淺談中國(guó)山水畫中的留白意蘊(yùn)

尉馨文

摘 要：中國(guó)山水畫在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨(dú)具特色，“留白”作為中國(guó)山水畫中最重要的程式章法，在空白中為觀者留下想象空間，達(dá)到“氣韻生動(dòng)”的深遠(yuǎn)意境，凝聚著中國(guó)古代哲學(xué)智慧與美學(xué)思想。本文主要是從章法布局、哲學(xué)根源、審美意識(shí)等多個(gè)維度論述中國(guó)山水畫中的“留白”意蘊(yùn)。

關(guān)鍵詞：中國(guó)山水畫;留白;氣韻;中國(guó)哲學(xué)

中圖分類號(hào)：J212 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2020）18-00-03

一、中國(guó)山水畫及留白技法

中國(guó)山水畫在簡(jiǎn)樸的線條、筆墨的濃淡中“尚意”又“尚靜”，使得觀者在欣賞能夠時(shí)體驗(yàn)到清淡雅致的靈動(dòng)氣韻，感受到畫家的精神世界，而“留白”在這其中發(fā)揮了舉足輕重的作用。留白的技法留下的與其說(shuō)是相應(yīng)的空白，不如說(shuō)是為構(gòu)成空靈的章法留下的想象空間。中國(guó)山水畫中墨色筆觸與留白空間相映成趣，讓整個(gè)畫面在虛與實(shí)的結(jié)合中達(dá)到完滿的境界。而這種“無(wú)畫處皆成妙境，行得之形外”帶來(lái)的流動(dòng)的生命力使得中國(guó)山水畫生發(fā)出“韻外之致”的意境之美，使觀者又能得到畫外之意境的深刻體驗(yàn)。

中國(guó)山水畫在歷朝歷代的發(fā)展中，產(chǎn)生的獨(dú)特的形式技法“留白”，是指畫家以空白作底，隨心布置人或物，并不過多的描述人或物的背景，卻讓觀賞者覺得人、物都置身于自然之中。山水畫以無(wú)盡的空白為背景，使一山一水與其間的空白融成一個(gè)充滿生命的整體，留白雖無(wú)形卻更勝有形。留白章法在畫面處理時(shí)注重“計(jì)白當(dāng)黑”，黑與白、虛與實(shí)、疏與密、強(qiáng)與弱的相對(duì)矛盾在統(tǒng)一中使藝術(shù)作品呈現(xiàn)出較高的層次感，使得畫面生、活起來(lái)，將“氣”與“韻”生發(fā)出來(lái)。

謝赫著名的“繪畫六法”中放在首位便是“氣韻生動(dòng)”，在強(qiáng)調(diào)生命力和活力的同時(shí)，也觀照生命的韻律，畫家通過使用留白來(lái)凸顯畫作的空靈與寂寥，以達(dá)到充滿生命感的靈動(dòng)意境;而荊浩在謝赫“六法”的基礎(chǔ)上，又總結(jié)出繪畫“六要”：“氣者，心隨筆運(yùn)，取象不惑。韻者，隱跡立形，備儀不俗。思者，刪撥大要，凝想形物。景者，制度時(shí)因，搜妙創(chuàng)真。筆者，雖依法則，運(yùn)轉(zhuǎn)變通，不質(zhì)不形，如飛如動(dòng)。墨者，高低暈淡，品物淺深，文采自然，似非因筆?！盵1]“思”是凝想形成的過程，“景”是因時(shí)制宜、創(chuàng)造制度的階段，“筆”是技法運(yùn)轉(zhuǎn)的法則，“墨”的色度變化中有文采的體現(xiàn)。“思、景、筆、墨”鋪于畫面之內(nèi)，可直觀視之，而處于畫面之外，不可捉摸的當(dāng)屬“氣”與“韻”。用心體察的宇宙境像如何顯現(xiàn)？畫家的精神世界通過“氣”與“韻”傳達(dá)出來(lái)，與世無(wú)爭(zhēng)、超脫凡俗的精神境界給山水畫注入了生命力，而這也是中國(guó)山水畫不同于其他繪畫的自成一體的原因。中國(guó)花鳥畫、人物畫著筆墨于具體事物的描摹，重視精神氣質(zhì)、自然之物的品質(zhì)，在人物畫中，畫家能為人物傳神，在花鳥畫中，也求傳神逼真、形神兼?zhèn)?而山水畫則重氣韻，講求意境空遠(yuǎn)。這也是為什么留白成為山水畫程式中重要技法而在花鳥畫、人物畫并非如此重要的原因，中國(guó)山水畫的空曠空間激活了畫中的主體，擴(kuò)大繪畫的藝術(shù)觀念、表達(dá)形象，與觀者共通情感，實(shí)現(xiàn)了抽象的精神與魅力的結(jié)合，在這一過程中，虛實(shí)相生起著重要的作用。

中國(guó)山水畫很多時(shí)候都體現(xiàn)了留白的重要性，其留白空間使觀看者了解時(shí)間和空間狀態(tài)，同時(shí)通過位置的延展、色彩、線條等的矛盾對(duì)比激發(fā)觀看者的視覺體驗(yàn)和心靈，意境的空間可以無(wú)限地?cái)U(kuò)展，觀者也可以無(wú)限地延展其想象空間和審美空間。而對(duì)于山水畫所要描摹的深刻意境，留白的無(wú)筆墨通過虛實(shí)結(jié)合的空間構(gòu)圖將意境點(diǎn)染出來(lái)，使觀者感受到畫家心底乾坤。中國(guó)山水畫中最難創(chuàng)造的不是某一具體的物象，而是反映在空白中的深邃的藝術(shù)意境，留白空間與畫面元素是融為一體的。

二、留白技法的哲學(xué)價(jià)值

中國(guó)山水畫中的留白不是死寂的，其白不是真的空白，而是宇宙中靈氣和生命的流動(dòng)之所。在這些空白中表現(xiàn)的是本體的“道”?！暗郎?，一生二，二生三，三生萬(wàn)物?！痹谥袊?guó)傳統(tǒng)哲學(xué)中“道”是萬(wàn)物的源泉，萬(wàn)動(dòng)的根本，是生生不已的創(chuàng)造力。老子有云：“道之為物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象。恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精。其精甚真，其中有信?！?“道”也是有和無(wú)，即虛和實(shí)的矛盾統(tǒng)一。這種矛盾的統(tǒng)一是生命的自然狀態(tài)轉(zhuǎn)化，是以在中國(guó)山水畫的空白里是最活潑的生命涌動(dòng)，是創(chuàng)作主體與宇宙萬(wàn)物的合一。中國(guó)山水畫的留白，是以豐富的中國(guó)哲學(xué)和中國(guó)美學(xué)為底蘊(yùn)而形成的。中國(guó)山水意象以中國(guó)陰和陽(yáng)的變化為宇宙的基本規(guī)律，以黑白相間的性質(zhì)將陰陽(yáng)相結(jié)合。黑白相向，則展現(xiàn)了一種獨(dú)特的理解中國(guó)宇宙的視角。留白的語(yǔ)言表達(dá)了中國(guó)文化的審美原則，在中國(guó)山水形象中展現(xiàn)了中國(guó)哲學(xué)準(zhǔn)則，是令觀者深思的審美趣味。

“天人合一”的哲學(xué)思想一直貫穿于中國(guó)古代哲學(xué)美學(xué)的始終，中國(guó)古代藝術(shù)家們注重人與自然之間的親和力，誕生了無(wú)與倫比的中國(guó)山水畫藝術(shù)。而“天人合一”走向生命美學(xué)有一個(gè)中間環(huán)節(jié)——“氣”[2]，陰陽(yáng)結(jié)合，“氣”是相通的。 以山水為藝術(shù)主題，山水思想和以山水為代表的生命的終極關(guān)懷，是以中國(guó)哲學(xué)為物質(zhì)載體，將深刻的哲學(xué)融于藝術(shù)魅力。中國(guó)山水畫藝術(shù)的繁榮與中國(guó)古代哲學(xué)相輔相成，中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)都包含著一種“天人關(guān)系”，如文與質(zhì)、言與意、形與神、意與境等等，由此構(gòu)成了“文質(zhì)”“言意”“形神”“情境”“虛實(shí)”等范疇。

清代張式在《畫壇》中有言：“煙云渲染為畫中流行之空，故曰留白，非空紙。留白即畫也?！绷舭撞粌H可表現(xiàn)出畫中疏密有致的空間感，還可以將現(xiàn)實(shí)山水的視覺空間與畫家主觀意識(shí)的想象空間融合后的獨(dú)特審美感受呈現(xiàn)出來(lái)，表現(xiàn)畫家對(duì)生命的豐富的情感體驗(yàn)。因此，這種運(yùn)用留白的意境來(lái)營(yíng)造虛實(shí)空間的方式，不僅使得中國(guó)山水畫在形式語(yǔ)言的表述顯現(xiàn)特殊，更在本質(zhì)上與西方繪畫空間表述有所差異。這種虛實(shí)相生的思想，創(chuàng)造了中國(guó)山水畫獨(dú)有的審美價(jià)值。

三、留白技法的美學(xué)意識(shí)

清代笪重光認(rèn)為靈動(dòng)的意象是需要造就畫面中的“勢(shì)”的，“得勢(shì)則隨意經(jīng)營(yíng)，一隅皆是;失勢(shì)則盡也收拾，滿幅都非”[3]。而畫面的布勢(shì)得當(dāng)離不開“留白”的恰當(dāng)處理，畫面中“空白”元素的分布與造型的不同也會(huì)給觀者帶來(lái)不同的審美體驗(yàn)。在中國(guó)山水畫中，“留白”的章法就是為了布局和取勢(shì)，而“勢(shì)”又屬于形式美的范疇，故而“留白”是構(gòu)成形式美的重要因素之一，是形成藝術(shù)形式美感的重要手段和技巧[4]。在中國(guó)山水畫的平面空間中，山川、草木及湖泊間的蜿蜒起伏，帶有自然自身的節(jié)奏感。繪畫中相近形體、筆觸、色彩的等有規(guī)律的律動(dòng)和變化描摹了這種節(jié)奏感，給欣賞者留下較深的視覺效果和印象，沒有節(jié)奏感的畫面就缺乏形式美感和鮮活的生命力，所以形式美的法則在中國(guó)山水畫中需要通過“留白”的章法以及精湛的筆墨技法來(lái)實(shí)現(xiàn)。在這種視覺沖擊的感受下形成的形式美感能夠進(jìn)一步引發(fā)觀者對(duì)生活和人生的思考與理解。

蘇軾詩(shī)云：“境故了群動(dòng)，空故納萬(wàn)境?！敝袊?guó)山水畫中運(yùn)用“留白”技法表現(xiàn)出來(lái)的簡(jiǎn)潔、平淡、雋逸的畫面意境，是畫家超脫于物外的自由、虛空的狀態(tài)下的創(chuàng)造性作品。中國(guó)山水畫在虛靜空明中包含萬(wàn)事之變化，萬(wàn)物之境界。北宋郭熙的《早春圖》（如圖一）中描繪的春山寒林，萬(wàn)物雖處于蕭瑟之中，但已有春意生機(jī)躍然紙上。主峰與陪體山巒的墨色深淺有別，中部用留白表現(xiàn)縹緲的霧氣，將近景與遠(yuǎn)景相融合，呈現(xiàn)出幽深的縱深感[5]。此外，“邊角之景”的留白布局也在中國(guó)傳統(tǒng)山水畫中頗具代表性。南宋畫家馬遠(yuǎn)與夏圭喜用邊角形式和半邊景物表現(xiàn)空間，被后人稱為“馬一角”與“夏半邊”。他們的作品，如馬遠(yuǎn)的《踏歌圖》（如圖二）《對(duì)月圖》、夏圭的《溪山清遠(yuǎn)圖》《長(zhǎng)江萬(wàn)里圖》等，多用大片的空間留白和山石間的細(xì)部留白引領(lǐng)意象，以剛勁多變的筆墨，營(yíng)造出獨(dú)特的意境，使留白的作用達(dá)到了以往山水畫未曾有過的一個(gè)高度，把簡(jiǎn)練構(gòu)圖、局部取景、引發(fā)遐想的創(chuàng)作手法推向了一個(gè)極致。他們的作品中，雖然物象只占畫面的一角或不滿半邊，但整個(gè)畫面卻生動(dòng)無(wú)比。山水畫作品中描繪的不僅是畫家眼見的自然之境，更是畫家心中所見之境，正如宗白華先生對(duì)其見解[6]：“空靈中傳出動(dòng)蕩，神明里透出幽深，超以象外，得其環(huán)中，是中國(guó)藝術(shù)的一切造境。”畫家在這一片虛白上揮毫運(yùn)墨，構(gòu)成了中國(guó)傳統(tǒng)山水文化中的生命情調(diào)和藝術(shù)意境。

四、結(jié)束語(yǔ)

留白作為中國(guó)山水畫典型程式技法，植根于中國(guó)古代哲學(xué)與美學(xué)意識(shí)，在“虛實(shí)相生”“天人合一”等的哲學(xué)根源下形成了“留白”的特有風(fēng)格，同時(shí)“留白”章法留下的“計(jì)白當(dāng)黑”“知白守黑”等技法也對(duì)后來(lái)中國(guó)山水畫的發(fā)展影響深遠(yuǎn)。以中華民族悠久的傳統(tǒng)文化與哲學(xué)思源、豐富的美學(xué)思想為養(yǎng)分形成的中國(guó)山水畫，其營(yíng)造的意境空靈靜雅，形式有限而內(nèi)容無(wú)窮。“留白”以其特有的藝術(shù)特色，在世界繪畫領(lǐng)域中留下濃墨重彩的一筆。

參考文獻(xiàn)：

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[2]曾繁仁.“天人合一”——中國(guó)古代的“生命美學(xué)”[J].社會(huì)科學(xué)家，2016（01）：28-33.

[3]俞劍華.中國(guó)古代畫論類編（下冊(cè)）[M].北京：人民美術(shù)出版社，2005.

[4]張凡.留白在山水畫中的運(yùn)用[D].中國(guó)藝術(shù)研究院，2015.

[5]白燦.無(wú)墨之韻—中國(guó)山水畫“空白”探究[D].陜西師范大學(xué)，2015.

[6]宗白華.美學(xué)散步[M].上海：上海人民出版社，1981.