顧瑾
【摘 要】國產(chǎn)動畫電影發(fā)展之路可謂是坎坷不平,但近幾年隨著幾部全齡化的國產(chǎn)動畫電影的上映,使觀眾將目光重新聚焦在國產(chǎn)動畫電影之上,國產(chǎn)動畫電影走向了“青春期”。本文以2010年至今的優(yōu)秀國產(chǎn)動畫電影為例,對全年齡段觀眾收看國產(chǎn)動畫電影的審美心理進行探討,得出觀眾在觀看國產(chǎn)動畫電影作品時會調(diào)用審美感知機制、情感機制和理解機制;出于娛樂動機、人際交往動機和審美動機去觀看電影,對國產(chǎn)動畫電影的成功之道有著借鑒意義。
【關(guān)鍵詞】審美心理;行為動機;國產(chǎn)動畫電影
中圖分類號:J905 ? 文獻標志碼:A? ? ? ? ? ? ? 文章編號:1007-0125(2020)27-0155-03
近年來,多部優(yōu)秀國產(chǎn)動畫電影一改昔日的低齡化,以精美的制作依托優(yōu)秀傳統(tǒng)文化故事打動著全年齡段觀眾的心,使動畫電影的觀影受眾不再局限于兒童和青少年,如《西游記之大圣歸來》《白蛇:緣起》《大護法》《大魚海棠》等膾炙人口的國產(chǎn)動畫佳作,創(chuàng)造了動畫電影市場一個又一個的票房奇觀,讓觀眾廣泛接觸和了解到國產(chǎn)動畫電影的表現(xiàn)形式和發(fā)展形態(tài)。這些國產(chǎn)動畫電影無論是視聽感受還是劇情安排,或者是意識形態(tài)等,都給觀眾留下了深刻的印象,而它們的成功離不開觀眾審美心理機制的調(diào)用,以及觀眾觀看國產(chǎn)動畫電影的行為動機。
一、受眾觀看國產(chǎn)動畫電影時的審美心理
影視藝術(shù)的審美心理比較復雜,在審美過程中,觀眾的審美心理機制會因為電影的情節(jié)、人物或場景而調(diào)用。這些審美心理要素主要包括審美感知、注意、聯(lián)想、想象、情感、理解等,各要素之間相互融合、相互滲透。了解了觀眾的審美心理要素,對影視創(chuàng)作有著巨大的幫助。
從心理學角度來講,藝術(shù)審美心理機制既包含個體的個性化心理因素,又有著社會文化影響下諸多社會審美文化積淀,不僅體現(xiàn)著感性審美,又是理性審美的升華,觸發(fā)審美滿足和心理愉悅。
(一)審美感知
審美感知就是審美感覺和審美知覺,受眾在審美過程中,最直接的方式就是把握審美對象的美,審美感覺是個體對外在事物特征的反應,一般從對象的外部特征如形狀、聲音、色彩等入手,并形成一定的印象,是一種直接的條件反射、生理反應。與美感不同,審美感知是個體對事物外在特征的整體感受,是一種具有理性意識的積極的心理活動。
現(xiàn)代心理學研究表明,人類獲得的信息有85% 以上來自視聽,視聽藝術(shù)在審美感知方面優(yōu)于其他藝術(shù)。與傳統(tǒng)的動畫電影相比,近幾年我國在院線上映的動畫電影,擺脫了之前人們對其“假”的看法,以一種逼真的視覺形態(tài)呈現(xiàn)在全年齡的受眾眼前,使想象力不如兒童的成年人也能夠接受影片中的動畫人物形象設(shè)計,以及對現(xiàn)實中不存在場景的還原。
在國產(chǎn)動畫電影中,視覺和聽覺被極大程度調(diào)用。例如,在國產(chǎn)動畫電影《哪吒之魔童降世》中,制作團隊追求極致的視聽體驗,通過采用國內(nèi)最先進的特效技術(shù),將整部電影的光影特效和音響效果展現(xiàn)得淋漓盡致,呈現(xiàn)在觀眾面前的效果絲毫不亞于好萊塢大片,極大地滿足了全年齡受眾對國產(chǎn)動畫電影音畫的訴求。
除此之外,在科技力量的推動下,動畫電影不僅能還原現(xiàn)實場景,還能打造出現(xiàn)實中不存在的仙境,使觀眾沉醉其中。如在電影《白蛇:緣起》中,捕蛇村的場景設(shè)計,懸崖峭壁中紅楓綠地,輕波涌動,是現(xiàn)實中不會出現(xiàn)的場景,為觀眾帶來一種別樣的視聽享受,動畫的“假”也成了其他類型電影無法企及的“真”。
(二)審美情感
審美情感是主體對客觀審美對象是否符合其內(nèi)在心理需要的經(jīng)驗和主觀態(tài)度,具有穩(wěn)定性、本質(zhì)性和可變性。在審美過程中,情感起到極其重要的作用。 主體在審美過程中的情感活動是以知覺和注意為基礎(chǔ),通過聯(lián)想和想象從感性上升到理性,主要體現(xiàn)在觀眾對影視藝術(shù)形象的情感和態(tài)度上,以及“審美移情”和“審美認同”上。
所謂“審美移情”就是主體在關(guān)注審美客體的過程中,不自覺地將人的生命趣味轉(zhuǎn)移到審美客體上,從而達到“我忘事”的心理狀態(tài),使審美客體具有生命力,達到移情。
動畫電影的某些情節(jié)雖然“無厘頭”,不及現(xiàn)實主義對受眾情感的煽動性大,但動畫電影通過對人物性格的塑造,一樣能使觀眾在情感上產(chǎn)生共鳴。例如,在電影《哪吒之魔童降世》中,哪吒的傳統(tǒng)形象被徹底顛覆,以黑眼圈、暴脾氣、玩世不恭的形象出現(xiàn),從開始人見人怕到最后人見人愛。影片在傳統(tǒng)神話故事的背景下,刻畫了一個渴望被認可、不服輸?shù)娜宋镄蜗?,在哪吒情緒飽滿地說出“我命由我不由天”時,觀眾的情緒也被調(diào)動起來,將哪吒的經(jīng)歷移情到自己身上,產(chǎn)生審美認同,與哪吒的形象產(chǎn)生一定程度的心理切換,用心去體會角色的感受,愛其所愛,恨其所恨,從而與角色產(chǎn)生精神交流。
(三)審美理解
審美理解是對審美對象的感性認識和對審美對象的理性升華。 它是在感覺、注意等感性認識的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的一種理性認識活動。審美對象不僅具有感性形象,而且具有本質(zhì)意蘊,因此它是觀影審美活動中感性與理性的統(tǒng)一、情感體驗與審美價值的統(tǒng)一。
觀影過程中受眾通過視聽感受感性地接觸藝術(shù)形象,但在感知藝術(shù)形象的過程中,也必定理性地把握故事情節(jié)和人物關(guān)系。近幾年的國產(chǎn)動畫電影,其制作策略從低幼化轉(zhuǎn)向全齡化。大多數(shù)人認為,動畫片是給兒童看的,這種觀念有失偏頗。動畫電影中的人物形象和場景雖然不是真實存在的,但它所表達的情感是真實的。例如在動畫電影《白蛇:緣起》中,許宣和小白的情感描繪非常細膩,奮不顧身的愛情充滿著浪漫主義色彩,有著深刻的思想內(nèi)涵,其美輪美奐的視聽語言令人動容。
除此之外,多部國產(chǎn)動畫電影依托傳統(tǒng)文化和神話故事,充滿中國古典美學意象,宣揚中國傳統(tǒng)文化的同時,也滿足了現(xiàn)代人的審美需求。例如,動畫電影《白蛇:緣起》以一幅優(yōu)美的水墨畫開始,引出小白與玉簪子之間的前世淵源。秀麗山水中,許宣與小白泛一葉扁舟于碧波之上,歌聲婉轉(zhuǎn)悠揚、令人沉醉。該影片在影像風格上注重意境的營造,在形象塑造上強調(diào)“物我同一”和意趣之美,流暢的音樂與人物的慢動作都頗具抒情色彩,彰顯出詩意的審美精神,整體上顯現(xiàn)出“中和”之美。許宣在幫助小白找回記憶的同時,也歷經(jīng)了重重磨難,給觀眾呈現(xiàn)出對家園的向往,對愛情的大膽追求,對自由的憧憬,展現(xiàn)了“愛與自由”的文化內(nèi)涵,凸顯了樂善好義、抑惡揚善的價值觀。在磅礴而又玄妙的視覺感染中,影片“不忘初心,敢于拼搏”的現(xiàn)代主題使觀眾有著強烈的代入感,觸動觀眾的心靈,引發(fā)情感共鳴。
二、受眾觀看國產(chǎn)動畫電影的行為動機
觀眾不會無緣無故地去觀看一部電影,觀眾的觀影行為受觀影動機的驅(qū)使,觀影動機促使觀眾主動、積極地去觀看電影,滿足內(nèi)心的某種心理需求和渴望。首先,它具有導致觀看行為的激活函數(shù);其次,它可以引導觀眾選擇一個特定的觀看對象,它具有指向功能,它決定觀眾選擇觀看什么樣的電影;最后,當先前的觀看行為達到預期目的時,觀眾會受到觀影動機的影響,加強個人肯定行為的頻率,從而形成觀看習慣和行為模式。
受眾觀看電影的行為動機往往分為內(nèi)在動機和外在動機,內(nèi)在動機是個體自發(fā)產(chǎn)生的,觀影目的隱含在觀影動機當中,因此無論是審美還是非審美,內(nèi)在動機都具有自發(fā)產(chǎn)生、自我調(diào)節(jié)的功能。外在動機受外在條件的驅(qū)使,個體觀影的目的在于觀影活動之外。
(一)娛樂動機
娛樂動機往往是受眾在觀影時的主要動機,從大眾的角度來看,電影作為一種大眾文化,其最高目的就是為了滿足消費,滿足一種淺層次的感官需求,在具有教育功能的同時還具有娛樂功能。娛樂功能是大眾傳播四大功能之一,能夠調(diào)節(jié)受眾的情緒,現(xiàn)階段經(jīng)濟發(fā)展迅速,受眾的生活壓力也隨之增大,自然而然會選擇電影等大眾傳播媒介來調(diào)整情緒,動畫電影與其他電影類型相比,更能凸顯娛樂性。
國產(chǎn)動畫電影《哪吒之魔童降世》選擇暑期檔上映,其定位也是全年齡觀眾。該電影雖然以古典神話為背景,但是融入了許多當代社會元素,如太乙真人操著一口接地氣的“川普”、用指紋解鎖寶蓮燈,以及哪吒掛著重重的黑眼圈的形象都使觀眾忍俊不禁,滿足了觀眾觀看電影的娛樂動機。
(二)人際交往動機
麥奎爾等學者認為,影視類作品能從兩個方面拓寬受眾的社交需求,一個是現(xiàn)實人際關(guān)系,即受眾觀看節(jié)目之后與周圍的朋友、家人,或者是在網(wǎng)絡(luò)論壇中與網(wǎng)友進行溝通和討論,從而增進關(guān)系,建立屬于自己的社交圈,有利于人際關(guān)系的活躍和維持;另一個是擬態(tài)人際關(guān)系,即受眾對影視作品中的主角或某個人物產(chǎn)生如朋友或家人般的熟悉感,從而在心理上得到認同。
國產(chǎn)動畫電影《哪吒之魔童降世》在點映階段,就已經(jīng)收獲了一大批“粉絲”,甚至被很多觀眾譽為“國內(nèi)目前為止水平最高的動畫電影”。在上映后更是刷新了動畫電影《西游記之大圣歸來》的票房,榮登國產(chǎn)動畫電影票房榜首。不少觀眾都成為了它的“自來水”,去影院多次觀看,主動為該電影進行宣傳,吸引了更多受眾出于人際交往的動機去影院觀看。
而在動畫電影《西游記之大圣歸來》中,制作團隊對《西游記》的經(jīng)典故事加以修飾,對孫悟空的形象進行改動,影片中的孫悟空是一個極具東方特色的蓋世英雄,他和普通人一樣,有著迷茫和困惑、失敗和墮落,但是,不論經(jīng)歷多少挫折和磨難都不會輕言放棄。孫悟空本就是大家十分熟悉的人物形象,電影中,他歷經(jīng)滄桑,法力盡失,不復大鬧天宮時的意氣風發(fā)。英雄陌路的濃厚惆悵因江流兒的天真與善良而逐漸淡化,重現(xiàn)當年的威武勇猛,而讓受眾移情到自己身上,彷佛孫悟空是自己的一個舊友,一起講述著人生路上的坎坷,互相鼓舞。使受眾出于對擬態(tài)人際關(guān)系的渴望而去觀看這部電影。
(三)審美動機
除了娛樂動機和人際交往動機外,受眾觀看國產(chǎn)動畫電影還出于審美的動機。電影作為一種藝術(shù)形式必然有其審美價值。審美動機是指引導審美創(chuàng)造活動的主觀目的、意向和欲望的心理動力機制。有意識與無意識、簡單與復雜、感性與理性。自覺動機是被好奇心、探究欲、創(chuàng)造欲所驅(qū)使,展開積極思維活動、情感活動,求知、求美、求樂的有意識的動機;非自覺動機是一種潛意識的心理活動,參與審美活動之前無選擇、無預期、無目的,僅以休閑、娛樂為滿足的隨機性動機。
國產(chǎn)動畫電影《大魚海棠》在為觀眾提供審美價值方面有著遠超傳統(tǒng)動畫電影制作的藝術(shù)性表達。電影藝術(shù)化形式的視聽語言將物像、具象、表象一步步升華,將觀眾的需求和體驗上升到了一個更高的層次。天人一體的世界觀令人驚嘆,極盡仁義之道的價值觀令人動容,內(nèi)置了生命歷程體驗的人生觀令人深思。這些場景畫面藝術(shù)化的表達形式,由感官刺激升級為藝術(shù)化的心靈感受和體驗。
該電影通過對神的形象和其他事物的超人形象的人性化表達,構(gòu)建了核心藝術(shù)形式的對象化能指,并在這種能指表達上,升華了電影主題。
總之,在影視藝術(shù)欣賞過程中,對受眾心理因素的探討和描述是一個動態(tài)的過程。受眾怎樣感知、如何移情、如何理解,有什么內(nèi)在的需求,都要受到受眾審美活動時的心理機制、觀影動機的影響。一部成功的動畫電影需要創(chuàng)作團隊從受眾審美的深層次去挖掘受眾的心理。
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