論新世紀以來華語古裝奇幻電影的美學危機

岳宗勝

(廈門大學 人文學院，福建 廈門 361005)

新世紀以來，以張藝謀執(zhí)導的《英雄》為開端，我國商業(yè)電影得到了躍階式發(fā)展，電影票房更是一路凱歌，整個電影市場呈現(xiàn)出欣欣向榮的發(fā)展勢態(tài)。古裝奇幻電影作為其中的重要部分，因其強烈的視聽奇觀，滿足了觀眾的獵奇心理，創(chuàng)造了一個又一個票房奇跡，極大地活躍了華語電影市場。《無極》《十面埋伏》、《畫皮》系列、《西游·降魔篇》、《捉妖記》系列、《鮫珠傳》《妖貓傳》《西游記女兒國》、《狄仁杰》系列等華語古裝奇幻大片輪番登場，其依托于神話、傳說、古典志怪小說，“人、神、妖、鬼、魔、怪獸、穿越”等電影元素各顯神通，以架空歷史或虛構(gòu)時空作為敘事策略，在掀起觀影熱潮的同時，也因其“徒有其表、空空如也”的敘事和影像表現(xiàn)飽受評論界詬病。在經(jīng)濟全球化背景下，如何提升華語古裝奇幻電影的核心競爭力，是亟待電影研究者與創(chuàng)作者思考并解決的問題。

一、敘事危機：情節(jié)混亂、主題單一

21世紀以來，《哈利波特》系列(2001—2011，共八部)、《霍比特人》系列(2012—2014，共三部)、《指環(huán)王》系列(2001—2003，共三部)等奇幻電影在世界范圍內(nèi)獲得眾多擁躉，這些系列電影以華美動人的視聽體驗、構(gòu)建充滿想象性的奇幻世界，極大地滿足了觀眾的獵奇心理。受西方奇幻電影的刺激，以及華語電影類型發(fā)展的需要，華語古裝奇幻電影終于在新世紀崛起，其以奇情、奇景、奇事為敘事元素，在豐厚的資金投入、大牌明星的加盟、數(shù)字特效的加持下，以及較為成熟的商業(yè)電影營銷模式，使得大批電影觀眾(特別是年輕電影觀眾)走進影院，收獲較高的票房成績，活躍了華語電影市場。

華語古裝奇幻電影作為華語奇幻電影的一個分支，大多取材于奇幻文學作品，以其奇幻性場景、善惡有報、快意恩仇、大團圓結(jié)局等特征來吸引觀眾，其突出的特征就是“奇”和“幻”。不同于西方奇幻電影中的魔法片或科幻片里依靠科技元素推動敘事，華語古裝奇幻電影是“想象的藝術(shù)”，著意表現(xiàn)具有東方審美意蘊的奇幻世界，具有濃厚的民族文化內(nèi)涵。其取材多來自神話、傳說、古典志怪小說等，如由蒲松齡的志怪小說《聊齋志異》(俗名《鬼狐傳》)改編而來的古裝奇幻電影《畫皮》系列、《畫壁》、《倩女幽魂》系列等，由《西游記》改編而來的《大話西游》系列、《西游·降魔篇》《西游·伏妖篇》《西游記女兒國》《齊天大圣》《西游記之孫悟空三打白骨精》等，而《捉妖記》系列、《大魚海棠》《長城》等古裝奇幻電影都不同程度地借鑒了《山海經(jīng)》里的元素……仙俠、冒險、玄幻、靈異等標簽為華語古裝奇幻電影勾勒出一幅紛繁復雜的圖景。

總的來說，華語古裝奇幻電影在暑期檔、賀歲檔等檔期占有極大的比重，并成為票房保證。但是，我們也不得不承認，華語古裝奇幻電影仍面臨著顯在的問題，如故事主題單一、敘事差強人意、精品特效多體現(xiàn)在預告片里等，尤其是敘事內(nèi)容上的情節(jié)混亂、邏輯牽強、主題單一、內(nèi)涵空洞等一直受到觀眾和評論家詬病。首先，華語奇幻電影為了給觀眾一種別樣的感官刺激，將創(chuàng)作的重點放在了奇觀場景的呈現(xiàn)上，而相當程度地弱化了故事敘事的力度，讓故事為畫面服務，使得情節(jié)跳躍、邏輯混亂。以《白蛇傳說》為例，這部改編自《白蛇傳》的古裝奇幻電影，為了營造奇幻場景來吸引觀眾的眼球，生編硬造、七拼八湊一些情節(jié)來，并且平添一些可有可無的角色，看似創(chuàng)新、雜糅，實際上并沒有很好地將故事情節(jié)扣好，導致劇情混亂、人物感情基礎(chǔ)缺乏，使得故事的發(fā)展非常無厘頭。特別是文章飾演的能忍這個角色，以及他和小青的情感線，都是可以去掉的，其存在甚至讓整個故事更加混亂、主題不明。同樣的，《畫壁》也犯了類似的毛病，其故事敘述沒有波折，也無懸念，整部影片全靠堆砌奇觀場面和各種配樂支撐，可謂潦草、平庸。另外，有的古裝奇幻電影因為把握不好長篇奇幻小說的內(nèi)容而導致情節(jié)混亂，如《妖貓傳》，引得原著讀者不滿、觀眾茫然；更有《萬萬沒想到》《封神傳奇》《降魔傳》《三生三世十里桃花》《古劍奇譚之流月昭明》等因其差強人意的敘事被貼上“爛片”標簽，不僅在國內(nèi)備受批評，其走向世界的步伐也必然受限。并且，我們的古裝奇幻電影還缺少史詩式的系列片，未能創(chuàng)造出一個獨屬于東方文化視野的奇幻世界，這不能不說是一種遺憾。

華語奇幻電影在敘事上的另一個問題是主題單一、故事淺白，沒有較為深刻的文化內(nèi)涵，使得其只有古裝的外殼，卻沒有歷史內(nèi)蘊。例如，《捉妖記》就可以用一句話概括其故事情節(jié)，“宋天蔭意外懷孕生下小妖胡巴，在霍小嵐的幫助下護妖救妖的故事”?！稛o極》也遭遇同樣的尷尬，有網(wǎng)友在網(wǎng)絡(luò)平臺上吐槽其是“一個饅頭引發(fā)的血案”，并專門制作了短片，其在網(wǎng)絡(luò)的下載量甚至超過了電影《無極》本身，由此也開啟了網(wǎng)民惡搞的風潮?！蹲窖?》也因其俗套、低幼的故事情節(jié)，使得不少觀眾在看了電影之后直呼“這是給小孩子看的東西”?！凹幢闶悄切┮云嬗^見長的類型電影，其視覺奇觀也是建構(gòu)在一個具有說服力的故事之上，只有如此，奇觀才能擺脫單純的炫技，成為具有創(chuàng)造力的藝術(shù)要素?！惫适乱廊皇谴騽佑^眾最重要的因素，華語古裝奇幻電影的敘事現(xiàn)狀值得我們反思。

二、影像危機：視效欠佳、為奇而丑

華語奇幻電影由來已久，在一定的社會環(huán)境下逐漸淡出人們的視野，但隨著中國加入WTO，中國電影市場受到越來越多的海外奇幻電影的刺激，同時由于中國電影類型發(fā)展的需要，華語奇幻電影再度崛起?！捌婊妙愲娪暗某霈F(xiàn)是中國電影產(chǎn)業(yè)走向成熟的標志。”古裝奇幻電影作為華語奇幻電影的分支，其雖借鑒外國奇幻電影的部分敘事元素，但更多的是攫取中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，展現(xiàn)符合東方審美氣質(zhì)的本土故事。相比于外國奇幻電影里的魔法、科幻、吸血鬼等元素，華語古裝奇幻電影里更多的是功夫、幻術(shù)、法力、神仙、妖靈等中國元素，更突出東方韻味和神秘感。

華語奇幻電影為觀眾奉獻了一場又一場視覺盛宴，其對奇特造型的追求和奇觀畫面的呈現(xiàn)是最重要的兩個特征。張藝謀在談電影《英雄》時，有一段非常經(jīng)典的闡釋：“過兩年以后，說你想起哪一部電影，你肯定把整個電影故事都忘了。但是你永遠記住的，可能就是幾秒鐘的那個畫面……但是我在想，過幾年后，跟你說《英雄》，你會記住那些顏色，比如說你會記住，在漫天黃葉中，有兩個紅衣女子在飛舞；在水平如鏡的湖面上，有兩個男子在以武功交流，在水面上像鳥兒一樣的，像蜻蜓一樣的。像這些畫面，肯定會給觀眾留下這樣的印象。所以這是我覺得自豪的地方?！惫叛b奇幻電影對畫面奇觀的極致追求逐漸成為一種常態(tài)，且逐漸由追求唯美演變成為追求宏觀大場面。作為“大片”中的一員，巨額資金、大牌明星、著名導演、頂級特效團隊……華語古裝奇幻電影引得投資人、創(chuàng)作者、電影觀眾競相追捧，而絕大部分觀眾都是邊罵邊看，其讓觀眾和評論家集中吐槽的除了敘事空洞、主題單薄之外，還有就是視效馬虎，堪比“五毛特效”，以及不倫不類、缺少美感的造型設(shè)計。依靠數(shù)字技術(shù)來制造龐大、恢宏的奇觀畫面，是奇幻類電影吸引觀眾的一個重要因素。然而，華語古裝奇幻電影里有些所謂的大場面，也只不過是一個元素的復制粘貼，這導致的是觀眾因密集恐懼癥而在觀影中產(chǎn)生極度的視覺不適，如《長城》里出現(xiàn)大批量饕餮的畫面，讓很多觀眾直呼“可怕”“負分”。說到底，古裝奇幻電影還是在畫面制作上尚未達到精益求精，又因為題材重復、同質(zhì)化嚴重導致觀眾很快產(chǎn)生審美疲勞。近年來，華語古裝奇幻電影在技術(shù)方面想要擺脫被吐槽“五毛特效”標簽的欲望更加強烈，特別注重利用CG特效來強化影片效果，例如，郭敬明的《爵跡》就打著中國第一部100%純CG奇幻電影，即先由真人表演，再將畫面掃描進電腦里用三維軟件進行后期制作，然而其最終效果卻是不盡如人意。

近年來，華語奇幻電影一味求“奇”，以致出現(xiàn)了“怪”和“丑”的現(xiàn)象，特別是一些角色的造型為了追求其“奇”而出現(xiàn)了與當前觀眾審美接受能力相背離的“奇葩”造型，使得許多觀眾直言“欣賞無能”。如《狄仁杰之通天帝國》里劉嘉玲飾演的武則天的造型、《封神傳奇》中范冰冰飾演的妖妃妲己的造型等。而《阿修羅》在服裝、發(fā)型、建筑等方面都極盡模仿西方奇幻電影的風格，其不倫不類的荒誕造型被觀眾直呼“雷片”“垃圾”，在上映不到三天就迫于輿論壓力而撤檔停映。華語古裝奇幻電影過于追求造型的“奇”“怪”“丑”，有悖于我們對傳統(tǒng)文化的想象和審美認知，當然也就會受到觀眾的抵制和批判。特別是我們在塑造一些具有“奇”特征的形象時，刻板地將其定義為“丑”“惡”，很少對其賦予情感。

反觀西方的奇幻電影，很多具有“奇”特征的角色不僅不“惡”，反而非?！吧啤?，如《哈利·波特》里的多比雖然外形“丑”，且是馬爾福家族的家養(yǎng)小精靈，但因其真心幫助哈利·波特，以及樂觀、善良、可愛的特征而贏得觀眾的喜愛；《E.T.外星人》里的小外星人很丑，但因創(chuàng)作者在創(chuàng)造這一形象時，賦予了其情感特質(zhì)，所以觀眾看了之后對其評價是“丑萌”，即雖然很丑，但是很萌、很可愛。而華語古裝奇幻電影里的具有“奇”(或者“怪”或“丑”)的造型的角色，其是“惡”的代名詞，一般都奸惡狡詐、殺人如麻……創(chuàng)作者甚少在其身上投入情感，而是千篇一律地將其作為反面形象來進行塑造。當然，在《捉妖記》里，創(chuàng)作者做出了值得肯定的努力，首先是小胡巴這個形象，按傳統(tǒng)審美來說，是很丑的，但是，創(chuàng)作者在其身上投注了很多情感元素，所以使得觀眾對其產(chǎn)生認同，在心理上接受這一形象，并且覺得其“怪異萌”。

三、危機實質(zhì)：文化焦慮、價值失衡

華語古裝奇幻電影作為華語大片的重要部分，優(yōu)勢資源聚集，讓其天生具有一定的優(yōu)越性，并獲得主流媒體、自媒體、購票APP等平臺優(yōu)先推薦，在影院排片量上也占據(jù)絕對的優(yōu)勢。然而，影片上映之后的口碑卻不盡如人意。特別是其以大牌明星+流量明星、著名導演+頂級視效團隊，動輒上億甚至幾十億的投資，為電影市場帶來的卻是泡沫式經(jīng)濟現(xiàn)象，致使整個電影生態(tài)環(huán)境也極為浮躁、急功近利。

當前華語奇幻電影絕大部分作品故事情節(jié)低幼、臺詞淺白、演員表演欠火候、視效馬虎，甚至有的古裝奇幻電影因為迎合或模仿西方奇幻電影而不見中國文化元素，沒了東方神韻。近年來，古裝奇幻電影也不乏跟風之作，其故事情節(jié)套路化、人物個性扁平化，空有古裝大片皮相，卻缺乏深刻的人文內(nèi)涵和精神內(nèi)核，甚至與中國的傳統(tǒng)文化存在一定的脫節(jié)。也就是說，如果我們將這些影片的故事發(fā)生地和人物姓名更換之后，完全可以變?yōu)橐粋€他國故事。中國的觀眾特別是青少年觀眾，長期在這樣的影片的感染下，難免對華語古裝奇幻電影甚至整個華語電影市場缺乏正確且理性的認知，在視聽奇觀的沖擊下迷失，在快餐式影像消費中淡化了對現(xiàn)實、人性、文化的思考。我們必須理性地認識到，當前華語古裝奇幻電影如果依舊照此發(fā)展下去，很有可能會進入某種危機困局中，對其未來發(fā)展是相當不利的。

華語古裝奇幻電影過多地關(guān)注影片視聽奇觀的構(gòu)建而忽視了故事內(nèi)容的表達，大大地損傷了華語古裝奇幻電影應有的面貌。特別是過度依賴大熱IP，如西游、聊齋、鬼怪等，題材的重復必然會讓觀眾在一定時間內(nèi)產(chǎn)生反感，“中國電影近年來深陷奇觀危機之中，在一定程度上造成了中國電影題材狹窄、理念單一、遠離現(xiàn)實生活和真實生動的人物形象的弊病，最終釀成了嚴重的本體危機和美學危機”。創(chuàng)作者、投資人、觀眾等群體對古裝奇幻電影的盲目追逐，讓整個電影市場陷入一個怪圈，而古裝奇幻電影人文內(nèi)涵的欠缺讓不少影評人對其未來發(fā)展表示擔憂，盡管華語古裝奇幻電影數(shù)量喜人，卻未能創(chuàng)造出一個史詩性的“奇幻世界”。趙衛(wèi)防曾說：“龐大世界觀的營造才是一部好奇幻類電影的核心?！睆奈覈摹渡胶＝?jīng)》《淮南子》《西游記》《聊齋志異》以及眾多武俠小說、戲劇戲曲、鬼故事等作品來看，我們的奇幻文化是有深厚的文化積淀的，完全可以打造出更具東方色彩的史詩性的華語古裝奇幻電影。然而，當前的實際情況卻是整個電影市場唯票房是首，巨額資金的投入是為了能收到最大數(shù)額的票房回報。為此，華語古裝奇幻電影一般都會聘請國外特效團隊，借鑒西方奇幻電影元素，舉辦盛大的首映禮，給各大平臺報送千篇一律的營銷通稿等，繁榮的背后折射的卻是我們的文化焦慮和價值失衡。說到底，華語古裝奇幻電影呈現(xiàn)的美學危機主要的根本原因還是我們的心態(tài)，我們太渴望制作出既能贏得中國觀眾認同，又能得到世界觀眾喜愛的古裝奇幻電影，因此，“機智”地將各種奇幻元素混雜，甚至照搬西方奇幻電影的元素，“一鍋燉”式呈現(xiàn)給觀眾，卻產(chǎn)生了相當程度的水土不服，這樣一種影像呈現(xiàn)也深刻地折射出當前華語古裝奇幻電影的短板。我們對西方奇幻電影元素的大肆“借鑒”，造成一種貌似“文化混雜”的特色，其實也是文化不自信的集中體現(xiàn)，也就是說，我們在處理西方文化和中國傳統(tǒng)文化方面出現(xiàn)了嚴重的焦慮，我們甚至主動放棄了我們的文化身份。“一個國家的大片制作除了產(chǎn)業(yè)考慮之外，還勢必承擔著塑造民族主體形象與集體精神認同的文化責任。承載本民族傳統(tǒng)文化的價值和特性，塑造具有民族特質(zhì)并強化民族認同感的人物形象是大片制作對于當代文化建設(shè)的責任?！惫叛b奇幻電影雖為幻想類題材電影，其取材必然是來自中國歷史(神話)，對中華民族意識、中華傳統(tǒng)文化的宣傳和弘揚是義不容辭的，在創(chuàng)作古裝奇幻電影時，應自覺強化中華民族的文化理念，注重對“中國元素”的展現(xiàn)。

電影追求商業(yè)的成功本無可厚非，但如果為了票房收入而制作出一些內(nèi)容和形式都存在缺憾的嘩眾取寵式的“大片”，就不得不接受各界的批判了。“中國電影產(chǎn)業(yè)的快速發(fā)展固然是好事，但這種快速發(fā)展本身隱藏了一個問題，即產(chǎn)業(yè)的快速發(fā)展和內(nèi)容的建設(shè)之間必然會出現(xiàn)嚴重的不平衡。對于把‘內(nèi)容為王’當作核心觀念來踐行的電影產(chǎn)業(yè)，如果沒有內(nèi)容產(chǎn)業(yè)的可持續(xù)進步，缺乏影像表達的不斷創(chuàng)新，用什么來充當電影產(chǎn)業(yè)繼續(xù)超速發(fā)展的‘碳氫燃料’，這是一個無法回避的問題。”電影產(chǎn)業(yè)是文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，如果沒有強勢的內(nèi)容作為保障，電影終將變成無本之木。對于華語古裝奇幻電影來說，中華民族在幾千年的發(fā)展中累積了無數(shù)幻想題材的古典文學作品、神話傳說，還有在網(wǎng)絡(luò)文學興盛的當下具有眾多熱門奇幻IP(幾乎每個文學網(wǎng)站都有奇幻、仙俠、玄幻、魔幻等專題)，豐富的奇幻類文學作品為古裝奇幻電影提供了充足的原材料。當然，華語古裝奇幻電影也不能完全依賴文學作品，過度地改編會導致兩種情況，要么脫離原著精神，甚至只是借用原著里的人名；要么同質(zhì)化現(xiàn)象嚴重，使觀眾產(chǎn)生審美疲勞。因此，華語古裝奇幻電影要想獲得長足發(fā)展，原創(chuàng)故事的深度挖掘也刻不容緩，我們有理由相信，華語古裝奇幻電影的未來發(fā)展還有更多的可能，當然，這也需要電影人們的不懈努力。

結(jié) 語

華語古裝奇幻電影為觀眾構(gòu)建了一個超現(xiàn)實的“第二世界”，其“本體特征是‘本體論上的裂縫’，就是觀眾信以為真的奇幻敘事世界”。21世紀以來，世界奇幻電影逐漸成為商業(yè)大片的重要組成部分，華語古裝奇幻電影也取得了一定的成績，并極大地調(diào)動了國內(nèi)觀眾的觀影熱情，造成了一種近乎全民狂歡的“盛景”。然而，華語古裝奇幻電影面臨著情節(jié)混亂、主題單一、視效欠佳、為奇而丑、情感缺失等危機，折射的是我們的電影行業(yè)存在的文化焦慮和價值失衡，這值得電影從業(yè)者們深思，并自覺不斷從中國傳統(tǒng)文化吸收養(yǎng)分，合理利用當前的技術(shù)，“作為新興的類型片，華語奇幻片首先須從本土經(jīng)驗出發(fā)，設(shè)計出邏輯嚴謹?shù)募芸帐澜?，同時具有高度的問題意識，以激活并保持華語電影的文化活力和創(chuàng)造力”，唯有如此，才能為華語古裝奇幻電影打動華人、走向世界做好鋪墊，才會為華語古裝奇幻電影創(chuàng)造出光明的前景。