淺析審美性在藝術(shù)創(chuàng)作心理中的體現(xiàn)

向亞莉

摘 要：審美觀，藝術(shù)觀和審美趣味一直指導藝術(shù)創(chuàng)作心理活動。這種審美性心理活動在整個藝術(shù)創(chuàng)作中具有指向性作用，它會影響到藝術(shù)心理和藝術(shù)思維活動過程中的每一個環(huán)節(jié)，以至影響著在藝術(shù)創(chuàng)作和修改過程中的每個具體思維活動的環(huán)節(jié)。藝術(shù)家在對待現(xiàn)實生活中的一切事物，比如某個人的行為舉止，性格特點，花草樹木都容易產(chǎn)生有別普通人那樣的審美性。容易從現(xiàn)實生活看似平凡的萬事萬物中得到藝術(shù)趣味。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)創(chuàng)作;藝術(shù)心理;審美性;情感性

藝術(shù)創(chuàng)作心理中的審美性從始而終都存在著，藝術(shù)創(chuàng)作心理本身就是一個審美的過程，藝術(shù)作品的構(gòu)思，產(chǎn)生以及欣賞無不貫穿著審美意識和審美心理的活動。審美觀，藝術(shù)觀和審美趣味一直指導藝術(shù)創(chuàng)作心理活動。這種審美性心理活動在整個藝術(shù)創(chuàng)作中具有指向性作用，它會影響到藝術(shù)心理和藝術(shù)思維活動過程中的每一個環(huán)節(jié)，以至影響著在藝術(shù)創(chuàng)作和修改過程中的每個具體思維活動的環(huán)節(jié)。藝術(shù)家在對待現(xiàn)實生活中的一切事物，比如某個人的行為舉止，性格特點，花草樹木都容易產(chǎn)生有別普通人那樣的審美性。容易從現(xiàn)實生活看似平凡的萬事萬物中得到藝術(shù)趣味。并按照他們特有的藝術(shù)審美眼光或有意或無意地評價起來，或形式美，或色彩，或神態(tài)，并往往由此引發(fā)生創(chuàng)作初衷。特別是自己親自經(jīng)歷的驚心動魄或傾情投入或扣人心弦的事件，更是容易留下濃郁的審美感和情緒的記憶。這種審美的濃郁的情緒往往最終演變成了藝術(shù)創(chuàng)作中的靈感。由此看來，藝術(shù)家本身的這種審美性決定了他們豐富的情感觀，深沉的心境，以及對周圍一切萬物的一種內(nèi)在的憐惜。

情感是藝術(shù)創(chuàng)作中審美性的重要體現(xiàn)，有一句話叫“藝術(shù)家是脆弱的”，恰恰從側(cè)面反映了藝術(shù)家情感豐富的一面。情欲與愛情顯然是藝術(shù)家在進行藝術(shù)創(chuàng)作時無法也不可能割舍的重要靈感來源。藝術(shù)家在看待自身的情愛時，更容易從更多層面的審美的角度去感受它，體會它、去表達它。情與愛帶給他們無盡的感受，帶給他們無盡的創(chuàng)作動力。藝術(shù)家對待深愛的戀人時，通常會把對象神圣化、崇高化，并用最具感染力的手法去表現(xiàn)它，親身經(jīng)歷與真實的感受往往會使藝術(shù)家創(chuàng)作出偉大的藝術(shù)作品，因為相對普通人來說，藝術(shù)家容易也更渴望表達出自己內(nèi)心對情與愛訴求與對戀人的癡迷，甚至這種癡迷往往會使藝術(shù)深陷入其中，不得自拔，影響藝術(shù)家的整個藝術(shù)生涯。在歷史上有很多藝術(shù)家用偉大的藝術(shù)作品注釋了情與愛的高尚與感人，從他們的作品中，可以看到他們是對自身情欲與愛情的經(jīng)歷的感受，與情感的歌頌和贊揚。當然，也有些藝術(shù)家從另外一種角度詮釋情愛，由于在情感上沒有深刻完整的體驗，對情愛無盡的渴求最終卻遭到拒絕和折磨。

19世紀，法國雕塑家羅丹用他的創(chuàng)作對兩性關(guān)系做過自己的解答，也是他對兩性情感方面審美意義上的體現(xiàn)。羅丹在創(chuàng)作人體作品時，常常想起上帝創(chuàng)造人的那雙手，因此他專門創(chuàng)作過幾件《上帝之爭》。他的有關(guān)兩性行為的作品，盡管那時曾被一些人指責為色情作品，在后來較長的一段時間，也一真被批評是在為不道德的行為張目，但今天我們來看這些作品，我們會發(fā)現(xiàn)，羅丹的作品在表現(xiàn)兩性情愛與性愛上真實十分理性，他對愛情與性愛始終表現(xiàn)出一種崇敬與贊美的態(tài)度，因此，他的作品總能深刻而真實地表現(xiàn)人性本能的美。這恐怕是他的作品不管受到多大的指責，卻一直被人們保存下來并為人們所鐘愛的原因。比如《吻》，取材于但丁的《神曲》里描寫的一個愛情悲劇，羅丹偌其意，刻畫了一個對赤裸的，下在接吻的男友。作品中赤裸的女子左手輕輕地摟著愛人的脖子，右手依順著愛人的擁抱向右傾斜，微仰著臉迎接著愛人的吻。赤裸的男子右手輕輕地扶著愛人的大腿，左手輕扶著愛人的腰，向左側(cè)轉(zhuǎn)身體，低頭輕吻著自己的愛人……面對這尊雕塑的初始，人們很容易就會聯(lián)想這是兩性即將爆發(fā)熾熱的做愛行為的前奏，但其極理智的人物動態(tài)設(shè)計很快就會使人更深地去理會兩性情愛與性愛的神圣與偉大。羅丹的另一件作品《永恒的偶像》圖3-7似乎傳遞出來他對兩性情愛與性愛問題的同一解釋，在這件作品中，少女雙腿跪著，兩手往后自然垂落地撐在地上，借以挺起自己的腰身，讓情人親吻自己的上腹，她羞澀地，似有一些醉意地看著自己的愛人，神情動態(tài)中充滿了對情與性的愛的期待。作品中的男子并沒有像一般情侶中的男子那樣，用雙手緊緊地擁抱自己的愛人，而是將雙手挽在身后。他跪下雙腿，彎下腰，低下頭，以愛慕、慮誠又尊重對方的態(tài)度，親吻著愛人的上腹，這兩尊雕像讓我們理解了羅丹，理解了他對兩性情愛與性愛的注釋——真純的情愛是永恒的。當然，這一切都是建立在他本人的經(jīng)歷之上的，羅丹和戀人卡米爾的情感經(jīng)歷給了他對情感關(guān)系的深層次的理解。

藝術(shù)創(chuàng)作中還有一個重要的心理特征，那就是情感性。前面講到的藝術(shù)創(chuàng)作中的意象性，頃向性，想像性，審美性其實都是建立在藝術(shù)創(chuàng)作中情感性的基礎(chǔ)上的，那么究竟什么是藝術(shù)的情感呢？它是藝術(shù)家在藝術(shù)實踐中對客觀事物的態(tài)度和審美認識下，所產(chǎn)生的愛憎感情的內(nèi)在體驗和傾向的一種喜怒哀樂的情緒表現(xiàn)，是由藝術(shù)的表象性、傾向性、審美性、想像性，意象性和個性等藝術(shù)心理基本特性中生發(fā)出來的，是在一定生活素材的基礎(chǔ)上，以一定傾向性為核心的審美性為準則，以一定的想像性為主要特征，以一定的藝術(shù)思維為活動的過程，從而在各個環(huán)節(jié)上自然而然地生發(fā)出與之相應(yīng)的藝術(shù)情感性。也就是說，藝術(shù)情感是藝術(shù)家對客觀世界的一種特殊藝術(shù)反映形式和評價形式，是藝術(shù)家對客觀事物是否符合自己藝術(shù)需要所持態(tài)度的一種情緒體驗。如果與某一種生活方式或某一件事情，或某一個物品體驗越豐富越深刻，那么藝術(shù)家產(chǎn)生的傾向性就越集中越強烈，審美認識就會更深刻，那么隨之而產(chǎn)生的藝術(shù)情感就會越真摯、越強烈和越豐富。因此，藝術(shù)創(chuàng)作的情感應(yīng)當是一種根植于對生活的體驗，認識和審美的深厚的土壤中的。從來都沒有無緣無故，憑空產(chǎn)生的藝術(shù)情感。心理學家把情感定義為;人在生活中對現(xiàn)實事物所持態(tài)度的體驗。藝術(shù)情感在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用是非常重要，只有在具備了濃厚的情感因素時，藝術(shù)家才會充分調(diào)積自己身上的每一個細胞，激動地投入到藝術(shù)創(chuàng)作中去，也才會產(chǎn)生正真?zhèn)ゴ蟮乃囆g(shù)作品。