試談雙簧管演奏應(yīng)該注意的幾點(diǎn)問(wèn)題

摘要：雙簧管是一種構(gòu)造特殊的樂(lè)器，要想成為一名合格的演奏者，除了要對(duì)演奏的曲目有一定的了解之外，還要有相應(yīng)的演奏水平和正確的演奏姿勢(shì)。作為吹奏類樂(lè)器，雙簧管對(duì)于呼吸的要求極為嚴(yán)苛，只有將自身的呼吸訓(xùn)練做到掌握自如之后，才能進(jìn)一步訓(xùn)練。在演奏一首曲目時(shí)，演奏者先要注意的是作品所要表達(dá)的內(nèi)容和深層含義，不同時(shí)期的作品都有不同的演奏方式。然而在合奏中演奏者需要對(duì)自己有一個(gè)定位，雖然雙簧管在樂(lè)隊(duì)中擔(dān)任的獨(dú)奏很多，但還是要配合其他的聲部，不能太突出。除此之外，還要注意節(jié)奏、表情和結(jié)構(gòu)等一些最基本的細(xì)節(jié)問(wèn)題，只有做好了這些細(xì)節(jié)的東西，才能真正發(fā)自內(nèi)心地演奏出動(dòng)聽的樂(lè)曲。

關(guān)鍵詞：雙簧管演奏 ?呼吸 ?合奏

雙簧管是一種簧鳴木管樂(lè)器，是由固定在樂(lè)器上端的兩片蘆葦簧片吹入極細(xì)的氣流進(jìn)入圓錐形管體，振動(dòng)管內(nèi)空氣而發(fā)音。它很容易出現(xiàn)甜美柔和的音色，其音色明晰、清新、響亮，在樂(lè)隊(duì)中很容易引人注意。但恰恰是由于這種特殊的樂(lè)器構(gòu)造，讓許多的學(xué)習(xí)者甚至有經(jīng)驗(yàn)的演奏者都感到雙簧管很不好“控制”。雙簧管學(xué)習(xí)過(guò)程中的一些基礎(chǔ)問(wèn)題也經(jīng)常出現(xiàn)在實(shí)際演奏中。雖然演奏者日常練習(xí)時(shí)會(huì)注意自身的一些不好的演奏習(xí)慣，可是一到演奏時(shí)就會(huì)不自主地暴露出來(lái)。本文結(jié)合獨(dú)奏、合奏的一些作品來(lái)研究如何更好地避免錯(cuò)誤，以提高自己的演奏質(zhì)量。

一、雙簧管演奏的基本要求

（一）正確的演奏姿勢(shì)

正確的演奏姿勢(shì)就是演奏雙簧管這條音樂(lè)之路上的雙腿，一個(gè)合格的演奏者，除了要對(duì)演奏曲目有一定的了解之外，還要有相應(yīng)的演奏水平。但僅僅這樣是不夠的，好的演奏姿勢(shì)，不僅是獲得好音色的基本前提，也是保證演奏質(zhì)量和效果最基礎(chǔ)的東西。它可以讓演奏者在學(xué)習(xí)雙簧管這條道路上少走很多彎路。國(guó)內(nèi)外的演奏大師在談及演奏雙簧管的方法時(shí)，都是先強(qiáng)調(diào)演奏姿勢(shì)，之后再講其他，這足以看出一個(gè)正確的演奏姿勢(shì)是多么重要。

（二）正確的呼吸運(yùn)用

正確的演奏姿勢(shì)是演奏曲目的前提和基礎(chǔ)，那么好的演奏姿勢(shì)的前提就是呼吸了，作為一種吹奏類樂(lè)器，雙簧管對(duì)于呼吸的要求極為嚴(yán)苛，首先在吸氣之前的頭部位置十分重要，一定要平視前方。讓下顎和脖子呈45°角，這樣做的目的是為了使氣管完全放開，使演奏者吸氣時(shí)能夠更加通暢。同時(shí)要注意不能含胸駝背，盡量地挺起胸膛，使自己的肺部不要受壓迫。這樣可以讓自己的肺部容納更多的氣息。在負(fù)載形式方面，雙簧管的吹奏對(duì)樂(lè)器演奏技巧的要求要更高，因?yàn)樵诎l(fā)音方面，管樂(lè)器不同于其他樂(lè)器，其除了要依靠聽覺(jué)以及手指的配合外，呼吸器官、唇與舌的協(xié)調(diào)對(duì)于音質(zhì)的形成也有很大的影響，即決定了發(fā)音的基本素質(zhì)。有鑒于此，氣息對(duì)于雙簧管樂(lè)器的演奏十分重要，這意味著演奏者平時(shí)就要靈活掌握呼吸技巧，切忌在演奏的時(shí)候出現(xiàn)憋氣的情況。盡管出現(xiàn)憋氣后，也可以維持演奏，但這樣對(duì)演奏者的精神和體力的壓力都很大，而且也不利于音樂(lè)的律動(dòng)和表現(xiàn)。除此之外，在演奏雙簧管時(shí)，兩肩必須持平放松，不能出現(xiàn)僵硬、聳肩之類的行為。因?yàn)槁柤鐣?huì)使得橫膈膜不能得到充分?jǐn)U張，如此一來(lái)，呼吸就會(huì)出現(xiàn)不順暢的情況，對(duì)演奏者的情緒也會(huì)帶來(lái)一定的影響，嚴(yán)重影響演奏的整體效果，所以在練習(xí)雙簧管之前，需要適當(dāng)調(diào)整自己的呼吸，并且不要急于求成，將自身的呼吸訓(xùn)練做到自如地掌握之后，再開始進(jìn)一步訓(xùn)練。

（三）演奏不同時(shí)期作品的要求

在談及演奏時(shí)，演奏者首先要注意的是作品之中所要表達(dá)的內(nèi)容和深層含義。不同時(shí)期的作品演奏時(shí)都有不同的演奏方式。比如古典時(shí)期的作品追求的是嚴(yán)謹(jǐn)和有條不紊的節(jié)奏。而浪漫時(shí)期則更加注重作者所想表達(dá)的個(gè)性與情感。

以舒曼的浪漫曲第一首為例子，作為浪漫時(shí)期最為典型的作品，舒曼作品所表達(dá)的更多是他個(gè)人對(duì)愛(ài)情的抒發(fā)。整首曲子的結(jié)構(gòu)是一個(gè)并行二段式，對(duì)于演奏者的呼吸要求和對(duì)音符的強(qiáng)弱控制非常嚴(yán)格。曲子中穿插了各種變化音，但卻不會(huì)使人覺(jué)得刺耳，反而感覺(jué)柔美，旋律節(jié)奏平穩(wěn)沒(méi)有太多的變化，使得演奏起來(lái)不是十分復(fù)雜，但在氣息控制以及表現(xiàn)能力方面對(duì)演奏者的要求較高。在演奏這首作品時(shí)需要注意的就是演奏者必須保持自己的呼吸流暢，不能憋氣演奏，全身要放松，不能出現(xiàn)緊張感，手指按鍵要輕柔，盡量不要出現(xiàn)換指的聲響。曲子的主旋律主要是小調(diào)，輔之以3/4的節(jié)拍，達(dá)到的演奏效果是這首曲子具有了舞曲的幾分味道，加之和聲配置比較簡(jiǎn)潔，使得整首曲子帶有一種邊奏邊舞的感覺(jué)。這表明，在曲子表達(dá)問(wèn)題上，創(chuàng)作者在關(guān)注表面效果的同時(shí)，也注重內(nèi)在情感的表達(dá)，不管是從節(jié)奏還是旋律的角度來(lái)看，都給人夢(mèng)境一般的感受。

二、雙簧管合奏時(shí)所要注意的問(wèn)題

（一）雙簧管在合奏中的定位

對(duì)于交響樂(lè)的演奏來(lái)說(shuō)，最重要的就是整體性，交響樂(lè)所要表達(dá)的是團(tuán)隊(duì)演奏的整體效果而非個(gè)人獨(dú)奏。所以在合奏的時(shí)候，演奏者所追求的不再是個(gè)性而是共性，交響作品是集體合作的藝術(shù)，允許個(gè)人自由發(fā)揮就會(huì)亂套，交響作品整體性表達(dá)也就體現(xiàn)不出來(lái)。試想一下，如果每個(gè)人都按照自己的想法來(lái)演奏而不去注意他人，那么樂(lè)團(tuán)演奏和集體練琴、樂(lè)器展覽又有什么分別呢？交響樂(lè)隊(duì)演奏時(shí)，每一個(gè)聲部就像一部機(jī)器的零件，差一絲一毫都是不可以的，而樂(lè)隊(duì)的隊(duì)員就猶如機(jī)器中的齒輪一樣，鑲嵌在一起才能夠使得這個(gè)機(jī)器正常運(yùn)轉(zhuǎn)。雖然雙簧管在交響樂(lè)中擔(dān)任的獨(dú)奏部分很多，但這也只是讓演奏者在有限的范圍內(nèi)展現(xiàn)個(gè)人風(fēng)格，最終的目的還是要服務(wù)于整體演奏。而且個(gè)人演奏的時(shí)候，耳朵還要聽著其他聲部演奏，要注意配合，要記住一句話，你是演奏員，而不是重復(fù)旋律的匠人。

（二）合奏中的節(jié)奏問(wèn)題

在正確認(rèn)識(shí)自己的定位后，首先要談及的就是合奏中的節(jié)奏問(wèn)題，節(jié)奏看似容易，事實(shí)上是很有難度的。

1.樂(lè)隊(duì)演奏中，很容易忽略音值和休止符的長(zhǎng)短，因而很容易出現(xiàn)樂(lè)句不整齊的情況。

2.演奏三拍或六拍時(shí)，第二拍的后半拍和第五拍的后半拍容易偏晚，這是樂(lè)隊(duì)常見(jiàn)的毛病。

3.大段樂(lè)演奏前后速度不一致，段落之間變拍子的銜接不自然，存在脫節(jié)現(xiàn)象。除此之外，每個(gè)人還要注意一下數(shù)拍子，有些人剛進(jìn)樂(lè)隊(duì)時(shí)不敢吹奏也是因?yàn)椴恢鯓訑?shù)拍子。一直不停地演奏還好辦，到了休息若干小節(jié)之后的某一處再進(jìn)來(lái)時(shí)，不是晚，就是“打水泡”。

4.新作品排練的時(shí)候都要仔細(xì)數(shù)小節(jié)數(shù)和拍子，要特別留意一些旋律樂(lè)器或特色樂(lè)器的演奏位置，做好記錄。要告訴自己，復(fù)雜的拍子并不可怕，自己要從樂(lè)理上搞清它、簡(jiǎn)化它。復(fù)雜的拍子是從簡(jiǎn)單的拍子演化來(lái)的。延音后的音不要晚，否則樂(lè)句動(dòng)蕩不穩(wěn)。連續(xù)切分音之后的正拍要抓得準(zhǔn)。不同樂(lè)器發(fā)音不同步也會(huì)影響節(jié)奏的準(zhǔn)確性?？傊?，節(jié)奏的準(zhǔn)確性對(duì)樂(lè)隊(duì)成員是個(gè)考驗(yàn)，而不是簡(jiǎn)單地看好指揮就行了。

三、結(jié)語(yǔ)

其實(shí)演奏和做人也有一些相似之處，從演奏時(shí)的態(tài)度可以看出一個(gè)人的性格和平時(shí)的作風(fēng)。有些演奏者在合奏時(shí)只是單純地去遵守節(jié)奏，但其實(shí)更重要的是理解作品以及做到與指揮和其他聲部的成員在音樂(lè)中的交流、互動(dòng)，這才是交響樂(lè)的靈魂。在雙簧管的獨(dú)奏中，雖然自身的個(gè)性抒發(fā)十分重要，但演奏的目的并不在于炫技和取寵上，演奏者在演奏作品的同時(shí)也應(yīng)該尊重作曲者想要表達(dá)的內(nèi)涵，尊重作品的節(jié)奏型、強(qiáng)弱記號(hào)，甚至表情術(shù)語(yǔ)，這些都是作曲者想要給人們傳遞的話語(yǔ)。演奏者在演奏中如果不去遵守甚至忽視這些，那么這首作品的靈魂也就不復(fù)存在了。所以，在演奏時(shí)演奏者更應(yīng)該表達(dá)的是作品的思想而不是單獨(dú)地炫技或是抒發(fā)自己的個(gè)性。音樂(lè)是有感染力的，而真正發(fā)自內(nèi)心的演奏則更能夠感動(dòng)聽者。雖然演奏只是短短的幾分鐘，但真正想演奏出一個(gè)完整的作品是需要時(shí)間的積累和大量練習(xí)的。演奏永遠(yuǎn)都會(huì)存在著不完美，但演奏者的目標(biāo)就是讓演奏能夠完美。在演奏的道路上是永遠(yuǎn)都沒(méi)有盡頭的，演奏者只有積累自身的經(jīng)驗(yàn)，打磨自身的性格，細(xì)心體會(huì)作者的思想與情感，并認(rèn)真按照曲目的結(jié)構(gòu)與節(jié)奏去練習(xí)，才能讓自身的演奏打動(dòng)聽眾，得到喝彩。希望演奏者看過(guò)本文之后能夠改進(jìn)自身演奏中的不足，得到一些新的認(rèn)識(shí)。

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（作者簡(jiǎn)介：曾令川，男，本科，江西省歌舞劇院交響樂(lè)團(tuán)，國(guó)家四級(jí)演奏員，研究方向：雙簧管的演奏技巧及樂(lè)團(tuán)發(fā)展規(guī)劃）

（責(zé)任編輯 劉月嬌）