胡梅爾鋼琴奏鳴曲研究及其在教學(xué)中的應(yīng)用

楊佩紅 范晶晶

在鋼琴音樂的發(fā)展過程中，奏鳴曲作為眾多鋼琴曲體裁之一，具有鮮明的時代烙印和特色，至今在鋼琴比賽、音樂會和教學(xué)中是不可或缺的一部分。目前我國使用的鋼琴教材中，奏鳴曲包括海頓、莫扎特、克萊門蒂、貝多芬、庫勞、舒伯特、斯克里亞賓、普羅科菲耶夫等，有著相對固定的模式，尤其是以古典主義奏鳴曲居多。胡梅爾作為古典主義向浪漫主義過渡時期的作曲家，其音樂作品將兩個時期的音樂風(fēng)格和特點完美地融合在一起，起到承上啟下的銜接作用，具有學(xué)習(xí)的意義和價值。本文通過對胡梅爾鋼琴奏鳴曲的研究，了解并掌握其風(fēng)格特點和演奏技巧，同時通過深入分析，將九首鋼琴奏鳴曲合理地應(yīng)用在鋼琴教學(xué)中。

一、作曲家生平及主要作品

約翰·內(nèi)波姆克·胡梅爾（Johann Nepomnk Hummel，1778—1837），作曲家、鋼琴家，出生在波西米亞普雷斯堡，受家庭熏陶自幼學(xué)習(xí)小提琴和鋼琴，隨后遷居維也納，師從莫扎特、克萊門蒂等。作為鋼琴家，胡梅爾在歐洲各國巡演聲譽(yù)卓著，尤其是在詮釋海頓、莫扎特等作品方面有獨到之處。作為作曲家，胡梅爾繼承了海頓、阿爾布雷希茨貝格爾、薩列瑞等創(chuàng)作技藝，作品精致、內(nèi)容豐富、曲調(diào)優(yōu)美、旋律輕快，古典主義時期的音樂特征在胡梅爾的音樂里得到充分體現(xiàn)。在作品方面，胡梅爾的創(chuàng)作體裁比較廣泛，包括室內(nèi)樂、交響樂、歌劇、教堂音樂，各類器樂作品等。其中比較著名的有《降E大調(diào)小號協(xié)奏曲》《F大調(diào)巴松協(xié)奏曲》《G大調(diào)長笛奏鳴曲》《E大調(diào)小提琴回旋曲》《中提琴幻想曲》《降E大調(diào)單簧四重奏》等。胡梅爾在鋼琴方面的創(chuàng)作尤為突出，共創(chuàng)作了80多部鋼琴作品，包括：練習(xí)曲、奏鳴曲、鋼琴協(xié)奏曲、賦格、變奏曲、幻想曲、回旋曲、圓舞曲等。

二、胡梅爾鋼琴奏鳴曲研究

（一）作品研究

胡梅爾的鋼琴奏鳴曲在他眾多鋼琴作品中尤為重要，創(chuàng)作時間跨度較長。目前國內(nèi)研究胡梅爾鋼琴奏鳴曲的文獻(xiàn)較少，也沒有正式出版的曲譜，筆者通過網(wǎng)站收集到九首鋼琴奏鳴曲，分別是：第一首奏鳴曲（Op.2No3），出版于1792年，前三首奏鳴曲都在倫敦創(chuàng)作，Op.2中的前兩首作品為鋼琴三重奏;第二首奏鳴曲（Op.13），出版于1805年，是獻(xiàn)給約瑟夫·海頓的;第三首奏鳴曲（Op.20），出版于1807年;第四首奏鳴曲（Op.38），出版于1812年（也有文獻(xiàn)記載出版于1807年）;第五首奏鳴曲（Op.81），出版于1819年，與之后的奏鳴曲都在魏瑪創(chuàng)作，是九首奏鳴曲中較大型和著名的一首;第六首奏鳴曲（Op.106），出版于1825年;第七首、第八首和第九首奏鳴曲無作品號，大約出版于18世紀(jì)90年代，這三首奏鳴曲的篇幅相對較小且簡單。

1.音樂風(fēng)格

古典時期的音樂風(fēng)格清晰、嚴(yán)謹(jǐn)、克制、平衡，其中奏鳴曲以海頓、莫扎特、貝多芬和舒伯特為代表。海頓的奏鳴曲樂觀、富有幽默感和民間氣息。雖然作品中沒有強(qiáng)烈的情感、深刻的內(nèi)容及悲劇性的色彩，但嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作手法是古典奏鳴曲創(chuàng)作的先驅(qū)。莫扎特的奏鳴曲歡快、精巧，受歌劇創(chuàng)作的影響，富有歌唱性的主題，旋律優(yōu)美。貝多芬的奏鳴曲激情、充滿斗志，作品中將個人的主觀情感與個性淋漓盡致地表現(xiàn)出來，內(nèi)容深刻、富有哲思，能夠引起強(qiáng)烈的共鳴，將奏鳴曲發(fā)揮到極致。舒伯特的奏鳴曲抒情、優(yōu)雅，主題旋律深情而柔美，同時帶有舞蹈性、交響性，音樂色彩豐富。與海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特的音樂風(fēng)格相比，胡梅爾的音樂中較少表現(xiàn)復(fù)雜的情感與矛盾，音樂中繼承了莫扎特等大師的古典音樂精髓，又吸收了浪漫主義的元素，將古典主義時期的典雅與浪漫主義時期的熱情自由完美地融合在一起。

2.調(diào)式調(diào)性

胡梅爾的九首鋼琴奏鳴曲在創(chuàng)作上多以大調(diào)為主，其中大調(diào)有七首：第一首C大調(diào)、第二首降E大調(diào)、第四首C大調(diào)、第六首D大調(diào)、第七首G大調(diào)、第八首降A(chǔ)大調(diào)，第九首C大調(diào);小調(diào)有兩首：第三首f小調(diào)和第五首升f小調(diào)。七首大調(diào)奏鳴曲更多地表現(xiàn)明朗、樂觀、充滿活力的音樂情緒，反映出古典時期的音樂特點;而兩首小調(diào)奏鳴曲充滿細(xì)膩、暗淡、憂郁的音樂情緒，與另外幾首奏鳴曲形成鮮明對比。同時，胡梅爾在調(diào)性中運用了較多平行關(guān)系的大調(diào)、離調(diào)、同主音轉(zhuǎn)調(diào)，如第五首奏鳴曲第三樂章183-200小節(jié)副部，由升f小調(diào)轉(zhuǎn)為同主音的升F大調(diào)等。轉(zhuǎn)調(diào)，如第六首奏鳴曲第四樂章59-101小節(jié)連接部，由D調(diào)轉(zhuǎn)入屬調(diào)A大調(diào)，作曲家通過調(diào)性的變化來表達(dá)不同調(diào)性的特點和音樂情緒，豐富音樂內(nèi)容，是一部值得學(xué)習(xí)和聆聽的作品。

（二）演奏研究

1.觸鍵

胡梅爾的音樂生動、富有幽默感，音色清晰明亮，這對觸鍵的要求較高，我們要在觸鍵方面重點練習(xí)。在練習(xí)快板樂章時要做到以下四點：第一，指尖為觸鍵的主要部位，與手指的第一關(guān)節(jié)要始終保持積極的演奏狀態(tài)，不能松懈;第二，手指動作要小，觸鍵要快，但手臂手腕要保持自然狀態(tài);第三，觸鍵之后放松，主要是指手臂手腕的放松，指尖還是要積極準(zhǔn)備;第四，演奏快速的音群以清楚的非連奏為主，觸鍵均勻不粘連，手掌盡量貼近鍵盤，手腕隨著手指位置的變化自然移動。在練習(xí)慢板樂章時要做到以下三點：第一，手指下鍵放慢，適當(dāng)讓手腕與手臂帶動手指，保證音色統(tǒng)一連貫;第二，注意樂句的開頭與結(jié)尾，開頭不要強(qiáng)起，結(jié)尾不要過短;第三，注意樂句與樂句之間的聯(lián)系，樂句間呼吸的輕重緩急都會影響音樂的情緒。

2.力度

在演奏胡梅爾鋼琴奏鳴曲時，避免過分尖銳或虛弱的音色，要彈出均勻、有穿透力又有張力的音色，這對于力度的控制較難。古典時期的鋼琴力度要比現(xiàn)代鋼琴低一個等級，因此在演奏時要對力量的使用有所保留，要彈出對比和層次。胡梅爾九首鋼琴奏鳴曲的力度標(biāo)記如表1 所示。從表1中可以看出，第一首、第四首、第七首、第八首、第九首的力度使用更傾向于海頓和莫扎特的奏鳴曲。海頓的奏鳴曲中力量標(biāo)記較少，只在P—f之間;在莫扎特的奏鳴曲中，只有K310作品中用了一次pp—ff的對比。而第二首、第三首、第五首、第六首的力度使用更傾向于貝多芬的奏鳴曲，尤其是第五首力度從ppp—fff，sf 次數(shù)243次，不但力度標(biāo)記的數(shù)量明顯增多，而且力量對比幅度也大很多。在彈奏的過程中，一定要注意力度標(biāo)記和力度變化，既要鮮明又要恰當(dāng)，將力度與風(fēng)格完美結(jié)合。

表1? ?胡梅爾9首奏鳴曲力度標(biāo)記

3.速度

奏鳴曲最重要的特點之一就是速度。演奏胡梅爾的鋼琴奏鳴曲要在整體上有穩(wěn)定、均勻的速度，既要有律動的節(jié)奏感，又要富有彈性，要嚴(yán)格按照作曲家的速度標(biāo)記彈奏。胡梅爾九首鋼琴奏鳴曲的速度標(biāo)記如表2所示。雖然每個樂章都標(biāo)明清楚，但我們在演奏以上的樂章時要對速度有個定量，快板?=120—132，其中第五首快板樂章?=152，廣板?=70—76，柔板?=60—66，在實際演奏中可以調(diào)整更快或更慢的速度。除了以上的速度，對于漸快、漸慢、延長、自由速度等需要細(xì)致處理：（1）漸強(qiáng)之后的突弱，可以晚一些進(jìn)入;（2）在相同音型多次反復(fù)時，可以在漸強(qiáng)的同時漸快再回到原速;（3）在音樂形態(tài)改變時，通過速度的改變來鋪墊;（4）華彩樂段或裝飾音，可以通過速度的處理來突出音樂上的變化等?？傊?，既要保持古典主義速度的特點——嚴(yán)謹(jǐn)穩(wěn)定，又要體現(xiàn)浪漫主義速度的特點——自由多變。

表2 胡梅爾九首奏鳴曲速度標(biāo)記

4.踏板

根據(jù)胡梅爾鋼琴奏鳴曲中的踏板標(biāo)記，再結(jié)合古典時期的音樂風(fēng)格特點以及斯蒂芬·霍夫演奏他的鋼琴奏鳴曲全集，總結(jié)以下踏板的使用原則：第一，在演奏快板樂章，尤其是在快速音群時盡量不使用踏板，有需要的地方可以使用抖動踏板（顫音踏板），連續(xù)不斷地快速更換踏板，也可用在音階上，保持音色的清晰度;第二，在演奏慢板樂章或連奏時，除了通過手指保持音的連貫性之外，可使用延音踏板來增加樂句的連貫性，使音響效果飽滿豐富。具體踏板使用包括長度及深淺，要結(jié)合旋律、和聲、樂句、音色等，起到良好的輔助和銜接作用;第三，在力度方面，通過使用延音踏板使琴弦充分震動，產(chǎn)生更多的泛音與共振，增強(qiáng)力度，例如胡梅爾在他的第三奏鳴曲中在“sf”及“f”時標(biāo)明使用延音踏板，加強(qiáng)力度對比;第四，注意弱音踏板的使用，達(dá)到減弱音量、柔和音色的效果。

三、胡梅爾鋼琴奏鳴曲在教學(xué)中的運用

目前在我國的鋼琴教學(xué)中，鋼琴奏鳴曲多從庫勞、克萊門第到海頓、莫扎特、貝多芬再到舒伯特、肖邦、普羅科菲耶夫、斯克里亞賓等，形成了一定的教材使用模式，這些教材能夠沿用至今，具有較高的技術(shù)性與音樂性。胡梅爾的鋼琴奏鳴曲也具有一定的學(xué)習(xí)意義和價值的，他的鋼琴奏鳴曲被逐漸重視起來，使奏鳴曲教材的選擇也更加靈活和廣泛。

根據(jù)前面對作品及演奏的研究，再結(jié)合筆者教學(xué)實踐中得出的經(jīng)驗，將胡梅爾的九首鋼琴奏鳴曲在教學(xué)中的應(yīng)用做如下順序排列（由易到難）：第七首、第九首、第八首、第一首Op.2No3、第三首Op.20、第二首Op.13、第四首Op.38、第六首Op.106、第五首Op.81。這樣的排列給學(xué)習(xí)者或教學(xué)者提供一個較為合理的計劃和建議，通過循序漸進(jìn)的學(xué)習(xí)，更有效提高演奏技術(shù)，更準(zhǔn)確地把握音樂的風(fēng)格與特點。但在實際教學(xué)中，教師還是要根據(jù)學(xué)生手指條件、演奏水平和特點來選擇胡梅爾的九首鋼琴作品進(jìn)行彈奏，也可以調(diào)整學(xué)習(xí)順序，更合理地安排教學(xué)內(nèi)容。

教學(xué)中，對于鋼琴作品體裁的學(xué)習(xí)是多樣的，除了奏鳴曲之外，還有練習(xí)曲、復(fù)調(diào)等。筆者根據(jù)自身的實踐經(jīng)驗與鋼琴教學(xué)法理論相結(jié)合，將與胡梅爾九首鋼琴奏鳴曲相同程度的作品搭配應(yīng)用（表3）。當(dāng)然，以上鋼琴作品只是眾多鋼琴作品中一部分，筆者把比較有代表性的、不同風(fēng)格、不同時期的作品列舉出來，將這些作品與胡梅爾的九首鋼琴奏鳴曲結(jié)合使用，既豐富學(xué)習(xí)內(nèi)容又可以掌握不同時期不同作曲家的音樂風(fēng)格及特點，有助于學(xué)生提高鋼琴演奏水平，為演奏更高程度的鋼琴作品做好鋪墊。教師在教學(xué)中要以學(xué)生為本，因材施教。

表3 胡梅爾奏鳴曲與其他作品搭配應(yīng)用

四、結(jié)語

本文通過研究胡梅爾鋼琴奏鳴曲，了解作曲家的音樂特點及創(chuàng)作手法，分析作品及演奏技巧，為學(xué)生提高演奏水平，學(xué)習(xí)肖邦、李斯特等作曲家的作品打下堅實基礎(chǔ)。同時探索和總結(jié)這九首奏鳴曲在教學(xué)中的應(yīng)用，加強(qiáng)古典與浪漫時期教學(xué)的銜接，豐富教學(xué)內(nèi)容。目前，胡梅爾的鋼琴奏鳴曲在我國鋼琴教學(xué)中應(yīng)用并不廣泛，希望通過本文的論述能夠讓胡梅爾的鋼琴奏鳴曲得到更多的關(guān)注和學(xué)習(xí)。

基金項目：沈陽音樂學(xué)院2019年院級科研項目“胡梅爾鋼琴奏鳴曲研究及在教學(xué)中的應(yīng)用”（2019YLY09）

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楊佩紅 沈陽音樂學(xué)院音樂教育學(xué)院副教授

范晶晶 沈陽音樂學(xué)院音樂教育學(xué)院講師