中國古典舞的寫意特征分析

【摘要】中國古典舞作為獨(dú)立的舞種，誕生至今已有半個(gè)多世紀(jì)的歷史。在幾代藝術(shù)家的共同努力下，中國古典舞取得了巨大的成就，審美趨向穩(wěn)定，體系近于成型。中國古典舞繼承了古代舞蹈的風(fēng)范，具有很強(qiáng)的寫意特征。文章基于此，首先從身韻以及袖舞兩個(gè)角度闡釋了中國古典舞寫意特征的表現(xiàn)載體，繼而分析了中國古典舞寫意特征的表現(xiàn)形式，包括夸張變形、虛實(shí)相生、移步換形。

【關(guān)鍵詞】中國古典舞；寫意特征；身韻

【中圖分類號(hào)】G42 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、中國古典舞寫意特征的表現(xiàn)載體

（一）身韻

身韻是中國古典舞中非常重要的概念，也是中國古典舞寫意特征的載體之一。所謂身韻，指身法和韻律的總稱，前者屬外部的技法范疇，后者則屬于藝術(shù)的內(nèi)涵神采，而在中國古典舞的表演中，二者有著很強(qiáng)的滲透性。中國古典舞中的身韻包含形、神、勁、律四點(diǎn)內(nèi)容，其中，形指舞者的外部形態(tài)和動(dòng)作變化，如中國古典舞中最為常見的圓形之美；神指古典舞中的內(nèi)在神韻，是古典舞寫意特征的主要內(nèi)容；勁指中國古典舞中的節(jié)奏強(qiáng)弱變化，是自如銜接舞動(dòng)動(dòng)作，展現(xiàn)舞動(dòng)抑揚(yáng)頓挫美感的保證；律指古典舞編排中的動(dòng)律，有正律、反律之分。以古典舞中的手舞為例，古典舞中手的形態(tài)有很多，如拳式、掌式、指式等，每種形態(tài)均帶有濃厚的寫意特征。以拳式為例，不同的拳式往往代表著不同的身份，如空心拳作為拳的一種變形，多用于展現(xiàn)巾幗英雄的颯爽英姿，最具代表性的便是古典舞經(jīng)典《木蘭歸》。舞者將空心拳融入到了舞蹈動(dòng)作中，既展現(xiàn)了花木蘭代父從軍的英雄氣概，也不失女子的典雅氣質(zhì)。

（二）袖舞

袖舞是中國古典舞的重要組成部分，也是中國古典舞中寫意特征最為強(qiáng)烈的一種。從起源來看，中國古典舞中的袖舞源自傳統(tǒng)戲曲中的水袖，是演員在舞臺(tái)上表達(dá)人物感情時(shí)放大、延長的手法。袖舞以袖為表現(xiàn)載體，袖配合著肢體語言，共同完成舞蹈表演。受材質(zhì)因素的影響，袖具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力，舞者可以通過路線、線條、勁力等的變化，呈現(xiàn)出不同的情緒、意境，不僅是舞臺(tái)人物刻畫的有效方法，也是舞蹈風(fēng)格塑造的重要手段。袖舞中的表演技巧有很多，具有源自戲曲水袖中的技巧，也有古典舞特有的技巧，共同塑造了袖舞的審美特征。以揚(yáng)袖為例，常見的揚(yáng)袖方法有直線揚(yáng)袖和弧線揚(yáng)袖兩種，前者在剛勁瀟灑的形象塑造中具有重要作用，后者則在優(yōu)雅柔美的形象塑造中起到獨(dú)特的效果。繞袖是袖舞中表演難度較高的一種，既有弧形美，也能呈現(xiàn)出流動(dòng)的波紋形，在女性柔美特質(zhì)的呈現(xiàn)中有著很好的效果，具有極強(qiáng)的寫意特征。袖舞的寫意特征充實(shí)了中國古典舞的寫意特征，也成為中國古典舞的典范。

二、中國古典舞寫意特征的表現(xiàn)形式

（一）夸張變形

對舞蹈而言，舞蹈動(dòng)作的形式感越強(qiáng)，舞蹈的寫意特征越明顯。中國古典舞的寫意特征正是建立于動(dòng)作的形式感之上的，而夸張與變形則是凸顯動(dòng)作形式感的主要方法。夸張是對局部特征的放大，能夠強(qiáng)化動(dòng)作的感染力，而變形則是在動(dòng)作的基礎(chǔ)上進(jìn)行極端化的處理，比夸張更加簡約、單純?？鋸?、變形的運(yùn)動(dòng)能夠?qū)崿F(xiàn)離形得意的效果。從歷史溯源的角度來看，動(dòng)作的夸張、變形是中國古代舞蹈常見的藝術(shù)法則，先秦時(shí)期便有大量的夸張、變形動(dòng)作，如按掌、托掌等，至于古典舞的重要來源之一——戲曲動(dòng)作，更是隨處可見夸張、變形的動(dòng)作。

以女子群舞《掛帥》為例，作品以一系列夸張、變形動(dòng)作呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的表意性特征，其中，第一個(gè)動(dòng)作調(diào)度便是極具模擬性的舞蹈夸張動(dòng)作，舞者通過模擬鳥雀翩翩若飛的姿態(tài)展現(xiàn)出飄逸靈動(dòng)的舞姿，實(shí)現(xiàn)了以形喻意的審美效果。而在第二動(dòng)作調(diào)度中，舞者以一組空翻，將時(shí)間的延續(xù)和空間的轉(zhuǎn)換有機(jī)地結(jié)合了起來，舞者的動(dòng)作姿態(tài)線條穿插于舞蹈之中，夸張、變形的動(dòng)作被巧妙地串聯(lián)成一個(gè)完整的動(dòng)作，具有很強(qiáng)的形式美感。第三個(gè)動(dòng)作調(diào)度是一個(gè)射雁跳，在靜態(tài)般舞蹈動(dòng)作的引導(dǎo)下，作品的整體節(jié)奏進(jìn)入慢板之中，形成時(shí)間、空間相對靜止的效果，夸張、變形的動(dòng)作展現(xiàn)出舞蹈的情態(tài)變化。

動(dòng)作的夸張、變形是中國古典舞寫意特征的表現(xiàn)形式，具有源自生活，又遠(yuǎn)離生活的特點(diǎn)。從動(dòng)作的來源看，對生活的模仿是古典舞動(dòng)作最為主要的來源，但古典舞動(dòng)作并不拘泥于生活中的動(dòng)作，而是以對動(dòng)作的夸張、變形來達(dá)到遠(yuǎn)離生活的效果，使動(dòng)作向純粹的形式方向發(fā)展，成為舞蹈表現(xiàn)中的審美符號(hào)，或者說“有意味的形式”。對舞蹈動(dòng)作形式的注重拓展了古典舞的表意能力，也強(qiáng)化了古典舞對受眾的感染力。因?yàn)榭鋸埦哂型怀鲋攸c(diǎn)的作用，能夠通過對某一部分的夸大、強(qiáng)調(diào)，使特征元素更好地被感知，從而達(dá)到中國藝術(shù)美學(xué)所追求的“神韻”效果。

（二）虛實(shí)相生

虛實(shí)關(guān)系是我國傳統(tǒng)美學(xué)中非常重要的一對矛盾關(guān)系，也是我國民族藝術(shù)寫意特征形成的基礎(chǔ)。虛實(shí)關(guān)系有著深刻的哲學(xué)依據(jù)，早在先秦時(shí)期，陰陽學(xué)說便有著很大的影響力，而虛實(shí)關(guān)系正是陰陽學(xué)說在藝術(shù)領(lǐng)域的體現(xiàn)。虛實(shí)關(guān)系體現(xiàn)在民族藝術(shù)的各個(gè)環(huán)節(jié)，以國畫為例，國畫非常重視留白，并且，國畫的留白并非真正意義上的“白”，而是一種“計(jì)白當(dāng)黑”的手法，具有獨(dú)特的審美效果。從虛實(shí)的角度而言，國畫中的“計(jì)白當(dāng)黑”屬于以虛就實(shí)，類似的手法在中國古典舞中非常常見，是塑造中國古典舞寫意性特征的重要手段，使中國古典舞具有“形有盡而意無窮”的特點(diǎn)，余韻裊裊。

中國古典舞中貫穿著虛實(shí)相間的形式法則，對虛與實(shí)的處理，極大地提升了中國古典舞的表現(xiàn)能力，也在實(shí)質(zhì)上強(qiáng)化了中國古典舞的寫意特征，其中最為典型的便是《金山戰(zhàn)鼓》。《金山戰(zhàn)鼓》源自歷史故事梁紅玉，在1980年全國第一屆舞蹈大賽中，《金山戰(zhàn)鼓》一舉拿下了編導(dǎo)、作曲、表演、服裝四項(xiàng)金獎(jiǎng)，成為最大贏家。受舞臺(tái)空間的限制，編導(dǎo)并沒有用寫實(shí)的方法展現(xiàn)廝殺、拼搏的場景，而是將作為道具的鼓作為舞臺(tái)中的第二表演空間，三名舞者在三面鼓上翻滾騰挪，成為舞臺(tái)表演的中心，而三面鼓外的舞臺(tái)空間則成為留白，給觀眾留下了足夠的想象空間。

虛實(shí)相生作為中國古典舞寫意特征的主要表現(xiàn)形式，受到了傳統(tǒng)美學(xué)，尤其是戲曲美學(xué)的深刻影響，在中國古典舞審美品質(zhì)的形成中起到了至關(guān)重要的作用。從舞蹈表演的角度而言，虛實(shí)相生突破了舞臺(tái)表演的局限性。在影視舞蹈誕生前，舞臺(tái)表演是舞蹈表演的主要形式，受限于舞臺(tái)布景等因素，舞蹈表演往往存在“言不盡意”的問題。虛實(shí)相生使得中國古典舞的表演淡化了對現(xiàn)實(shí)生活的模擬和再現(xiàn)，而以內(nèi)心世界的呈現(xiàn)為主要目標(biāo)，從而獲得了無限發(fā)展與想象的空間，而這正是中國古典舞寫意特征的基礎(chǔ)。更為重要的是，虛實(shí)相生使中國古典舞的欣賞從舞蹈動(dòng)作延伸為綜合性的舞蹈審美。

（三）移步換形

時(shí)空是舞蹈藝術(shù)中非常重要的概念，在舞蹈身體語言所構(gòu)建的心理環(huán)境中，時(shí)空特性居于非常重要的位置，舞蹈中任何符號(hào)系統(tǒng)，如人、事、物、景、動(dòng)作均是舞蹈身體語言的內(nèi)容。傳統(tǒng)舞蹈的時(shí)空表達(dá)以單元時(shí)空為主，即在特定的時(shí)間、空間背景下展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)，這種表達(dá)方式限制了舞蹈的敘事能力，也影響了舞蹈藝術(shù)的情感傳達(dá)。盡管創(chuàng)作人員可以通過場景的變化切換時(shí)空維度，但不同時(shí)空間的銜接并不密切，且場景變化在時(shí)空切換中的應(yīng)用有著嚴(yán)格的條件限制，達(dá)不到多元時(shí)空表達(dá)的效果。移步換形是構(gòu)建舞蹈多元時(shí)空的有效手段。

《醉鼓》是中國古典舞中運(yùn)用移步換形的典范之作。《醉鼓》曾于1995年春節(jié)聯(lián)歡晚會(huì)上表演，取得了巨大的成功，表演者黃豆豆也一舉成名?！蹲砉摹繁硌蓦y度極高，不僅以高速度的節(jié)奏而著稱，且在幾尺高臺(tái)上表演，需要表演者一氣呵成完成，甫一問世，便被視作檢驗(yàn)古典舞演員技巧的試金石?！蹲砉摹返奈鑴?dòng)語匯極為豐富，囊括了戲曲中的身段、武術(shù)以及民間舞中的鼓子秧歌，每一次舞蹈動(dòng)作的轉(zhuǎn)變均帶動(dòng)著舞臺(tái)時(shí)空的變化，將中國古典舞的寫意特征展現(xiàn)得淋漓盡致。《醉鼓》一方面汲取了戲曲舞動(dòng)的精華，另一方面交替吸收了民間舞的舞蹈動(dòng)勢，進(jìn)一步彰顯了中國古典舞的寫意特征。

移步換形雖然源自傳統(tǒng)戲曲舞蹈，但在中國古典舞寫意特征的呈現(xiàn)中發(fā)揮著重要的作用，已經(jīng)成為中國古典舞寫意特征的重要表現(xiàn)形式。移步換形極大地提升了中國古典舞表演中的空間表現(xiàn)能力，通過“境隨人走，步移景換”的設(shè)置，給觀眾暗示對象、情境的虛擬存在，不僅能賦予舞蹈獨(dú)特的審美效果，也能增強(qiáng)舞蹈的敘事能力。從某種意義上來說，中國古典舞的寫意特征繼承自戲曲舞蹈的寫意性特征，而移步換形作為戲曲舞蹈寫意特征的主要表現(xiàn)形式，同樣為中國古典舞所繼承，并且在長期的發(fā)展中不斷變革，成為整合舞蹈韻味、意境、氣勢、風(fēng)格的重要內(nèi)容。

三、結(jié)語

作為當(dāng)代中國舞蹈藝術(shù)的重要分支，中國古典舞雖然成型于建國后，但歷史極為悠久，具有強(qiáng)烈的華夏舞韻的美學(xué)意味。受民族審美心理以及戲曲舞蹈等多種因素的影響，中國古典舞的寫意特征非常明顯，而寫意特征也提升了中國古典舞的表現(xiàn)能力，使中國古典舞具有獨(dú)特的審美價(jià)值。對中國古典舞寫意特征的分析，是把握中國古典舞審美的重要手段。

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作者簡介：徐崢（1985-），女，碩士研究生，初級(jí)，研究方向：舞蹈教育。