關(guān)于聲樂演唱多樣化的形體表演藝術(shù)探討

翠玉

【摘? 要】聲樂表演指用歌聲、嗓音為主的音樂表演，主要依靠人的身體演繹音樂作品，要求表演者不僅要有扎實(shí)的聲樂基礎(chǔ)，還要有一定的控場(chǎng)能力，能夠在演唱過程中加入形體表演元素，在舞臺(tái)上做到聲情并茂，演繹出完美的情感。

【關(guān)鍵詞】聲樂表演;形體表演

所謂聲樂表演，主要就是借助標(biāo)準(zhǔn)化、正規(guī)化訓(xùn)練實(shí)現(xiàn)聲音清晰度和聲音準(zhǔn)確度的定位，彰顯音樂形象和音樂特點(diǎn)，同時(shí)還需要借助真情感表達(dá)音樂魅力。形體藝術(shù)應(yīng)用于聲樂表演中，借助體態(tài)步法、面部表情、手勢(shì)動(dòng)作等充實(shí)聲樂表演內(nèi)容，促使觀眾品味音樂魅力。形體藝術(shù)應(yīng)用到聲樂表演中，促使歌詞更有升級(jí)，歌詞表達(dá)已經(jīng)也較為純真，心靈感想更加的豐富。形體藝術(shù)和音樂歌詞的融合促使表演者體味音樂的韻律和激情，欣賞者也能夠投入更多注意力，提升聲樂表演吸引力。從目前來看，聲樂教師較為重視學(xué)生的聲音訓(xùn)練和語言訓(xùn)練，但是對(duì)形體訓(xùn)練和動(dòng)作訓(xùn)練并不重視。歌唱屬于全身心運(yùn)動(dòng)，歌唱?jiǎng)?chuàng)作和歌唱表現(xiàn)則需要配合妥帖形體動(dòng)作，因此，學(xué)生在聲樂學(xué)習(xí)過程中，需要做好發(fā)聲學(xué)習(xí)、形體學(xué)習(xí)、語言學(xué)習(xí)與動(dòng)作學(xué)習(xí)的配合。

一、聲樂表演中形式藝術(shù)的重要性

（一）形體藝術(shù)細(xì)節(jié)為聲樂表演的關(guān)鍵

作為聲樂表演的表演者，在舞臺(tái)上需要具備舞臺(tái)控制力，表演者舞臺(tái)駕馭能力主要是通過表演者形體語言體現(xiàn)的，形體動(dòng)作需要與演唱風(fēng)格、演唱者身份相契合，還需要選擇最為精煉表達(dá)方式，在聲樂表演中具有至關(guān)重要的作用。在舞臺(tái)上，表演者處于萬眾矚目的位置，任何小動(dòng)作都處在大眾關(guān)注下，可能不經(jīng)意的小動(dòng)作造成整場(chǎng)演出失敗，由此可見，形體藝術(shù)在聲樂表演中具有非常大的影響力。在舞臺(tái)表演中，若是表演者只是隨意做出形體動(dòng)作，那么不僅影響表演效果，還可能造成表演者緊張情緒，最終影響表演者表演水平。

（二）形體藝術(shù)為聲樂表演注入活力

為了能夠打造高水準(zhǔn)的聲樂表演，高超聲樂技巧至關(guān)重要，而高水平形體配合也不可或缺，通過形體與演唱間相互配合打造渾然天成的表演。隨著傳媒文化不斷發(fā)展，舞臺(tái)對(duì)表演者的要求也逐步提高，觀眾也傾向于獲得視覺與聽覺的雙重享受，而這種視聽同享也成了現(xiàn)代表演的關(guān)鍵。形體藝術(shù)為聲樂表演注入活力，轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)表演方式，這也是新時(shí)代表演的創(chuàng)新點(diǎn)。聲樂能夠表現(xiàn)情感，形體表演也能夠流露出情感。眼神、身體姿態(tài)以及面部表情等形體表演成為聲樂表演中的關(guān)鍵，協(xié)助演出者演唱，確保更加生動(dòng)的聲樂表演。

（三）形體藝術(shù)突出了聲樂表演的人物形象

聲樂表演過程中，表演者借助形體藝術(shù)表達(dá)個(gè)人內(nèi)心情感，借助表演者的動(dòng)作表現(xiàn)人物性格與人物身份，諸如，青年人需要表現(xiàn)出青春活力，老年人則需要表現(xiàn)出步履蹣跚，等，確保不同的人物形象具有特有的行為動(dòng)作，觀眾也能夠品味人物形象和作品內(nèi)涵。不同性格人物的肢體語言也存在著差別，諸如，灑脫形體表現(xiàn)樂觀人物，穩(wěn)重形體表現(xiàn)內(nèi)向人物，聲樂表演成為表演者和觀眾溝通情感的藝術(shù)，情感表達(dá)需要形體藝術(shù)與歌唱共同達(dá)成。若是沒有形體藝術(shù)，那么演唱者無法將歌曲的情感更加生動(dòng)的傳遞給觀眾，觀眾也無法感同身受，品味歌曲所蘊(yùn)含的情感，整個(gè)舞臺(tái)效果大大折扣，演唱者的演唱效果也受到非常大的影響。動(dòng)聽聲音在聲樂表演中至關(guān)重要，還需要形體藝術(shù)發(fā)揮輔助作品，向觀眾更加完整的體現(xiàn)歌曲藝術(shù)魅力，提升聲樂表演的感染力。

二、形體表演的訓(xùn)練

歌曲中的感情需要仔細(xì)揣摩，首先要求歌唱者對(duì)自己演唱的音樂能夠透徹的了解，只有熟悉掌握了歌曲的內(nèi)涵情感，才能在表演的時(shí)候?qū)Ω星檫M(jìn)行演繹，是舞臺(tái)演出效果得到升華。我們追求完美的表演，對(duì)表演者的形態(tài)訓(xùn)練需要從以下幾方面進(jìn)行：

（一）姿態(tài)

表演，就是對(duì)一種“美”的塑造。在聲樂表演中，演唱者不僅用歌聲給人們帶來美的感受，還可以通過形體的姿態(tài)來闡釋多種多樣的美。演唱不同風(fēng)格的歌曲，要搭配恰當(dāng)?shù)纳眢w姿態(tài)，做出不同的動(dòng)作。演唱悲傷的歌曲，可在表演中加上心痛的動(dòng)作，歡快的歌曲，可以在舞臺(tái)上小跑或蹦蹦跳跳，更有利于表達(dá)歌曲情感。

不同的唱法有不同的身體姿態(tài)：民俗風(fēng)格的聲樂表演，往往伴隨著各地區(qū)民俗特色的舞蹈，呈現(xiàn)出熱鬧祥和的氣氛;戲曲的表演，感情的表現(xiàn)更是需要通過形體表演塑造鮮明的人物形象，也有其特定的表演套路;通俗唱法就可以邊唱邊走邊跳，融入現(xiàn)代氣息的表演。還有其他的一些表演形式，都有對(duì)應(yīng)的表現(xiàn)手法，特定姿勢(shì)。

表演形式雖然多樣化，但不管什么是哪種聲樂的表演、想要表達(dá)何種情感內(nèi)容，演員都必須有一個(gè)優(yōu)雅、端莊的身體姿態(tài)，無論何時(shí)，身體都不能隨意的松懈，要有一個(gè)正式的樣子。這就需要演員平日嚴(yán)格要求自己，養(yǎng)成端正的姿態(tài)。

（二）神態(tài)

面部表情是一個(gè)十分重要的非語言外交手段，很多藝術(shù)家都是通過對(duì)人物面部表情的描寫，來表現(xiàn)人物的內(nèi)心情感，栩栩如生地展示人物的精神風(fēng)貌。同樣，在舞臺(tái)表演中，演員可以運(yùn)用面部表情的變化，表達(dá)內(nèi)心的喜怒、哀樂、壓抑等情緒。運(yùn)用得當(dāng)?shù)哪槻勘砬榘殡S著音樂，有聲有色的表演會(huì)比單單只聽到聲音的表演更具有震撼力和感染力。

臉部表情的控制，不僅僅是為了更好地表達(dá)情感，有一些特定的發(fā)聲，需要面部肌肉變化來控制，比如微笑的表情更有助于演員正確發(fā)聲，同時(shí)也能給觀眾美好的視覺享受。

眼睛是心靈的窗戶，每一個(gè)眼神都是一種信息的傳達(dá)，不論演繹什么樣的情感，沒有了眼神的表達(dá)，就沒有了靈魂。優(yōu)秀的表演者可以充分運(yùn)用眼神跟觀眾交流，或含情脈脈、或怒火中燒，都可以讓聲樂表演更上一層樓。

演員要給觀眾表演的，不僅僅是一首歌曲、一段音樂，而是音樂背后的故事，是纏綿悱惻的愛情故事，還是凄清悲涼的傷心往事，用你的歌聲與表演，讓觀眾跟你一起走進(jìn)音樂的故事里，一起體味音樂。

（三）走位

演員在舞臺(tái)上的一舉一動(dòng)，都關(guān)系到整個(gè)演出的效果。在出場(chǎng)時(shí)，要求演員步伐穩(wěn)健、均勻，根據(jù)演出的風(fēng)格，配合不同的音樂前奏，讓觀眾眼前一亮，吸引他們的目光，達(dá)到控場(chǎng)的目的。在表演中，有時(shí)會(huì)受到服飾或場(chǎng)地的限制，歌手不能隨意移動(dòng)，針對(duì)這種表演，表演者需要防范枯燥無味的純唱歌情況，可以利用手勢(shì)與面部表情或小幅度的走動(dòng)配合演，讓自己顯得端莊優(yōu)美。演出過程中，適當(dāng)時(shí)候表演者需要與觀眾進(jìn)行互動(dòng)，這個(gè)時(shí)候就必須進(jìn)行臺(tái)位變化，在走動(dòng)之前，要確定自己在舞臺(tái)上的位置，明確自己要去的位置，提前計(jì)算好走幾步合適，步伐要規(guī)律，與音樂的節(jié)奏協(xié)調(diào)。同時(shí)配合手勢(shì)，時(shí)刻注意自己重心的穩(wěn)定，讓整個(gè)過程變得流暢和諧。演唱完成以后，也要從容向觀眾致謝，再后退一步，轉(zhuǎn)身離開舞臺(tái)，切勿匆忙下臺(tái)，表演者要保持自己的步伐均勻穩(wěn)定從容連貫。

三、結(jié)語

聲樂表演，并不是簡簡單單的唱歌，而是一種需要用心去表達(dá)的藝術(shù)，歌者用聲音傳遞情感，唱出歌曲的喜怒哀樂，用身體表達(dá)情感，動(dòng)出歌曲的悲歡離合，讓觀眾從聽覺再到視覺上感受到完美的享受。演唱者上臺(tái)前需要苦練的基本功不僅是發(fā)聲，還有表演。在選擇好歌曲之后，歌者需要根據(jù)選擇好的演唱曲目，搭配好服裝，設(shè)計(jì)好上臺(tái)下場(chǎng)的方式、在臺(tái)上的走位與還需要細(xì)致入微到設(shè)計(jì)好每句歌詞需要做的動(dòng)作，需要搭配的表情與手勢(shì)，大致安排好舞臺(tái)上每一刻所處的位置，再加上自己的臨場(chǎng)應(yīng)變，與觀眾的完美互動(dòng)，才能打造一場(chǎng)完美的表演。

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