戲曲表演的技巧性分析

郭嘉蓉

【摘 要】作為我國重要的藝術(shù)形式之一，戲曲具有悠久的歷史文化傳統(tǒng)。戲曲表演中最主要的特征為表演的程式化，這也是戲曲表演技巧的重要體現(xiàn)形式。中國戲曲程式化特征主要通過“唱念做打”這四種形式來體現(xiàn)，是戲曲表演中塑造演員藝術(shù)形象的必備條件。本文通過分析戲曲表演技巧性的具體含義和藝術(shù)特征，探討戲曲表演過程中技巧性的具體表現(xiàn)手法。

【關(guān)鍵詞】戲曲表演;技巧性

中圖分類號：J82 ?文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）29-0022-02

中國戲曲是一門古老的傳統(tǒng)藝術(shù)，是我國古代表演藝人代代相傳而保留下來的重要文化遺產(chǎn)，具有完善的藝術(shù)體系。目前我國戲曲的主要藝術(shù)形式包括京劇、豫劇以及黃梅戲等，這些獨(dú)具地方特色的戲曲形式深受廣大群眾的喜愛，在不斷地傳承中取得了發(fā)展和創(chuàng)新。戲曲表演需要一定的技巧性，表演者需要掌握戲曲的具體程式、了解戲曲的含義，并通過表演過程中的技巧塑造出戲曲中的人物形象。因此，戲曲表演者只有充分掌握戲曲表演技巧，才能實(shí)現(xiàn)根本上的藝術(shù)創(chuàng)新。

一、戲曲表演技巧性的含義

（一）戲曲表演技巧性的具體內(nèi)涵

從狹義上來看戲曲表演的技巧性，是指戲曲表演者通過翻跌等難度較大的動作，來展現(xiàn)戲曲內(nèi)容，而這些具有較高難度系數(shù)的動作，體現(xiàn)出了戲曲表演過程中的技巧性。從廣義上來看戲曲表演的技巧性，其不僅包括戲曲演員的行腔念白、伴奏樂隊(duì)的音樂渲染，還包括戲曲動作的編排以及各種表現(xiàn)手段。每一個戲曲表演者都需要掌握獨(dú)特的表演技巧，以體現(xiàn)戲曲舞臺上人物的個性。

（二）戲曲表演技巧性的具體特征

我國的戲曲表演非常獨(dú)特，其表演技巧與程式化特征緊密結(jié)合，形成了我國藝術(shù)文化領(lǐng)域一道獨(dú)特的風(fēng)景線。戲曲的程式化特征主要體現(xiàn)在戲曲中不同行當(dāng)?shù)膭澐稚希ㄟ^精練的程式化表演和高超的技巧，體現(xiàn)每個行當(dāng)獨(dú)一無二的特性。戲曲是一門具有綜合性的藝術(shù)表現(xiàn)形式，其藝術(shù)表現(xiàn)手段包括“四功”、“五法”，“四功”包括唱、念、做、打，“五法”包括手、眼、身、法、步。這些藝術(shù)表現(xiàn)手段是戲曲表演的基礎(chǔ)手段，也是戲曲表演者必須具備的基本藝術(shù)修養(yǎng)。雖然戲曲表演存在一定的區(qū)域性特征，就像京劇和豫劇，很多觀眾一聽就可以準(zhǔn)確區(qū)分二者，然而在戲曲表演的基本技巧上，卻具有一致性。

二、戲曲表演的技巧性

（一）戲曲表演的技巧性之“唱”

戲曲表演“四功”中的“唱”，是指演員表演過程中的“唱腔”，是戲曲表演中最為重要的表現(xiàn)手法之一。很多人在不是很了解戲曲的情況下，最容易注意到的就是演員的唱腔部分。戲曲演員在整個戲曲表演中，將“唱腔”與其他的表演技法相結(jié)合，互相映襯和搭配，從而塑造出豐滿的人物形象。在以“唱腔”為主的戲曲表演中，一般會有幾十句甚至上百句的唱段需要唱出來。因而，戲曲表演者需要熟悉并掌握發(fā)聲、用聲的科學(xué)方法，了解吐字和潤腔的技巧，這樣才能夠生動形象地唱出戲曲的內(nèi)容。另外，由于不同演員的表演技巧和專業(yè)修養(yǎng)存在差異，所以即使是在同一劇組，表演同一角色，也會因?yàn)閭€人唱法和技巧的不同，而使得吐字、潤腔的方法都不同，也就會表現(xiàn)出不一樣的藝術(shù)水平，導(dǎo)致表演效果存在巨大差異。另外，戲曲唱腔的不同會逐漸促進(jìn)流派劃分，形成不同的戲曲流派。每個演員自身的嗓音條件、行腔習(xí)慣，都會影響演員的演唱風(fēng)格。

例如，著名的戲曲演唱家桑振君，起初她是通過學(xué)習(xí)河南墜子的演唱技巧來表演的，之后她自己將豫劇唱腔與起初學(xué)習(xí)到的行腔技巧巧妙融合，創(chuàng)作出了具有個人風(fēng)格特色的“偷、閃、滑、搶”和“字乖音巧”等表演技巧。

不同戲曲由于唱腔特色不同而具有不同的戲曲風(fēng)格。例如眾所周知的黃梅戲，其唱腔中的花腔不僅具有明朗化的聲音調(diào)式色彩，而且常常帶有質(zhì)樸的情感，運(yùn)用口語化而有節(jié)奏的韻律線條來表現(xiàn)，非常清脆悅耳。再比如豫劇，具有流暢的唱腔特點(diǎn)，通過節(jié)奏鮮明的口語化唱詞，加上清晰的吐字和酣暢的行腔，表現(xiàn)出一種奔放怡人的藝術(shù)特色。著名的戲曲作品《三哭殿》中，關(guān)于人物角色唐王的表演，著名的表演藝術(shù)家唐喜成和王善樸都分別演繹過，卻因?yàn)槎司哂胁煌纳ひ魲l件，在表演中體現(xiàn)出了不同的行腔技巧，因而表現(xiàn)出了截然不同的人物風(fēng)格。

（二）戲曲表演的技巧性之“念”

戲曲表演“四功”中的“念”，是指戲曲表演過程中音樂性的念白。演員通過念白與唱腔相互配合和補(bǔ)充的表現(xiàn)手法，來表達(dá)出戲曲人物的思想情感及形象特征。念白作為戲曲表演中的一種表演方式，可以在表演中生動體現(xiàn)出戲曲人物的當(dāng)下心情，因而在表現(xiàn)人物情緒的時候，通常都會用到念白的藝術(shù)手法。例如，在戲曲《秦雪梅》中，在表現(xiàn)主人公的性格特點(diǎn)時，就運(yùn)用了念白，以突出人物的真實(shí)情感。還有非常著名的戲曲作品《七品芝麻官》中，唐成念狀紙也是念白的形式。

念白的具體表現(xiàn)形式通常包括散白、韻白、數(shù)板和引子這四種。1.散白，指的是以具有各種民間特點(diǎn)的方言為基礎(chǔ)，與生活實(shí)際較為接近的念白。例如，在不同的戲曲中，會有不同的方言，像京白來自京劇，蘇白來自昆曲，都是不同戲曲的方言白。不同的方言在戲曲舞臺上進(jìn)行藝術(shù)加工之后，會具有更加夸張的音調(diào)和節(jié)奏，從而體現(xiàn)不同方言的特色之美。2.韻白，指的是語言經(jīng)過戲曲舞臺的加工之后，形成更具有韻律感的念白。韻白的字音和語調(diào)都更為夸張，與人們?nèi)粘Ｉ钪械恼Z言相距較遠(yuǎn)，更加接近歌唱的形式。韻白在戲曲中的音調(diào)起伏一般跟唱腔的韻律保持一致，但唱腔是有固定音高的，韻白的音高不固定。3.數(shù)板，是一種具有突出節(jié)奏的表現(xiàn)手法，其作用是使原本自由的節(jié)奏性語言更加規(guī)范化。數(shù)板最為常見的形式主要有“流水板”等，因?yàn)槠渥忠艟哂袕?qiáng)弱分明的特點(diǎn)，因而更加具有節(jié)奏感。例如戲曲作品中《金錢花》、《水底魚》等曲牌就常用數(shù)板的技巧來表現(xiàn)。4.引子，指的是用半念半唱的形式將韻白與韻律混合進(jìn)行的藝術(shù)手法。例如《四郎探母》的開場就是用半念半唱的形式進(jìn)行的，這就是引子的表演技巧。引子中念白的部分要求表演者保持準(zhǔn)確的口齒力度和嗓音亮度，根據(jù)戲曲作品中的人物形象特點(diǎn)，有針對性地處理節(jié)奏的快慢和強(qiáng)弱，從而達(dá)到最佳的表演效果。

（三）戲曲表演的技巧性之“做”

戲曲表演“四功”之“做”，指的是戲曲表演中特定的舞蹈和形體動作，同時也是戲曲與其他藝術(shù)表演形式的標(biāo)志性區(qū)別所在。在戲曲中，不同行當(dāng)具有不同的表演技巧，上文提到的“五法”也具有各自不同的獨(dú)特程式。因而，對戲曲演員的培養(yǎng)最好從小時候開始，通過訓(xùn)練手、腰、腿，以及頭、頸、臂等身體部位來增強(qiáng)身體的靈活性，以熟練掌握戲曲表演的基本功。除此之外，戲曲表演者在表演過程中，還需認(rèn)真揣摩角色的人物形象和性格特征，并對戲曲中的故事情節(jié)有一定的把握，從而通過靈活運(yùn)用程式化的動作等，將戲曲人物生動形象地展現(xiàn)在觀眾面前，引發(fā)觀眾的情感共鳴。

在具體的戲曲表演中，“做”包括多種技法。例如走跪的步法，一般體現(xiàn)出掙扎或者狼狽的狀態(tài);一邊甩鞭子一邊走碎步則體現(xiàn)出少女般的快樂。另外像利用水袖、帽翅等進(jìn)行的各種表演手法，都具有自己獨(dú)特的內(nèi)涵。就步法來看，“做”的步法通?？梢苑譃橐韵聨追N：1.云步，一種橫移的步法，一般女性角色用得較多，可以表現(xiàn)角色緩慢移動時的步伐，一般不會在移動中表現(xiàn)出太明顯的走路痕跡，而是依靠兩腳小幅度的移動來進(jìn)行。2.圓場步，一種戲曲中占比較大的步法，表演者依靠自己小腿的力量進(jìn)行每一步的移動，能夠體現(xiàn)穩(wěn)重的人物特征，可以使觀眾有輕松舒適的感覺。3.碎步，是一種小而快的步法，一般用于女性，表現(xiàn)出焦慮的神情，具有一定的范圍限制。4.墊步，一種起渲染作用的步法，是表演者在進(jìn)行下一步動作之前，所做出的一只腳在地上，另一只腳略向前伸出去的動作。各種戲曲步法都在表演中起著渲染氣氛和表達(dá)情感的作用，根據(jù)不同角色的身份，表現(xiàn)出不同的風(fēng)格。一名優(yōu)秀的戲曲演員，不只需要對角色進(jìn)行深刻理解和感知，而且需要將其特質(zhì)表現(xiàn)出來。例如，《香囊記》中“梳妝”和“坐轎”的情節(jié)，就是典型的“做”功戲的體現(xiàn)。著名演員馬金鳳出演的《花打朝》中，程七奶奶“吃魚”時那大大咧咧的形象，還有“打朝”時大膽勇猛的形象，都是通過“做”功生動刻畫出來的。

（四）戲曲表演的技巧性之“打”

戲曲表演“四功”之“打”，是指戲曲表演中表演者的武打和翻跌技能，是傳統(tǒng)武術(shù)經(jīng)過舞臺化處理之后，展現(xiàn)生活中的格斗場面的一種技藝，也是戲曲中重要的形體動作之一?！按颉钡谋憩F(xiàn)形式，主要分為“把子功”和“毯子功”兩種，其中“把子功”主要是獨(dú)舞或者對打的形式，一般會借助兵器。“毯子功”是指表演者在舞臺的毯子上表演滾、撲、翻、跌等技巧。戲曲表演者在舞臺上會用到多種武打技藝，這些技藝都需要表演者從小刻苦訓(xùn)練才能習(xí)得。擁有了一定的技術(shù)功底之后，才可以靈活運(yùn)用各種技法，將戲曲人物的形象和個性特征完美地呈現(xiàn)出來。在戲曲表演過程中，“做”和“打”通常會結(jié)合在一起，根據(jù)情節(jié)來共同表現(xiàn)，從而達(dá)到塑造戲曲人物的目的，引發(fā)觀眾的藝術(shù)共鳴。

三、總結(jié)

綜上所述，戲曲表演藝術(shù)作為我國傳統(tǒng)藝術(shù)中的一種重要表現(xiàn)形式，其表演的技巧性對于舞臺效果的呈現(xiàn)具有重要意義。因而，戲曲演員需要從小進(jìn)行各種基本功的訓(xùn)練，以熟練掌握各種表演技巧。在表演過程中，還應(yīng)結(jié)合戲曲中人物的形象及性格特征，通過靈活地運(yùn)用“四功”、“五法”等技巧性手法，塑造出能得到觀眾充分認(rèn)可的舞臺形象。

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