淺析中國工筆花鳥畫的技法與發(fā)展

摘要：工筆花鳥畫是中國繪畫中的重要組成部分。其技法也是豐富多樣。隨著時代的不斷推進(jìn)，工筆花鳥畫藝術(shù)不斷發(fā)展。畫家們在繼承傳統(tǒng)工筆花鳥畫的技法的基礎(chǔ)上，以精益求精的精神，將個人情感、學(xué)識、修養(yǎng)等自身因素與藝術(shù)不斷融合，不斷把傳統(tǒng)技法融入到當(dāng)代花鳥畫中，創(chuàng)作出玲瓏活潑、栩栩如生的藝術(shù)形象。

關(guān)鍵詞：工筆花鳥畫;技法;發(fā)展

一、緒論

（1）傳統(tǒng)工筆花鳥畫的發(fā)展

遠(yuǎn)在新石器時期，花鳥的形象就已經(jīng)出現(xiàn)在各種器物以及其他藝術(shù)品上。魏晉南北朝時期，一些著名畫家以花鳥題材記載入理論著作已不再罕見，直到唐代，花鳥畫獨(dú)立成科，并隨著時代的推進(jìn)不斷地走向成熟?；B畫的發(fā)展體現(xiàn)了統(tǒng)治者對花鳥畫的重視。唐代的經(jīng)濟(jì)、政治、文化在當(dāng)時已經(jīng)發(fā)展到了高峰，人們的思想活躍，對畫作的需求量增大。與此同時，花鳥畫的發(fā)展也不斷符合當(dāng)時人們對閑情逸致生活的追求，從而使得花鳥畫的題材不斷豐富。

盛唐時期有著名的花鳥畫家薛稷、邊鸞，從他們的畫作中可見當(dāng)時的水平已較為成熟;至五代時期，逐漸形成以黃筌為代表的富貴畫風(fēng)和以徐熙為代表的野逸畫風(fēng)，此時在花鳥畫上就形成了不同發(fā)展方向與不同風(fēng)格，即所說的“黃家富貴，徐熙野逸?！彼未腔B畫空前發(fā)展的重要時期。宮廷裝飾以工筆花鳥為裝飾，務(wù)求華美與精致，以此來宣揚(yáng)國威，為粉飾太平之用。院派畫家主要以宋徽宗為代表，由于宋徽宗對繪畫的極度熱愛，他大力興辦畫學(xué)，重視繪畫人才，這促進(jìn)了宋代花鳥畫的迅速發(fā)展，也使花鳥畫在貴族生活中的重要地位得到彰顯。此外，人們的生活富足有余，把花鳥畫用于室內(nèi)裝飾和工藝裝飾逐漸增多。因此，社會階層對工筆花鳥畫的需求也是促使了工筆花鳥畫的發(fā)展與繁榮的重要原因。

（2）當(dāng)代工筆花鳥畫的發(fā)展

在中國畫中，講究“大膽用墨，細(xì)心刻畫”。當(dāng)代畫家們不斷繼承古代繪畫中的精華，繼承中國畫的基本繪畫方式和技法，同時又不斷地從當(dāng)代文化中吸收時代元素。中國工筆花鳥畫發(fā)展至今，對傳統(tǒng)工筆畫技法的運(yùn)用已發(fā)展成熟，畫面效果也在不斷豐富。此時，當(dāng)代畫家們?yōu)橥脐惓鲂?，更加注重對景寫生、融入個人情感，描繪現(xiàn)實(shí)生活中的事物。除此之外，還不斷借鑒民族繪畫的元素，比如裝飾性紋飾、色彩、構(gòu)圖等形式，以及吸取民間的風(fēng)俗習(xí)慣。將這些時代元素運(yùn)用在工筆花鳥畫的創(chuàng)作中，使他們的作品獲得了廣大群眾的認(rèn)同與好感。因此，創(chuàng)新，便成為了當(dāng)代畫家們所共同追求的目標(biāo)。

二、中國工筆花鳥畫的技法要點(diǎn)

（一）畫面構(gòu)思

1.線條

“線條”在工筆畫中有著非常重要的地位，在每一幅畫作中，即使再絢麗豐富的色彩，都是在無數(shù)的線條的基礎(chǔ)上繪畫而成的。以純粹的線條組成的畫作，我們稱之為“白描”畫。早在隋唐時期，就有“曹衣出水，吳帶當(dāng)風(fēng)”的評語，這是對曹仲達(dá)和吳道子二位畫家不同用線風(fēng)格的形象描述。線條發(fā)展到宋代時期，李公麟大力探索“白描”這種藝術(shù)語言。他把線條的粗細(xì)、虛實(shí)、濃淡等特征表現(xiàn)的淋漓盡致。至此，他把線條在工筆畫中的運(yùn)用發(fā)展到了巔峰。

2.墨色變化

所謂墨色變化，就是墨中含水量。唐代張彥遠(yuǎn)在其《歷代名畫記》中記載道“運(yùn)墨而五色具”其中的“五色”即焦、濃、重、淡、清。此外，水分的多少還決定了畫面的干濕變化，這也就是中國水墨畫的獨(dú)特性和奇妙之處。

近現(xiàn)代畫家黃賓虹，他對中國畫筆墨技法有過深入的研究，并從中概括出“五筆七墨”其中“七墨”指的是濃、淡、潑、破、焦、積、宿。把水墨提煉為七種顏色。其中顏色的變化，就是墨色的變化，也是我們常說的“以墨代色”。所以中國畫中筆墨的豐富程度也就可想而知了。

3.構(gòu)圖

構(gòu)圖雖說千變?nèi)f化，但也不是無法可循。中國畫經(jīng)過了幾千年的發(fā)展，已經(jīng)建立了許多符合自身文化的審美風(fēng)格以及區(qū)別于西方的繪畫風(fēng)格和構(gòu)圖形式。比如：層次、對比、前后、空間、疏密、布勢等構(gòu)圖法則。北宋郭熙，在《林泉高致》中提出了“三遠(yuǎn)”法，此法乃中國山水的特殊透視法，這種技法同樣適用于工筆花鳥畫中，這樣豐富的構(gòu)圖形式不僅豐富了畫面，而且能使整個畫面達(dá)到了拔新領(lǐng)異的效果。

（二）畫面處理

1.分染

所謂“分染”就是手拿兩支筆，一支筆蘸墨色，另一支筆蘸清水，先用墨色筆上色之后，再用清水筆暈開，在這個過程中要注意暈染開墨色筆留下的筆痕，向邊緣方向自然過渡，使之染出物象的結(jié)構(gòu)并且分出明暗。

2.積墨

積墨，是指墨堆積在所畫的物象上，然后逐漸加水染漬的方法。北宋郭熙在《林泉高致》中記載：“用淡墨六七加而成深，即墨色滋潤而不枯?！胺e墨”作為中國畫技法之一，它在水墨畫的發(fā)展及新面貌的形成上具有突出貢獻(xiàn)。積墨的過程中，不要均勻涂畫，而是要有選擇的在部分地方加重墨色，正是墨色與水分的沖撞使得畫面更具偶然的效果，積墨畫法既要最求整體效果，又要有明確的筆墨層次變化，這樣才能使墨色生動又豐富。

3.罩染

罩染，是中國工筆畫中重要的染色技巧之一。罩染就是在分染和積墨以后，用一個統(tǒng)一的淡墨色給畫面上的物體整個統(tǒng)一染一遍，這也就是我們俗稱的平涂。在罩染的時候，下筆要輕，顏色要淡，才能透露出分染過的底色。對畫面統(tǒng)一罩染之后，不僅使整個畫面得到了統(tǒng)一，而且使畫面的黑白灰得到了更好的彰顯。

三、對中國工筆花鳥畫技法的認(rèn)識

從古至今，中國工筆花鳥畫除了以上技法外，就畫法而言，存在著三種樣式：

第一種是勾勒、渲染的畫法。用墨線勾勒繪畫對象的輪廓，并通過分染、罩染等步驟不斷豐富畫面效果。

第二種是撞水、撞色。在近現(xiàn)代中國畫繪畫中，居氏兄弟，二人均善于用粉和水，他們以“撞水”和“撞粉”法發(fā)展了沒骨花鳥畫法。此法是趁色彩未干之際，注入適量的粉和水，使之相互滲透交融，這樣的畫法，待畫面風(fēng)干后，便能形成一種自然和偶然的肌理效果。

第三種就是沒骨畫法。沒骨畫法重在意蘊(yùn)，依勢行筆，能使畫面更加生動自然。

中國繪畫的技法豐富多樣，不論是山水、人物還是花鳥，最顯著的特點(diǎn)就是以毛筆作畫，以墨線為基礎(chǔ)，通過墨線不僅可以表現(xiàn)繪畫對象的輪廓、明暗、意境，而且可以表達(dá)畫家的思想和精神，獨(dú)特的繪畫方式構(gòu)成了中國畫獨(dú)有的繪畫體系。技法的豐多樣性構(gòu)成了畫面的豐富性。

四、總結(jié)

中國文化博大精深，中國畫作為中國文化中的重要組成部分，是我們的民族珍寶，從傳統(tǒng)工筆花鳥畫到當(dāng)代工筆畫，畫家們在不斷的繼承工筆花鳥畫的技法上不斷融入時代特色、個人情感、民族精神等，使得工筆花鳥畫的形式和技法不斷豐富。

在傳統(tǒng)的工筆花鳥中，構(gòu)圖的整體特點(diǎn)致力于一枝一鳥，一花一鳥和群落的花鳥題材上，因此，在當(dāng)代工筆花鳥畫的創(chuàng)作中要不斷地進(jìn)行嘗試，不斷求“新”。

在探究中國工筆花鳥畫的過程中，要敢于打破傳統(tǒng)工筆花鳥畫的固有模式以尋求一個新的突破。從傳統(tǒng)工筆畫的基礎(chǔ)上出發(fā)，去追求一種野逸，自由的畫風(fēng)，力圖更加接近于中國花鳥畫藝術(shù)的當(dāng)代創(chuàng)作指向中去。融入當(dāng)代藝術(shù)新觀念、使繪畫技法與中國畫筆墨語言等相融合，追求更加生活化的畫面。

參考文獻(xiàn)：

[1]?中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系中國美術(shù)史教研室.中國美術(shù)簡史[J].中國青年出版社，2002.

[2]?趙晶晶.線在中國畫中的情感表現(xiàn).[J].2017.

[3]?李澤厚，劉綱紀(jì).中國美術(shù)史[J].中國社會科學(xué)出版社，1984.

[4]?陳林.繼承·革新·發(fā)展——工筆花鳥的繼承與創(chuàng)新.[J]2019.

[5]?范雪峰.工筆花鳥畫的“當(dāng)代性”.[J].2018.

作者簡介：李思潔，1995年3月出生，女，漢族，四川內(nèi)江，廣西藝術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院/漓江畫派學(xué)院，19級在讀研究生，碩士學(xué)位，美術(shù)學(xué)，研究方向：中國畫（人物）研究。

（作者單位：廣西藝術(shù)學(xué)院）