試論中國山水畫與玉雕的內(nèi)在聯(lián)系

陳軍

摘要：中國文明源遠流長，很早就形成了自己的文化藝術體系。比如中國山水畫和玉器文化，無一不體現(xiàn)著東方文明的美學。中國山水畫自成體系，講究“以形傳神”來表現(xiàn)追求的境界。玉雕設計與中國山水畫的技藝有著異曲同工的地方，在長期發(fā)展中，從畫中汲取養(yǎng)分，形成了自身的特點。中國山水畫可以為玉雕創(chuàng)作提供哪些可能性，筆者在下文中進行簡要闡述。

關鍵詞：山水畫;玉雕;藝術創(chuàng)造

人類燦爛的文明，從來不是人類自覺的目的，而僅是結果。在無垠的時空面前，人沒有什么可以把握，而自然山水的恒存既是反襯，也是陪伴，這種無言的反襯和陪伴，時常透露出悠渺的信息。中國山水畫是一個獨立的體系，它是中國文化的一部分，充分體現(xiàn)了中華民族的智慧、機智和技巧，反映了中國人對宇宙的認識與思考。面對大千世界，我們的祖先用獨特的視角，獨特的手段去審視、去描繪、去呈現(xiàn)。中國山水畫有著自己明顯的特征：不拘泥于物體外表的形似，而多強調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。中國山水畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。

中國文人十分懂得守限，對于“非常道”之物，從不直陳其事，只是反復提示你悠渺的存在。山水畫則以更悠渺的筆觸來重構山水，樂其樂便宣泄其中，憂其憂亦投諸紙上。士大夫們在紙上與山水款款通情了近千年，用功已到了不近人情的地步，造詣早已高深得超凡入圣神秘莫測。從構圖原理上看，中國山水畫講究“計白當黑”，強調(diào)疏密、動靜等對比。為玉雕設計師，必須掌握中國山水畫的技巧，通曉中國山水畫與玉雕藝術的內(nèi)在聯(lián)系，在創(chuàng)作中將這兩門藝術融匯貫通。

無論是玉雕設計，還是中國山水畫技藝，構圖都是創(chuàng)作的基礎。畫家和玉雕匠人都要有一個設計形象的過程，通過良好的構圖逐漸獲得創(chuàng)作物體形象，但兩者創(chuàng)作的藝術形象之差異是區(qū)分中國山水畫和玉雕的不同之處。工藝美術各門類中，無論是雕塑和藝術都面臨著一個塑造形象的問題。創(chuàng)造生動傳神具有個性的藝術形象是一個畫家和設計工作者一生的不懈追求，藝術形象的獲得往往選于構圖的形成，只有形象產(chǎn)生了才能去“經(jīng)營”它的“位置”，形象的個性差異又是區(qū)分畫家和設計大師風格的手段之一。

玉雕作品的構圖吸收山水畫的散點透視法，即高遠法、平遠法、深遠法。掌握中國山水畫的技巧，特別是線條的理解、運用對我們設計起著至關重要的作用。眾所周知，線條作為最基本、最單純、最簡單、最樸素的造型語言，被各種繪畫廣泛使用。但是，線條在中國山水畫里卻有著特殊地位，不僅起著塑造形體、界定形象的作用，它還無時無刻地表現(xiàn)著作者的品德個性、人格修養(yǎng)和思想感情。在玉器制作上，現(xiàn)代人和古人有“好玉不琢”的理論，既單純依靠玉料自有的天然屬性，賞其原始樸素之美;又以其溫潤凝潔、堅硬質(zhì)密等特性來比喻君子處世之德行，或約束人之言行，做到君子之為。在圓潤光潔的玉料上簡單的勾畫圖案或紋飾，使作品起到畫龍點睛的作用。

從造型上分析，中國山水畫表現(xiàn)的主體只有一個，其它物象是陪襯的次要賓體，起著輔助、從屬于主體的作用。主和賓是相互依存、渾然一體的，只有構圖中賓主分明，畫面才能主體分明。畫家在繪畫的過程中，不斷地尋求形象的個性、形式的對比、變化，達到了一個復雜多樣變化的藝術創(chuàng)造過程。但一件完美的藝術品，整體性是最主要的。在繪畫過程中，畫面形象的完整并不意味著畫面的完整，即便是完整的形象，只要它能夠統(tǒng)一在整個畫面中達到一個視覺的完整性，山水畫不要求整體畫面的完整性，可以進行夸張表達，不一定寫實。只要有意境，作品即為成功。對于玉器造型而言主體也只有一個，其它都是陪襯，或端莊穩(wěn)重、或動態(tài)飄灑，所有的感覺都要一目了然，這都與中國繪畫密切相關。

線條的運用是中國山水畫一種傳統(tǒng)的思維特點，中國山水畫與玉雕的融合也把這種獨特的藝術魅力更加深化。這種用線條來組合造型，用線條來傳達情感的方式使得玉雕藝術的創(chuàng)作性更強烈，玉雕作品的表現(xiàn)性也更強。玉雕藝術利用中國山水畫點線面的結合，來重組結構畫面，營造各種簡潔大方的造型。玉雕設計中借助中國山水畫的線條來表達不同的畫意。玉雕造型中的各種美麗圖案通過中國山水畫線條的表達方式來描繪，雕刻藝術家的情感以及作品的意義通過這樣的方式來賦予。線條在玉雕作品中的重要性和中國山水畫中一樣重要，線條是最能夠表達力量，骨骼，骨氣的一種形式。作品也會因此而充滿活力，這樣中國山水畫的氣韻就以另外一種特殊的方式展現(xiàn)出來了。一件作品的好壞，線條起著無可替代的作用，它是作品造型的一種非常重要的手段，更是一件作品的靈魂所在。中國山水畫線條在玉雕作品上的運用使得玉雕作品也有了幾分詩意，幾分畫意。即使是很簡潔的線條，再運用中國山水畫中的疏密對比，虛實對比等，使得整個玉雕作品呈現(xiàn)出不一樣的美感，良好的裝飾感，帶給人完全煥然一新的視覺享受。

中國山水畫和玉雕藝術相通之處在于，他們都非常的重視意趣和神韻的表達，把抽象的東西，用具體的事物表達出來。用具體的事物來表達精神和氣韻。他們表現(xiàn)的題材都源于生活，但是并不是對于客觀事物的簡單描摹。而是需要超越自身，超越形體的一種精氣神的表達。中國山水畫的意境創(chuàng)作方式能夠給玉雕設計者增添創(chuàng)作的思路，拓展創(chuàng)作方法和設計的靈感。對于中國山水畫和玉雕的藝術價值都起到了極大的提升作用。藝術的形象與表現(xiàn)直接展現(xiàn)出了創(chuàng)作者的內(nèi)心和精神層面，最直接的直達創(chuàng)作者的內(nèi)心，了解創(chuàng)作者想要表達的東西。玉料原石是冰冷沒有生命的，但是在一個雕刻師的手里就是生命，雕刻師用其精神和創(chuàng)造力賦予了玉石生命，展現(xiàn)它的美感與神韻，一件只擁有造型的玉雕作品并不能夠深刻的打動欣賞的人，它還需要具備神韻，才能夠擁有巨大的穿透力影響力，才能夠打動人心。

綜上所述，玉雕藝術吸取了大量中國山水畫的創(chuàng)作方式。如主體與客體的對比，黑與白的對比，疏與密的對比，動與靜的對比，虛與實的對比等。一件優(yōu)秀的玉雕藝術作品，所創(chuàng)作的藝術形象是整個玉雕作品的精神所在，也是玉雕創(chuàng)作者孜孜不倦的去追尋的東西。

參考文獻：

[1]中國玉器[M].百花文藝出版社，方澤編著，2003.