跨媒體轉(zhuǎn)化

電影《至愛梵高》在藝術創(chuàng)作的內(nèi)容上，從現(xiàn)有梵高相關資料使各個媒體中都會存在彼此相互借鑒并加以演繹，就在這樣相互影響與相互關聯(lián)中形成了一個多面化的梵高，而影片中使用最多的就是對梵高油畫作品的模仿借鑒，并從其中總結(jié)出了梵高的藝術符號。這些梵高藝術符號在《至愛梵高》的藝術傳播層面，出現(xiàn)了繪畫與電影傳播中的交叉跨媒體傳播方式，完成了藝術符號的跨媒體轉(zhuǎn)化。這種轉(zhuǎn)化使得傳統(tǒng)的架上藝術傳播方式走向與電影媒介融合式傳播。在電影制作過程中產(chǎn)生的手繪油畫作品轉(zhuǎn)換成為電影藝術符號后，在影片公映后有近千幅手繪油畫還被還原回架上藝術進行展覽、拍賣。因此，在藝術符號的跨媒體傳播后，特別是梵高藝術符號的作用下可以促進不同媒介更被大眾接受，并且可以提高其價值。當梵高油畫作品被這樣以大眾所熟知的藝術作品進行跨媒介傳播時，內(nèi)容與媒介都以新的姿態(tài)成為重新吸引大眾進行藝術消費的動力。

三、油畫符號植入動畫電影的制作過程

為追求逼真的動畫效果，現(xiàn)代動畫電影已經(jīng)不是19世紀時動畫師對著鏡子觀察自己的表情來創(chuàng)作角色動作，而是動畫制作過程中使用交互式攝影控制系統(tǒng)(Motion control system，以下簡稱MoCo)，讓動畫演員配合藍幕(或綠幕)表演完成，由于在電腦后期制作過程中可以將背景中的藍色幕布替換成其他畫面。動畫演員們在藍幕中模仿劇情人物表演，通過MoCo系統(tǒng)輔助拍攝，將演員們的表演、走位利用傳感器進行動畫捕捉，并以圖像數(shù)據(jù)記錄并以計算機進行數(shù)據(jù)處理。計算機將得到時間、空間坐標經(jīng)過CGI輸出后期合成，把它們與動作影描制作技術處理，制作出接近油畫效果的動畫供給油畫師們作為參考，從而使動畫師能夠繪制出更精準的圖像。它可以通過電腦控制使其更精準以便生成完美的特效鏡頭。這樣左邊是梵高的原畫，中間是動畫的關鍵幀，右邊是演員照片。片尾以《羅納河上的星夜》為表現(xiàn)內(nèi)容的長鏡頭也是這樣拍攝完成的，動畫師可以用MoCo精確地算出攝影鏡頭的時間、空間坐標，按照拍攝內(nèi)容設計角色出場時間和場面調(diào)度，在前期拍攝時就知道鏡頭拍攝視角，合成后就可以預覽完成效果，同時也節(jié)省了很多后期合成制作的時間。

在電影長片制作過程中要加入許多與故事相關的細節(jié)，需要油畫師逐幀繪制出實拍影像的動作。梵高原畫作品的畫幅大小不同，而電影的銀幕畫幅是固定的。所以影片中很多鏡頭必須改變原作品尺寸，進行擴展或者刪減以適應影片需要。但電影主要展現(xiàn)梵高多部作品中四季都有，但是影片表現(xiàn)時間是梵高去世前后那段夏末秋初時間，所以需要保證整部影片的時間統(tǒng)一，要對季節(jié)不符合的作品進行色彩、色調(diào)和明顯的季節(jié)特征調(diào)整。再由后期制作人員將油畫逐幀攝錄，并以電腦合成成為風格統(tǒng)一的油畫電影。

《至愛梵高》采用手繪油畫風格制作，是一部美術風格十分鮮明的動畫影片，其符號化的表現(xiàn)形式充分地展示出梵高作品美學風格，是幾十年油畫風格影視作品探索的一種突破。油畫美術風格融入到電影媒介中，這種形式能給觀眾全新的視聽感受，帶領觀眾走進梵高的油畫作品中產(chǎn)生沉浸式體驗，從而得到非常好的藝術效果，是觀眾們非常喜歡的。