淺論戲劇表演與影視表演的異同

楊健

摘 要：自從表演藝術(shù)進入了電影這種新的藝術(shù)媒介以后，隨著電影方面的各項技術(shù)的發(fā)展，影視表演就始終力圖從傳統(tǒng)戲劇表演的模式中解脫出來，尋找出屬于自己的獨特的表現(xiàn)方式。隨著兩種表演形式在各自領(lǐng)域不斷的發(fā)展，這樣終于導(dǎo)致了兩種表演形式演化成了一對錯綜復(fù)雜，卻又筋骨相連的矛盾的姐妹藝術(shù)。

關(guān)鍵詞：戲劇表演；影視表演；異同

中圖分類號：J812；J912 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）35-0144-01

其實不論是戲劇表演，還是影視表演兩者都是脫胎自表演藝術(shù)。而且兩種表演形式在演員的表演的自我準(zhǔn)備方面有著相當(dāng)高的親近性和一致性。而兩種表演的區(qū)別在很大程度上，就是兩種表演形式的傳播，在媒介的時間和空間上的差別。

一、兩種表演假對于假定與行動的相同性？？

運用規(guī)定情景中的假定（亦是假使）去實現(xiàn)正式的人物與舞臺行動，但是在規(guī)定情景中必須加入人物的真實行動？，才能很好的完成演員對于劇本中角色的創(chuàng)作，才能真的調(diào)動起人物的感情。無論是影視表演，還是戲劇表演都必須運用規(guī)定情景中的假定去實現(xiàn)劇本中的真實的行動，想要實施組織行動的前提和基礎(chǔ)，就是要有情景中的假定性。

二、兩種表演形式在創(chuàng)造角色性格過程中體驗的相似性

人的生命最重要的組成部分就是情感，而演員對于情感的創(chuàng)造，就是一個全新的流動的過程，在這個過程中，演員創(chuàng)造的情感有著不同程度的變化，演員要塑造不同的人物性格特點，創(chuàng)造出不同以往的各種人物形象。所以無論是影視表演，還是戲劇表演的演員創(chuàng)造人物，永遠都離不開情感的支持。所以在這一點上，兩種表演有相當(dāng)高的相似性。

當(dāng)然，二者也有不同之處。體現(xiàn)在以下幾個方面。

三、導(dǎo)演和演員在兩種表演中存在的方式和地位不同

相對于影視表演，戲劇表演有著更大的空間來提升演員自身的表演潛力。在戲劇表演的中，一旦舞臺的帷幕拉開，那么“演員”就自然而然的成為了支配整場演出進程，控制舞臺節(jié)奏的主角，雖然導(dǎo)演是整部戲劇在上演前的排練中，統(tǒng)籌規(guī)劃一切，把握節(jié)奏，掌控演員表演的重要因素。但是一旦戲真的開演，演員才是掌控一切的所在。演員才是自己的導(dǎo)演。在面對觀眾與觀眾直接進行交流的戲劇舞臺上，演員才是起到主導(dǎo)地位的存在。而在影視表演中，則不是這樣，因為演員的表演并不是直面觀眾的，是在有攝影技術(shù)介入的情況下，通過導(dǎo)演最后的剪輯，以及各種技術(shù)處理后才會呈現(xiàn)在觀眾面前的。所以在影視劇當(dāng)中，導(dǎo)演才是真正起到?jīng)Q定性因素的所在。影視劇演員無論在作品中如何的賣力表演，投入情感。對于導(dǎo)演來說也只是完成整部作品的一個必要的元素。所以對于影視演員提升自身表演潛力和在塑造人物方面就很難有所長進。在影視藝術(shù)中，導(dǎo)演才是真正的藝術(shù)家，而演員只是起到一個輔助的作用。

戲劇舞臺中演員就是自己的導(dǎo)演，他可以有自由，而充足的創(chuàng)作空間和機會，連續(xù)性的時空讓戲劇演員可以成為整個創(chuàng)作中的主角；而由于鏡頭是影視藝術(shù)的基本構(gòu)成，使得導(dǎo)演才是真正的主角，影視作品中的時空的無序性，使演員只能被導(dǎo)演所掌控。因此，一部影視作品就是導(dǎo)演思想的產(chǎn)物。而非演員。

四、兩種表演形式對于時空關(guān)系的差異

在戲劇表演藝術(shù)中，對于空間只能有一個既定的選擇（即舞臺空間），所以不論我們在舞臺上如何的去用各種手段（燈光，道具，布景）去表現(xiàn)或是改變，觀眾得到的也只能是一個假定意義的空間（舞臺），對于所有的戲劇藝術(shù)的創(chuàng)作者來說，他們都要遵循和服從，這個先天性的空間對于舞臺的限制。一個假定的舞臺空間就是戲劇表演的無法打破的生存環(huán)境。在劇場里的戲劇表演與假定的舞臺環(huán)境的關(guān)系，以及對于戲劇舞臺技術(shù)性的要求，使表演中的假定性因素可以被戲劇表演相對穩(wěn)定接納的。而影視就是不同于戲劇藝術(shù)。，因為影視藝術(shù)（既電影，電視?。?，在有了攝影技術(shù)（攝影機）的介入后，可以最大程度的去紀(jì)錄世界上所存在的物質(zhì)空間，影視表演藝術(shù)的豐富性和逼真性。就是這種廣泛的表現(xiàn)性的一個前提，即影視表演自身的紀(jì)實性，以及美學(xué)特征。決定了影視表演的基本特征必須是真實的、逼真的生活化的。而因為空間的限制和戲劇表演假定性的影響，戲劇表演在真實性，逼真性和生活化上是缺乏的。更不具備影視表演的類型多樣化和影視表演的廣泛性和靈活性。影視演員在表演時為了協(xié)調(diào)真實的環(huán)境與物質(zhì)環(huán)境的關(guān)系，就必須去考慮這個真實感的前提。真實的環(huán)境，氣氛的生活化，必然使影視演員要產(chǎn)生生活化的真實表演，不然就會讓一切看起來不協(xié)調(diào)。所以戲劇表演的舞臺表演形態(tài)，如果不加以改良就在真實場景中進行電影式的拍攝，就會使觀看后的觀眾長生產(chǎn)生似是而非的感覺；而在真實空間中，進行戲劇的具有假定性的表演，會給觀眾帶來的不協(xié)調(diào)與不準(zhǔn)確也是無法想象的。因為影視表演的紀(jì)實性，取決于電影藝術(shù)的自身的美學(xué)特征，也就是我們所說的電影的紀(jì)實性。影視藝術(shù)由于攝影技術(shù)的介入？（？指攝影機的紀(jì)錄能力？），？使的影視藝術(shù)有著相對的及時意義，相對于戲劇藝術(shù)來講。而且影視表演對空間、時間以及其他物質(zhì)元素的使用，對于戲劇表演也較自由得多。由于影視表演和戲劇表演所表現(xiàn)出的不同的時空關(guān)系，必然形成其兩種表演形式不同的表現(xiàn)手段。

雖然兩種表演藝術(shù)形式在有些地方有著某些較為不同的區(qū)別，但是個人倒是認(rèn)為藝術(shù)是共同的，是可以相互融合的，因為藝術(shù)是相互依存的。