“六法”在繪畫作品中的運(yùn)用

陳裕林

謝赫是我國有史以來的第一位繪畫評論家。他的《古畫品錄》也被認(rèn)為是我國的第一本繪畫藝術(shù)的理論研究著作。謝赫將繪畫分為六品：“六法者何？一氣韻生動是也;二骨法用筆是也;三應(yīng)物象形是也;四隨類賦彩是也;五經(jīng)營位置是也;六傳移模寫是也?！睆闹x赫對畫家的品評中，我們可以清楚地看到他對“六法”的深刻見解。在繪畫作品中，以氣韻生動為目的，以骨法的用筆為基礎(chǔ)，以其他四法作為輔助，互為條件，互為影響，共為一體。

“六法”提出了較為完整的繪畫理論體系，并一直延續(xù)發(fā)展至今，從表現(xiàn)對象的內(nèi)在精神、表達(dá)畫家對于事物的認(rèn)知和感受，到刻畫對象的形態(tài)、構(gòu)造和色彩，以及構(gòu)圖等方面，都進(jìn)行了詳細(xì)的概括?！傲ā睂τ诋嫾液屠L畫作品來說，是最高的、全面的藝術(shù)要求，但它不是一個(gè)僵死的教條，它的藝術(shù)內(nèi)涵是隨著傳統(tǒng)時(shí)代的推進(jìn)和發(fā)展不斷地豐富和充實(shí)的，具有深厚的藝術(shù)審美意義。所以，我們在學(xué)習(xí)“六法”時(shí)，要深入地了解和掌握它的內(nèi)涵及其作用，這是為了便于我們更充分地去認(rèn)識和理解古人品評畫作的標(biāo)準(zhǔn)及其著眼點(diǎn)，從而能夠在欣賞古代傳統(tǒng)藝術(shù)家繪畫的作品時(shí)得到啟示。

“氣韻生動”是“六法”第一法，它得到了廣大的美術(shù)理論家的認(rèn)可和推崇。但實(shí)際上，它主要指的是畫家筆下畫面效果的體現(xiàn)和對繪畫作品進(jìn)行審美評判的一種標(biāo)準(zhǔn)，是完全建立在技巧之上的。董其昌在研究“六法”時(shí)曾提出：“畫家有六法，一曰氣韻生動。一曰氣韻不可學(xué)，此生而知之，自然天授?！痹诋?dāng)代社會，“氣韻生動”依然具備較高的藝術(shù)價(jià)值，能夠幫助當(dāng)代畫家建立更高的具有表現(xiàn)力的藝術(shù)思想，提高自身的審美高度，進(jìn)而能夠有更高的創(chuàng)作追求。在范曾作品《既見君子，云胡不喜》中，雄雞卓立不群，英姿颯颯，尾羽一筆而概，筆斷而意全。以巨石為背景，左右穿插，亦有竹枝掩映，不染纖塵。在范曾的布局中，君子剛毅堅(jiān)卓的形象躍然紙面。繪畫的技術(shù)可學(xué)，但是要成為藝術(shù)家所需的氣質(zhì)，一部分是要依靠天生的性格，另一部分則主要是靠自己后天的修養(yǎng)和磨練。在讀書和見識中，提高格調(diào)，筆下所流露的思想和情感也自然就會不同。

“骨法，用筆是也”，用筆的好壞直接影響整幅畫作的格調(diào)和精氣神。“骨”是六朝十時(shí)期的一種特殊的藝術(shù)用語，是要求畫家的表現(xiàn)手法必須做到剛勁有力，灑脫自然。在早期的中國畫中，畫家大多是直接依靠線條和用筆來表達(dá)自身的思想和情感，他們先后發(fā)展出了十八描，如游絲、柳葉、減筆。線條的運(yùn)用和練習(xí)對于國畫十分重要，是國畫創(chuàng)作技巧的主要精神之一。如果一開始沒有充分重視線條的運(yùn)用和練習(xí)，養(yǎng)成不好的用線習(xí)慣，在日后的創(chuàng)作中會難以發(fā)展，不利于更進(jìn)一步的學(xué)習(xí)。書畫本為一體，是中國繪畫的傳統(tǒng)精神，線在繪畫作品中的穿插和其在書法作品中有著異曲同工之妙。熟練的運(yùn)用好線條往往被可以提高一幅作品的藝術(shù)水平。

所謂“應(yīng)物”，是順應(yīng)物體的規(guī)律和特征，去描繪其形象，如當(dāng)今繪畫中的寫生。它不是單純的照著一個(gè)物體繪畫，而是在形似的基礎(chǔ)上對對象進(jìn)行理解和再創(chuàng)作，既能充分尊重對象的客觀現(xiàn)實(shí)又能很好地揉分自我的思考，“筆補(bǔ)造化天無功”，將對象完美而自然地表現(xiàn)出來，需要畫家多年的繪畫和生活的經(jīng)驗(yàn)。因此，“應(yīng)物象形”是關(guān)于如何去塑造事物的形象，是反映事物真實(shí)面貌的過程。這就是要求我們通過不斷地模寫、研究，去鍛煉自己繪畫的能力，通過對實(shí)際觀察和探索積累經(jīng)驗(yàn)，去樹立新的認(rèn)識，去發(fā)掘藝術(shù)的源泉。齊白石擅畫蝦，這是因?yàn)樗麖膶ξr有了深入的認(rèn)識和大量的繪畫練習(xí)。古人強(qiáng)調(diào)“讀萬卷書，行萬里路”也是基于此，理論與實(shí)踐結(jié)合，才能更好地去認(rèn)識，去創(chuàng)作。

“隨類賦彩”。它是對于事物本色的把握，是繪畫根據(jù)不同的事物類型和不同的對象加上不同的色彩，根據(jù)其所需要呈現(xiàn)出的特色和對畫面的需要進(jìn)行上色。根據(jù)不同的時(shí)間、地點(diǎn)、對象，施用不同的顏色來充分的表達(dá)主題，呈現(xiàn)出風(fēng)格迥異的視覺效果。根據(jù)每個(gè)觀察對象所得到的理解，適當(dāng)?shù)倪\(yùn)用色彩去描繪和裝飾。所以，“隨類賦彩”與“應(yīng)物象形”相得益彰，互為一體，二者同時(shí)在繪畫中起到了很好的調(diào)節(jié)人物視覺、豐富內(nèi)容、點(diǎn)綴形象的作用和特點(diǎn)。

“經(jīng)營位置”。張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中說：“經(jīng)營位置則畫之總要。”經(jīng)是度量，營是謀劃。它其實(shí)就是對繪畫的一種構(gòu)圖，構(gòu)圖成功，基本上一張完整的畫就成功了一半。在國畫中，移步幻景，處處都要留心，無論多大的事物，都是可以直接通過對位置的經(jīng)營表現(xiàn)在一張完整的畫面上。唐代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，用五個(gè)生活場景，復(fù)刻出韓熙載在家中舉行夜宴的真實(shí)生活場景：而北宋張擇端的《清明上河圖》，將汴京的整體面貌和各個(gè)社會階層人民的生活狀況都在一張完整的畫面上描繪出來。適當(dāng)?shù)倪\(yùn)用色彩和留白，以無形襯有形，在國畫特別是山水畫中運(yùn)用極廣，許多畫家都以此營造和表現(xiàn)出“天人合一”的意境。

“傳移模寫”。這里的模寫就是臨摹繪畫作品。早在《漢書師丹傳》中就已記錄了“傳寫”二字：“令吏民傳寫，流傳四方?！卑选澳憽弊鳛槔L畫的詞匯加以肯定，并將其融合運(yùn)用進(jìn)“六法”之中，作為基本原則之一，表明古人對這一繪畫技巧的高度重視。模寫，是畫家吸收前人經(jīng)驗(yàn)的過程，可以磨練畫家的技藝和基本功，是畫家學(xué)習(xí)的一個(gè)重要途徑，同時(shí)也被認(rèn)為是優(yōu)秀的畫作流傳后世的一種重要手段。同時(shí)，臨摹本身也是繪畫創(chuàng)作中的一個(gè)過程，董其昌就主張以前人的繪畫經(jīng)典著作為基礎(chǔ)進(jìn)行歸納再創(chuàng)作，仔細(xì)研究這些作品中的一些細(xì)節(jié)，再對其中的元素進(jìn)行系統(tǒng)性的歸納和整合。以徐悲鴻為例，他在進(jìn)行模寫時(shí)汲取了充足的經(jīng)驗(yàn)，獲得了扎實(shí)的基礎(chǔ)，因此在與外來的元素緊密結(jié)合后，創(chuàng)作出了一系列的極具藝術(shù)創(chuàng)新精神的作品，如《奔馬圖》、《愚公移山》、《九方皋》等。

自千年前謝赫歸納六法后，其就被廣泛的運(yùn)用于對繪畫藝術(shù)作品的鑒賞和品評之中。在千年來的運(yùn)用中，“六法”不僅是對作品本身的要求，也是作品品評的要素之一。作為繪畫的一種技能要求而言，“六法”是創(chuàng)作的最基本要求，缺一不可。并且作為作品品評而言，隨著時(shí)代的發(fā)展，審美逐漸變化，“氣韻生動”和“骨法用筆”在品評中占據(jù)了更為重要的位置，這也體現(xiàn)了“六法”的生命力和靈活性。短短二十字，卻傳承至今，讓諸多藝術(shù)學(xué)習(xí)者從中受獲。