楊君韜舞臺(tái)設(shè)計(jì)近作

楊君韜

（中央戲劇學(xué)院，北京 100710）

編者按：

楊君韜，中央戲劇學(xué)院舞臺(tái)美術(shù)系舞臺(tái)設(shè)計(jì)專業(yè)青年教師。

近年來(lái)主要舞臺(tái)設(shè)計(jì)作品：話劇《海棠依舊》《綻放》《羅密歐與朱麗葉》《跳墻》《過年》《石景山傳說(shuō)》《唐璜》《篤行》《即興》《她們的秘密》《白蛇》《家里一切都好》《虛假的丫鬟》；音樂劇《綠野仙蹤》《天使在身邊》《虎媽貓爸》《奧克拉荷馬》；歌劇《狄多與埃涅阿斯》《Semele（塞魅麗）》《女人心》《拉美莫爾的露琪亞》；兒童劇《小布頭奇遇記》《三個(gè)和尚》《木又寸》《團(tuán)仔圓妞》《北京童謠》《槐樹爺爺》《小英雄雨來(lái)》；京劇《蕭綽·韜略札記》《大漢呂后》；舞劇《瑤都神韻》；雜技劇《希望的田野》等。

作品曾多次獲獎(jiǎng)。其中，《三個(gè)和尚》榮獲第25屆蘇博蒂察國(guó)際兒童戲劇節(jié)“特別提名獎(jiǎng)”、第八屆國(guó)際戲劇學(xué)院獎(jiǎng)“優(yōu)秀劇目獎(jiǎng)”、文化部2014年弘揚(yáng)社會(huì)主義核心價(jià)值觀動(dòng)漫扶持創(chuàng)意項(xiàng)目；《木又寸》入選布加勒斯特國(guó)際戲劇和兒童藝術(shù)節(jié)，《人民日?qǐng)?bào)》2015年度推薦劇目；《跳墻》榮獲烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)最高獎(jiǎng)——小鎮(zhèn)戲劇獎(jiǎng)，入選2015年法國(guó)阿維尼翁戲劇節(jié)；《綻放》榮獲第四屆中國(guó)校園戲劇節(jié)最高獎(jiǎng)“中國(guó)戲劇節(jié)·校園戲劇獎(jiǎng)”，第四屆北京大學(xué)生戲劇展演一等獎(jiǎng)、優(yōu)秀舞臺(tái)設(shè)計(jì)獎(jiǎng)等；《槐樹爺爺》入選河南省第十二屆精神文明建設(shè)“五個(gè)一工程” 等。

本期欣賞其四部作品：兒童劇《三個(gè)和尚》，話劇《白蛇》《篤行》《海棠依舊》 。

兒童劇《三個(gè)和尚》

演出時(shí)間：2014年7月

演出單位：中國(guó)兒童藝術(shù)劇院

編?。耗叫?/p>

導(dǎo)演：毛爾南

作曲：劉君利

舞臺(tái)設(shè)計(jì)/攝影：楊君韜

燈光設(shè)計(jì)：方琨皓

人物造型設(shè)計(jì)：于冉

形體設(shè)計(jì)：劉美池

多媒體設(shè)計(jì)：包爾溫

《三個(gè)和尚》是大家耳熟能詳?shù)墓适?，最早被搬上銀幕是由上海美術(shù)電影制片廠出品、阿達(dá)執(zhí)導(dǎo)的中國(guó)水墨動(dòng)畫短片。流暢的線條，鮮明的色彩和人物性格，凝練的表達(dá)，短短20分鐘的短片中，通過三個(gè)和尚沒水吃、寺廟失火、三個(gè)和尚齊心協(xié)力救火的情節(jié)，既批評(píng)了“三個(gè)和尚沒水吃”的落后思想，又提倡了團(tuán)結(jié)協(xié)作的重要性。

兒童劇《三個(gè)和尚》延續(xù)了動(dòng)畫版題材的故事，依劇劇本題材和導(dǎo)演的要求，整部劇的舞臺(tái)要在中國(guó)元素和東方韻味上展開想象，本劇的舞臺(tái)設(shè)計(jì)呈現(xiàn)并非借助類似于國(guó)畫的抽象變形，而是以中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)思想中的“天圓地方”為脈絡(luò)，“天下之事，盡于方圓之內(nèi)”。還記得黃炎培在教育孩子時(shí)，就特別推崇古人的“方圓之道”。他給兒子的座右銘這樣寫道：“理必求真，事必求是；言必守信，行必踏實(shí)；事閑勿慌，事繁勿慌；有言必信，無(wú)欲則剛；如若春風(fēng)，肅若秋霜；取象于錢，外圓內(nèi)方?！?/p>

在中國(guó)兒童藝術(shù)劇院的小劇場(chǎng)，舞臺(tái)布景整體鋪設(shè)一層20cm高的長(zhǎng)方形地臺(tái)，地臺(tái)中心套有兩層同心圓軌道，將中式的屏風(fēng)和簾幕置于軌道之中，在整個(gè)演出中不斷旋轉(zhuǎn)變化，簾幕承載視頻投影，形成畫卷感，運(yùn)用影像將韻味延展，把遠(yuǎn)山、寺院、禪房等空間在觀眾的心中形成布局。整個(gè)舞臺(tái)的具體景物設(shè)置以對(duì)稱美學(xué)為準(zhǔn)則，整體講究視覺平衡，力求將東方美學(xué)呈現(xiàn)于舞臺(tái)之上。

話劇《白蛇》

演出時(shí)間：2019年5月

演出單位：中央戲劇學(xué)院

編劇、導(dǎo)演：王鑫

舞臺(tái)設(shè)計(jì)：楊君韜

燈光設(shè)計(jì)：馮德仲

服裝設(shè)計(jì)：宋橇

化裝設(shè)計(jì)：田丹

影像設(shè)計(jì)：李東青

攝影：吳國(guó)慶

《白蛇傳》是中國(guó)四大民間愛情傳說(shuō)之一，話劇《白蛇》就是基于這個(gè)故事，包括篷船借傘、雄黃酒后現(xiàn)原形、仙界盜靈芝、水漫金山、白蛇產(chǎn)子等情節(jié)改編。對(duì)于這樣一個(gè)家喻戶曉的故事，導(dǎo)演將所有事件貫穿于四季之中，力求體現(xiàn)中華民族的獨(dú)特思想觀念、人文精神和審美取向。

《二十四詩(shī)品·雄渾》中“超以象外，得其環(huán)中”云：“超以象外，至大不可限制；得其環(huán)中，理之圓足混成無(wú)缺，如太極然。”在這里，圓即充滿、周備、具足，體現(xiàn)在詩(shī)性藝心就是渾全充融。森羅萬(wàn)象，一塵漚，一片葉，一縷云，及至浩浩蒼天、綿綿大地，都可以大道涵括。整個(gè)舞臺(tái)設(shè)計(jì)以鏤空的圓作為視覺主體。既有斷橋橋拱倒映水中，水影成圓之感，又有中國(guó)傳統(tǒng)園林建筑中“月亮門”的運(yùn)用，與框景、漏景等造景手法結(jié)合，或景色全觀或若隱若現(xiàn)；還取中國(guó)畫的圓形構(gòu)圖，蘊(yùn)含圓道思想的中和之美，體現(xiàn)了中華民族的審美特點(diǎn)。圓形鏤空結(jié)構(gòu)位于舞臺(tái)中前區(qū)，通過吊景和車臺(tái)使不同的視覺符號(hào)出現(xiàn)在圓內(nèi)與圓外，展現(xiàn)具體的演出場(chǎng)景。

音樂話劇《篤行》

演出時(shí)間：2018年11月

演出單位：中山大學(xué)

導(dǎo)演：毛爾南

作曲：張藝馨

舞臺(tái)設(shè)計(jì)：楊君韜

燈光設(shè)計(jì)：陳林

人物造型設(shè)計(jì)：王婷

攝影：楊毅 韓冠聲

學(xué)生的書桌不該是搖晃的，不管是因?yàn)閼?zhàn)亂，還是貧窮、饑餓?？蓳u晃的書桌上，偏偏站立起來(lái)這樣一群人，他們從革命的大熔爐——廣州跌跌撞撞地走出去，星星之火，燎原之勢(shì)——《篤行》便是一部講述中山大學(xué)歷史上革命故事的話劇，劇中以國(guó)立中山大學(xué)學(xué)生為原型的羅欽、靳偉、邵思平三人，在大革命失敗后的抗戰(zhàn)烽火中，激情澎湃，投筆從戎，三人之間或靜水流深、或潤(rùn)物無(wú)聲的情感故事，以及革命導(dǎo)師許求雖死猶生的精神。青年們的選擇不同，但總是攜手前進(jìn)，同齡人于世間更是有“把臂同游一遭”的情誼。

整個(gè)創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)秉持“大事不虛，小事不拘”的原則。劇本是將國(guó)立中山大學(xué)眾多真實(shí)歷史事件貫穿于三位主人公身上，并且時(shí)間跨度大，地點(diǎn)轉(zhuǎn)換多，所以整個(gè)舞臺(tái)設(shè)計(jì)運(yùn)用拼貼手段，將不同人物在劇本核心事件的環(huán)境歸納在一個(gè)“方盒子”中并置于舞臺(tái)上。每一個(gè)“方盒子”內(nèi)部都是寫實(shí)的環(huán)境，為演員表演提供支點(diǎn)，但“方盒子”之間卻沒有真實(shí)的聯(lián)系，而是通過時(shí)間和事件串聯(lián)；單看獨(dú)立存在，兩三個(gè)也可以組合運(yùn)用，整體組合在一起才能看到全部。旨在通過舞臺(tái)來(lái)呈現(xiàn)一種觀念，就是看待一個(gè)事件只有將所有看似紛雜的部分統(tǒng)一起來(lái)才能呈現(xiàn)一個(gè)完整的面貌。

每一個(gè)“方盒子”都有正反兩面，正面是具體的室內(nèi)環(huán)境，反面是當(dāng)時(shí)廣州的建筑樣式。通過五個(gè)“方盒子”不同的排列組合衍生出劇本和導(dǎo)演要求的地點(diǎn)場(chǎng)景。每一個(gè)“方盒子”都設(shè)有提供演員上下的功能性爬梯，整體組合在一起時(shí)，五個(gè)“方盒子”形成上下兩條路徑，通過盒子間的門和一層盒子的屋頂平臺(tái)提供給導(dǎo)演更大的舞臺(tái)空間來(lái)滿足演員自由的表演，并且在舞臺(tái)上營(yíng)造出更為立體的空間關(guān)系。

話劇《海棠依舊》

演出時(shí)間：2012年12月故宮博物院報(bào)告廳版2015年9月故宮博物院寶蘊(yùn)樓版2017年9月保利劇院版

演出單位：故宮博物院

編?。和醺?/p>

導(dǎo)演：毛爾南

舞臺(tái)設(shè)計(jì)：楊君韜

燈光設(shè)計(jì)：王潤(rùn)杰

人物造型設(shè)計(jì)：王婷

攝影：楊毅

故宮博物院報(bào)告廳版

“故宮文物南遷”是一次史無(wú)前例的文物長(zhǎng)征，更是一場(chǎng)文化史上的曠世傳奇。話劇《海棠依舊》正是以故宮文物南遷為背景，以故宮人數(shù)十載典守文物，用青春和熱血，甚至生命，延續(xù)了中華民族文化命脈為線索，以“三次別離”、“三封家書”、“三段選擇”為基本內(nèi)容，抒寫了故宮先賢們的承諾、信仰和情懷。

該劇分別有2012年12月故宮博物院報(bào)告廳版、2015年9月故宮博物院寶蘊(yùn)樓版、2017年9月保利劇院版三個(gè)版本的演出，舞臺(tái)設(shè)計(jì)均遵循表現(xiàn)美學(xué)原則，采用“大虛小實(shí)”的創(chuàng)作手段。結(jié)構(gòu)寫意，兼具風(fēng)格化特征。三次設(shè)計(jì)分別提取“守望”、“遷徙”、“永隔一江水”的形象種子，提煉出具有故宮特點(diǎn)和元素的舞臺(tái)形象。舞臺(tái)局部真實(shí)，既遵循整體處理原則，又要關(guān)注生活和歷史的真實(shí)。

2012年的故宮博物院報(bào)告廳版提取故宮“宮墻”這一形象，每塊宮墻上都有一盞現(xiàn)代的壁燈，也是故宮博物院內(nèi)現(xiàn)在壁燈的樣式。八塊車臺(tái)組合排列，完成不同的場(chǎng)景切換。

2015年故宮博物院寶蘊(yùn)樓版提取“遷徙之路”的概念，之所以選在寶蘊(yùn)樓，國(guó)寶南遷當(dāng)時(shí)是從寶蘊(yùn)樓發(fā)出的，在寶蘊(yùn)樓中搭建了一塊12度的舞臺(tái)地面，演員表演的吃力感與國(guó)寶南遷人物的艱辛達(dá)到一種重合。

2017年保利劇院版是將“永隔一江水”的概念強(qiáng)化，為達(dá)到這一效果，舞臺(tái)最后面有一個(gè)故宮角樓和角樓倒影的吊景，但二者并不直接呈現(xiàn)倒影關(guān)系，而像影子離開了身體。主人公顧紫宸北平居所、四川峨嵋倉(cāng)庫(kù)、南京臨時(shí)辦公室等場(chǎng)景的室內(nèi)陳設(shè)，均采用寫實(shí)的手法，刻化典型環(huán)境中的故宮人形象。布景細(xì)節(jié)體現(xiàn)出主人公的心路歷程，在不斷遷徙的狀態(tài)下，感知到流離失所的人物命運(yùn)，考慮到易遷換的流動(dòng)感。三個(gè)橫跨舞臺(tái)的框架，隨著劇情逐漸向舞臺(tái)后區(qū)一層層推進(jìn)，通過透視營(yíng)造出角樓形象越來(lái)越遠(yuǎn)的視覺效果，來(lái)呼應(yīng)劇中分離的主題。

故宮博物院寶蘊(yùn)樓版

保利劇院版