力與美的古希臘雕塑藝術(shù)

徐靜

一、教材分析

本課是人民美術(shù)出版社高中《美術(shù)鑒賞》第三單元主題二《力量與體量——雕塑的美感》。課程以古希臘雕塑作品為樣本，呈現(xiàn)了古希臘雕塑的材質(zhì)特點、標識系統(tǒng)、審美歷程、代表作品及藝術(shù)家。課程依據(jù)高中課程標準“了解雕塑發(fā)展的基本脈絡(luò)和社會價值”的要求，認識古希臘雕塑的特征、價值，梳理其發(fā)展脈絡(luò)，感受與思考優(yōu)秀美術(shù)作品對文化傳播的作用。本課以學科閱讀的方式對空中課堂資源進行了提煉和重整，體現(xiàn)了線上教學特點。

二、學情分析

古希臘雕塑，是最早運用科學理論確立人體比例法則的美術(shù)形式，也是最早運用大量戲劇性群像等藝術(shù)手段成功宣揚了民族文化的載體形式。其力與美的表現(xiàn)富于魅力，因此，高一學生很感興趣。在此之前，小學、初中教材都出現(xiàn)過《米諾斯的阿芙羅狄忒》、《擲鐵餅者》等作品，一些建筑中的雕塑，游戲、影視劇中的場景也不乏希臘元素，所以學生對希臘雕塑經(jīng)典作品并不陌生。

三、教學目標

知識與技能：能說出古希臘雕塑的名稱及特征，識讀古風、古典、希臘化三階段的藝術(shù)特征，從審美和科學角度理解并解釋希臘雕塑藝術(shù)的感性追求與理性精神。

過程與方法：選擇古希臘雕塑作品為樣本，引導學生觀察色彩和質(zhì)地，判斷材質(zhì)及其美術(shù)表現(xiàn)特點;順時間脈絡(luò)，觀察人像的表情和姿態(tài)，理清審美發(fā)展階段;學理論完善之路，思考雕塑藝術(shù)傳承條件，探討力與美的永恒價值。

情感、態(tài)度與價值觀：能夠從文化角度，對雕塑藝術(shù)的材質(zhì)特點、審美發(fā)展和理論傳承等進行認識和理解。

四、教學重點及難點

教學重點：古希臘雕塑的材質(zhì)特點、審美發(fā)展的階段、理論傳承的文化脈絡(luò)。

教學難點：能夠明確區(qū)分出古風、古典與希臘化三個階段，代表性作品的特征。

五、課時安排

本課教學為1課時。

六、課前準備，確保云課順利

1、調(diào)設(shè)備：打開PPT、學案、兩個視頻、excel班級名單、作業(yè)文件夾。

2、開教室：提前15分打開釘釘會議室，發(fā)出視頻邀請。

3、發(fā)學案：提前5分鐘發(fā)到班級群。

4、說提示：觀看學案，用橘色標識感興趣的知識點。

七、教學過程

（一）創(chuàng)設(shè)情境，引發(fā)關(guān)鍵問題

引導學生從美術(shù)角度思考古希臘文化能夠廣泛傳播的原因。

1、閱讀學案，入情境

學生閱讀學案，教師鼓勵學生用色彩標識學案上感興趣的名詞。詢問、提取學生的興趣點，并以青少年感興趣的星座故事、動畫片、游戲、著名時尚公司等，引發(fā)學生對古希臘神話的探究興趣。從而引出課題。

2、自由漫談，引興趣

教師提出問題：“古希臘是在2000年前就已經(jīng)消失的國家，是什么讓他們的文化這么具有吸引力？”在調(diào)動學生積極思考的同時，逐步把話題引向用美術(shù)學科知識和素養(yǎng)來解決問題，由此提出基本問題：“從美術(shù)的角度來看，希臘雕塑藝術(shù)如何讓希臘文化具有了長久的生命力？”

3、欣賞視頻，識概念

學生觀賞希臘雅典奧運會開幕式中雕像表演視頻。學生結(jié)合學案上的“名詞解釋”，認識雕塑的標識語言，辨析圓雕和浮雕，明確“雕塑”概念的涵義。教師引導學生思考雕塑材質(zhì)的表現(xiàn)力與古希臘文明的關(guān)系，展開對古希臘雕塑藝術(shù)的探究。

【設(shè)計意圖】用學案建立師生云端學習的聯(lián)系，引導學生從閱讀中尋找答案;用學生熟悉的事物聯(lián)系課程內(nèi)容，引發(fā)學習的興趣;用恰當?shù)?、關(guān)鍵的問題，把學生的探究興趣集中到美術(shù)學科角度;由此引出本課學習重點——雕塑，為理解視覺藝術(shù)表現(xiàn)形式與文明傳承的關(guān)系奠定基礎(chǔ)。

（二）觀色辨材，逐步解析概念

1、觀形辨色，探材料特點

學生觀察圖1，根據(jù)表演者形象特征推測原型，觀察色彩、質(zhì)地特征判斷材質(zhì);見圖2，認識希臘雅典依瑞克提翁神廟的石雕女像柱，體悟利用雕像提升建筑外觀美感的妙用。進而，教師揭秘白色大理石上敷彩色，引發(fā)學生進行豐富聯(lián)想。學生從圖3色彩所示，了解古希臘雕塑家追求配色之美，尋找高超的染色技術(shù)。

2、比對特點，解析概念

引導學生根據(jù)圖4所示青綠色，判斷青銅材質(zhì)（用色彩標識雕塑材質(zhì)詞條），觀察圖5、圖6青銅殘像，思考青銅器雕像稀缺的原因。介紹羅馬藝術(shù)與希臘藝術(shù)的關(guān)系，了解青銅藝術(shù)品被重鑄為武器，服務(wù)于戰(zhàn)爭的文化現(xiàn)象。引發(fā)學生對藝術(shù)品價值的思考。同時，理解大理石藝術(shù)品對留存和傳承文明的優(yōu)勢。

接下來，了解不同材質(zhì)的造型手段或藝術(shù)加工、處理方式。學生勾選圖7相應選項，明確大理石的工藝方式主要有雕、刻、琢、鑿、磨等，青銅器的工藝方式主要有塑、鑄、燒、融、煉、錯、鑲、嵌等。（圖7 學案“造型手段”詞條解釋及選項）

學生認識“雕”和“塑”分別代表了立體造型藝術(shù)的兩種典型加工方式，由此對雕塑概念、定義及基本造型手段之間的聯(lián)系加深了理解。

3、博物盧浮，洞悉價值

觀看圖8、圖9、圖10，欣賞盧浮宮鎮(zhèn)館三寶。

教師提問：“為什么盧浮宮三寶中有兩件是古希臘雕塑，就說明古希臘藝術(shù)的價值高呢？”通過普及博物知識，引導學生學會判斷藝術(shù)品價值。引導學生認識中國博物館文化的價值以及問題，激發(fā)對文化保護和美術(shù)學習的愿望。

將圖9、圖10與圖11比對，引導學生思考“古希臘雕塑藝術(shù)需要經(jīng)歷哪些過程，才能達到全世界雕塑藝術(shù)的高峰？”

【設(shè)計意圖】本主題立足于美術(shù)學科角度，從古希臘雕塑的材質(zhì)、色彩、造型手段、表現(xiàn)特點等，幫助學生建立整體認識;解析青銅與大理石轉(zhuǎn)換關(guān)系，促使學生認識材質(zhì)對文明傳承具有決定性作用;結(jié)合博物知識，幫助學生理解古希臘雕塑藝術(shù)的價值，從而引導學生產(chǎn)生對發(fā)展脈絡(luò)探究的興趣。

（三）觀史知今，千年尋美大戲

1、荷馬史詩，千年劇本

（1）教師介紹希臘雕塑內(nèi)容的來源

《荷馬史詩》以《伊利亞特》和《奧德賽》兩個篇章，講述奧林匹斯山神協(xié)助希臘和特洛伊英雄們戰(zhàn)斗的故事;用生動、詳盡的文學，塑造了人物的外貌特點、性格特征和武器標識語言。

認識《荷馬史詩》，了解古希臘有兩類重要活動——戰(zhàn)爭、競技，頌揚三類人——神明、英雄、運動員;理解古希臘文學是雕像創(chuàng)造的源泉;認識到是文學和視覺兩種藝術(shù)形式的共同配合，使古希臘文明流傳至今。

（2）學生認識神像的藝術(shù)特征

學會辨識角色標識。如神主宙斯持雷電棒（圖12）;地獄之主冥王持兩叉戟、三頭犬（圖13）;海洋之主波塞冬持三叉戟（圖14）;月神阿爾忒彌斯背弓箭（圖14）;智慧及戰(zhàn)爭女神雅典娜（圖16）持小勝利女神，戴頭盔等。

了解標識具有易于傳播的特點;通過觀察表情和動態(tài)，認識到希臘神像具有戲劇表演的諸多特點;理解希臘雕塑具有比例準確、富有魅力、全方位優(yōu)美輪廓的圓雕。

2、古風演員，戲路羞澀

（1）學習和模仿

學生獲得古希臘雕塑早期塑造知識：公元前七世紀中期，出現(xiàn)了一些風格如圖21所示的古風雕像，酷似古埃及雕像模式，見圖20。原因是受到古埃及技術(shù)的影響，先在四面畫好輪廓（圖17），雕鑿到四面輪廓相接（圖18），再精細刻畫（圖19）。

引發(fā)新問題：埃及雕像的模式，不能滿足希臘人對美的表現(xiàn)。那么，改造先從哪里開始呢？

（2）表情包活動

活動：用最美的表情來展示自己。

要求：拍一張最美表情照，發(fā)到大群，統(tǒng)計各種表情的比例。

結(jié)果：以微笑為主。

（3）古風微笑

觀圖22，識古風時期確定下來的范式，探究古風微笑的內(nèi)在原因，感受古希臘早期對美的探索。

學生體悟到表情糾結(jié)、兇惡或者愁悶的表情，使再美麗的五官也讓人厭惡。由此理解，早期古希臘藝術(shù)家著意刻畫微笑，不僅是追求外觀美，更是刻畫心靈美。古風的雕像就像是初登臺的演員，雖然微笑羞澀，卻具有了靈魂。

3、古典理論，探索實踐

（1）神情、姿態(tài)與材料的探索并進

引導學生觀察圖23、圖24雕像表情。其面部塑造技術(shù)進步，擺脫古風微笑束縛，變得非常自然。其次，觀察雕像的動作姿態(tài)，頭部和腿的中軸線與中心線已不再重合，突破了埃及技術(shù)的約束。分析兩種材質(zhì)，大理石承重能力弱，容易斷裂，因此體態(tài)含蓄，如圖23;青銅承重能力強，因此動作力度大，如圖24。經(jīng)過比對，學生發(fā)現(xiàn)石像的姿態(tài)比青銅像顯得含蓄很多。由此，學生逐步學會從表情、重心、材質(zhì)、動態(tài)等角度判斷雕塑的藝術(shù)效果。

（2）數(shù)學比例與美術(shù)表現(xiàn)的理論演進

介紹古典時期美術(shù)數(shù)理知識，學生了解人體比例的理論、藝術(shù)家及作品：如波留克列特斯確立了1：7頭身比，著作《論法規(guī)》，代表作是圖25《持矛者》和圖26《束發(fā)的運動員》;利西普斯確立了1：8頭身比，代表作是圖27《刮汗污的運動員》和圖28《赫拉克勒斯》。欣賞圖29，米隆的代表作《擲鐵餅者》。

4、泛希臘風，大美已成

統(tǒng)觀希臘化（泛希臘）時期雕塑作品（見圖9、圖10、圖30、圖31、圖32等），分析表情、姿態(tài)、細節(jié)刻畫、輪廓、群像構(gòu)成等，認識希臘雕塑藝術(shù)巔峰期特點。如，雕像表情情緒充盈，動作富有激情，題材內(nèi)涵深刻。學生在認識杰出雕塑家及其代表作品的同時，領(lǐng)會藝術(shù)技能與戲劇性主題高度結(jié)合的價值，由此理解其歷史地位。

5、羅馬湮滅，文藝再興

（1）羅馬，藝術(shù)的繼承、改變與沒落

引導學生從審美、信仰、功能等角度，分析古羅馬雕塑藝術(shù)與古希臘雕塑藝術(shù)的繼承關(guān)系。古羅馬人熱愛古希臘藝術(shù)形式，但文化背景導致作品內(nèi)涵發(fā)生變化。審美不同，圖34《奧古斯都》像的姿態(tài)就借鑒了圖25《持矛者》，但羅馬人不喜歡裸體，因此塑造成著衣像;信仰不同，神不再受到尊敬，雕像不再頌揚運動、英雄和神力，而是皇帝和貴族，如圖33中的奧古斯都、圖34中的康拉德都是羅馬皇帝;功能不同，群雕成為歷史事件的功德碑，見圖35羅馬和平祭壇。這些民族局限，使藝術(shù)魅力削弱，難以得到廣泛傳播。最終，古希臘雕塑在歷史中湮滅。

（2）復興，文藝的再現(xiàn)、探索與回歸

15世紀，意大利佛羅倫薩美第奇家族從廢棄遺跡中發(fā)現(xiàn)古希臘、羅馬手稿及雕塑，引發(fā)了對古代建筑和雕塑的新探索。興辦雕塑學校，激勵了一批偉大的藝術(shù)家涌現(xiàn)。最終，希臘藝術(shù)以不朽的魅力、鮮活的生命力，重歸大地。

【設(shè)計意圖】作為本課的重點環(huán)節(jié)，先從認識《荷馬史詩》中主神的標識系統(tǒng)開始，再沿著歷史脈絡(luò)，認識古風時期、古典時期、希臘化時期的雕像特征，明晰“形式美”法則建立的過程;從形式繼承和主題改變雙向角度，理解古希臘雕塑與文化的密切關(guān)系。

（四）名詞連線，重構(gòu)知識框架

1、討論問題：從美術(shù)的角度來看，希臘雕塑藝術(shù)如何讓希臘文化具有了長久的生命力？

2、知識連線：學生回憶圖表36中列舉的知識點，連接古希臘三個時期中的相關(guān)美術(shù)理論、作品和藝術(shù)家名詞，檢驗學習效果。

3、評價效果：觀察學生對知識點的掌握程度，再次強化三個時代的名稱、特點及代表作品，積極評價學生的課堂表現(xiàn)和學習態(tài)度。

【設(shè)計意圖】本環(huán)節(jié)是鞏固學習環(huán)節(jié)。首先，通過對基本問題的再探究回顧課程的學習環(huán)節(jié)，深入理解“美術(shù)是文化的載體”這一母題;其次，通過連線訓練，形象構(gòu)建知識點之間的關(guān)系，促進記憶;最后，通過評價幫助學生認識學習效果。

（五）解決問題，鞏固學習成果

1、回顧學案：重新標記名詞，尋找遺留問題。

綠色——已掌握知識。

藍色——未解答知識。

2、鑒賞報告：選擇一件古希臘雕塑作品進行分析，參考圖37完成學習報告。

3、延伸拓展：運用本課學習的方法，對文藝復興雕塑作品和特點進行預習。

【設(shè)計意圖】在課的結(jié)束，通過查漏補缺，解決希臘雕塑藝術(shù)的遺留問題，為學生解惑;同時將古希臘雕塑藝術(shù)的鑒賞知識點結(jié)合四步鑒賞法搭建報告框架，幫助學生鞏固、提高希臘雕塑藝術(shù)的鑒賞能力;另外，拓展內(nèi)容可以為后續(xù)課程學習進行鋪墊。

注：本文所屬研究項目：北京市海淀進校教育集團2020年專項課題《基于美育共同體的教師網(wǎng)絡(luò)研修模式的研究》

（北京科技大學附屬中學 北京）