戲劇表演中的身體語匯及其運(yùn)用

杜健平

〔摘 要〕戲劇表演中的身體語匯主要包括形體語匯、空間語匯與情感語匯三種類型，具有直觀性、可塑造性和情境適應(yīng)性等特點(diǎn)。在戲劇表演中，應(yīng)當(dāng)掌控多元化身體語匯，靈活運(yùn)用三類身體語匯，使其成為提升表演質(zhì)量的有效抓手；應(yīng)當(dāng)注重生活化藝術(shù)表達(dá)，提升身體語匯的觀賞性和真實(shí)感；應(yīng)當(dāng)融入情境化戲劇情感，從身體上、心理上、情感上代入角色，讓人物的動(dòng)作、情感與情境融合。

〔關(guān)鍵詞〕身體語匯；戲劇表演；角色塑造

在戲劇表演過程中，身體語匯發(fā)揮著重要作用，其能夠通過肢體、軀干、表情、動(dòng)作等勾勒出整體的人物特征和情感狀態(tài)，以塑造角色。身體語匯在戲劇表演中不僅是演員身軀的組合，而且還是心靈與身體融合的一種藝術(shù)語言。

一、戲劇表演中身體語匯的類型

（一）形體語言 形體語言是指演員通過一系列動(dòng)作、情緒，從細(xì)節(jié)處刻畫人物的行為舉止、性格特征以及人物關(guān)系。在日常生活中，形體語言常與口頭語言配合使用。在戲劇表演中，形體語言有其重要功能，觀眾樂意通過視覺化的形象，閱讀人物與故事，辨別事物的真相。尤其是啞劇、默劇，其根本不需要口頭語言，僅通過演員的動(dòng)作和表情就能夠完整地呈現(xiàn)一部作品。如果一部戲劇只剩下口頭語言，而沒有形體語言，那么戲劇就無法帶給觀眾最佳的觀賞體驗(yàn)，表演的過程也會(huì)顯得呆板、僵化。因此，形體語言對于戲劇表演至關(guān)重要，演員通過精準(zhǔn)的動(dòng)作表現(xiàn)和情緒控制，便可以表達(dá)復(fù)雜的人物關(guān)系，增強(qiáng)觀眾好奇心，有效推動(dòng)情節(jié)發(fā)展。

（二）空間語匯 空間語匯是演員在舞臺(tái)上通過形體、動(dòng)作等身體行為構(gòu)建的空間形象，其作用在于通過距離的間隔和變化來表達(dá)人物之間的關(guān)系。空間是人類溝通和表達(dá)的重要元素，兩個(gè)人的親密關(guān)系可以用較短的距離來表達(dá)，而距離的生疏和任務(wù)的沖突，就可以通過人物構(gòu)造的長距離空間來表達(dá)。對于不同的人物、不同的場景，空間能夠呈現(xiàn)出不同的情景特征，那些通過人物之間的空間元素進(jìn)行直觀演繹的故事，往往更能夠感染觀眾——通過密集的空間語匯，觀眾被牢牢地吸引在故事情節(jié)之中，便可提升戲劇的舞臺(tái)表現(xiàn)力。

（三）情感語匯 情感語匯是以面部表情為主、身體動(dòng)作為輔的一種身體語匯，大都來源于生活，但在舞臺(tái)表演中略有夸張。如當(dāng)演員瞪大雙眼、張開大嘴，并且雙手從后面抱住頭的時(shí)候，表達(dá)的往往是驚訝、驚恐；當(dāng)演員低著頭，并且雙眼無神、若有所思的時(shí)候，往往表示其情緒低落。情感語匯具有極強(qiáng)的感染力，其原因在于演員通過一系列源于生活的表演方式，可以最大限度地引起觀眾的共鳴。演員所呈現(xiàn)的開心、難過、悲痛都能夠通過面部表情呈現(xiàn)，因?yàn)橛^眾在生活中已經(jīng)積累了充足的經(jīng)驗(yàn)，能夠恰當(dāng)?shù)刈R別這些情感?？梢姡楦姓Z匯是一種能夠讓表演深入人心的表現(xiàn)元素。

二、戲劇表演中身體語匯的特點(diǎn)

（一）直觀性 身體語匯的表達(dá)具有直觀性，能夠通過視覺上的形象塑造，直接表達(dá)人物的形象特征。例如，一個(gè)衣衫不整、佝僂駝背的人物一旦出場，不需要過多的解釋，觀眾就能夠辨認(rèn)出這是一個(gè)窮困潦倒的可憐人。由于身體語匯具有直觀性，因而在戲劇表演過程中，演員往往非常注重身體語匯的形式、尺度和時(shí)機(jī)，因?yàn)橛^眾時(shí)刻都在關(guān)注演員的動(dòng)作和表情，只有準(zhǔn)確地運(yùn)用身體語匯，才能夠準(zhǔn)確演繹故事。演員的身體語匯如果運(yùn)用得當(dāng)，其不僅能夠把控人物的形象和故事的發(fā)展，還能夠有效升華故事的主題，調(diào)動(dòng)觀眾的情感。

（二）可塑造性 身體語匯并不是一成不變的，通過不同的形象加工，便可產(chǎn)生出不同的效果。有很多人物在生活中缺乏相關(guān)的原型，因此，在戲劇表演過程中，這些人物的身體語匯須通過適當(dāng)?shù)难芯亢屯评?，并精?zhǔn)地塑造出來。在塑造過程中，人物的動(dòng)作、形象、表情等應(yīng)當(dāng)與故事的主旨相符合，并基于生活化的常態(tài)進(jìn)行加工，從而提升表演的可觀賞性。演員是塑造身體語匯的根本，不同演員所適合的人物形象不同，常用的身體語匯也大不相同。因此，身體語匯的塑造還應(yīng)當(dāng)根據(jù)不同的演員特點(diǎn)，充分發(fā)揮演員的自身優(yōu)勢，通過演員與角色的人物匹配，尊重原始的身體特征，進(jìn)行身體語匯的塑造。演員自身也應(yīng)當(dāng)不斷摸索適合自己的角色和形象，發(fā)掘典型的身體語匯，從而更有針對性地塑造人物，提升表演力和塑造效率。

（三）情境適應(yīng)性 任何戲劇表演都是基于特定情景展開的。由于戲劇故事情節(jié)的多樣性，演員所面臨的情境也是多變的，有時(shí)候是驚心動(dòng)魄的戰(zhàn)爭場景、有時(shí)候是輕松活潑的生活場景、有時(shí)候又是凄涼悲憫的時(shí)代場景，這些場景下，即使是同一種身體語匯，其呈現(xiàn)的方式也有所不同。在特定的情境當(dāng)中，舞臺(tái)、燈光、道具、聲音等營造了基本的靜態(tài)化場景，而演員作為其中的動(dòng)態(tài)化元素，其身體語匯的運(yùn)用至關(guān)重要。恰當(dāng)?shù)纳眢w語匯必定是能融入情境、詮釋人物形象的表演元素。通過身體語匯的運(yùn)用，演員能夠充分呈現(xiàn)情境下的人物特點(diǎn)，并將人物塑造成為情境下具有張力的表演因素。

三、身體語匯在戲劇表演中的運(yùn)用

（一）掌控多元化身體語匯 形體語言、空間語匯和情感語匯構(gòu)成了身體語匯的“三大支柱”，演員在戲劇表演的過程中應(yīng)當(dāng)對其靈活運(yùn)用。對于形體語言，應(yīng)當(dāng)注重自身的形體特征與角色個(gè)性的適配性，通過恰當(dāng)?shù)膭?dòng)作體現(xiàn)人物特征，必要時(shí)可以加入一些大眾喜聞樂見的文化元素，從而提升表現(xiàn)力；對于空間語匯，應(yīng)當(dāng)注重對人物關(guān)系的揣摩，通過距離、動(dòng)作體現(xiàn)人物個(gè)性和情感變化，營造一個(gè)跌宕起伏的戲劇空間；對于情感語匯，應(yīng)注重將人物面部表情，從有形的身體語匯中傳達(dá)出無聲的情感、情緒，通過生活化的呈現(xiàn)方式，增強(qiáng)表演張力。如根據(jù)古典名著《聊齋志異》改編的戲劇《水生》，其通過極具表現(xiàn)力的身體語匯，贏得觀眾的無數(shù)贊譽(yù)。水生本是一個(gè)水鬼，需要通過殺人才能獲得救贖，但是遇到老漁翁之后，他被真誠和善良所打動(dòng)。在兩人相處的過程中，水生的表演者通過極富張力的動(dòng)作，表現(xiàn)出一個(gè)天真的少年在歡樂地與朋友玩耍聊天的景象。然而惡魔來臨，水生不得不面臨惡魔的懲害。惡魔用十字交叉的繩子捆住水生，水生拼命沖撞，但還是被捆住，只能在河邊掙扎，最后老漁夫犧牲自己，拯救了水生。這是一部優(yōu)秀的肢體戲劇，在沒有任何臺(tái)詞的情況下，展現(xiàn)出人性的美好和人間的大愛，帶給人極強(qiáng)的震撼。

（二）注重生活化藝術(shù)表達(dá) 演員在進(jìn)行角色詮釋的時(shí)候，應(yīng)當(dāng)對人物特征和生活場景進(jìn)行研究與揣摩，思考人物在特定情況下的動(dòng)作表現(xiàn)和情感變化——在盡可能貼近生活現(xiàn)實(shí)的基礎(chǔ)上，通過藝術(shù)化加工讓故事更具美感，更能打動(dòng)人心。在話劇《北京鄰居》中，趙公安是一個(gè)“妻管嚴(yán)”的形象，在生活中處處忍讓妻子。在表演過程中，為進(jìn)一步強(qiáng)化人物特征，趙公安在生活場景中，以彎腰駝背的形象出現(xiàn)，使觀眾直觀地分辨出這個(gè)略顯窩囊的男人形象。然而在“送酒”這場戲中，妻子來到丈夫聚會(huì)的桌前送酒，當(dāng)周圍的朋友都在以為趙公安這次又要被妻子訓(xùn)斥的時(shí)候，妻子卻笑著說了聲“少喝點(diǎn)”，彎腰駝背的趙公安這時(shí)挺直了腰板。一個(gè)不起眼的伸腰動(dòng)作，生動(dòng)地體現(xiàn)出妻子在外人面前給予趙公安的尊重，也表現(xiàn)出趙公安在此時(shí)的自信，這種反差表達(dá)，深化了人物之間的關(guān)系，帶給觀眾無限遐想。

（三）融入情境化戲劇情感 戲劇表演必須要立足于情境，一些特定情境往往能夠向觀眾傳達(dá)故事的整體氛圍。演員必須關(guān)注情境的特征，并從身體上、心理上、情感上代入角色，讓人物的動(dòng)作和情感都與情境相融合。表演藝術(shù)的材料和工具是演員，其不僅僅是演員身體，而是身體與心靈的統(tǒng)一。演員必須將身心投入到情境之中，從人物角色的角度去理解故事、表達(dá)情感。在經(jīng)典舞臺(tái)劇作品《靈魂拒葬》中，昏暗的燈光、心跳的聲音、緩慢的追光營造出士兵陣亡的悲壯情境。隨后，身穿紅衣、腳踩紅絲綢帶的演員從一個(gè)角落擴(kuò)散至整個(gè)舞臺(tái)，伴隨著統(tǒng)一的舞蹈，全場的戰(zhàn)士都舉起紅色手臂，表達(dá)出拒葬的意愿。這是一個(gè)極具震撼力的場景，特定的燈光、聲音奠定了基本的情境基礎(chǔ)，而舞臺(tái)上的演員作為動(dòng)態(tài)因素，通過舞蹈、動(dòng)作、表情，完整表達(dá)內(nèi)心的赤誠、忠貞與熱愛。這種人物與情境相融合的表演方式，即使沒有過多的言語，也能夠從視覺上帶給觀眾極強(qiáng)的心靈震撼。

（責(zé)任編輯：翁婷皓）

參考文獻(xiàn)：

[1]海燕.戲劇表演中身體語匯的創(chuàng)造[J].四川戲劇，2019（9）：28-29.

[2]單椋，虞朝崗.戲劇表演中形體語言的運(yùn)用研究[J].影劇新作，2018，（4）：216-219.