王巖
摘 要:鋼琴的表現(xiàn)力十分強烈而獨特,彈奏者在表演的過程中需要將感情和作品的風(fēng)格完美融合起來,塑造一個更好的音樂形象。而這個融合的過程便是創(chuàng)造的過程,是不受框架束縛的,如何進行更好的融合是鋼琴教學(xué)中十分注重的問題。因此,文章圍繞怎樣提高學(xué)生的音樂表現(xiàn)力展開了深入分析。
關(guān)鍵詞:大學(xué)鋼琴;音樂表現(xiàn)力;藝術(shù)修養(yǎng)
隨著近些年我國教育改革的不斷推進,我國的音樂教育也有了較快的發(fā)展,鋼琴這門專業(yè)也被更多的學(xué)生所喜愛,高校的鋼琴教學(xué)規(guī)模也在不斷擴大。但當(dāng)前大學(xué)的鋼琴教學(xué)在開展的過程中仍然存在許多問題,其中學(xué)生音樂表現(xiàn)力的缺乏是鋼琴教學(xué)中的關(guān)鍵問題,對此鋼琴教師就需要提升對學(xué)生音樂表現(xiàn)力培養(yǎng)的重視,在實際情況的基礎(chǔ)上來努力提升學(xué)生的音樂表現(xiàn)力。
一、要培養(yǎng)學(xué)生養(yǎng)成良好的讀譜習(xí)慣
對音樂而言,樂譜是一種書面語言,同樣是音樂的重要載體,因此要幫助學(xué)生養(yǎng)成良好的讀譜習(xí)慣。通過深入研讀樂譜,學(xué)生可以去了解作曲者的內(nèi)心,賦予演奏更強的表現(xiàn)力。
第一,看清楚樂譜上的記號和標(biāo)識。有許多學(xué)生在練習(xí)新曲時,往往沒有深入研讀樂譜便急于開始練習(xí),這樣一來很容易錯失掉音符時值。比如:很容易將四分音符彈成八分音符;容易忽略休止符;將跳音彈錯為連音;由于沒有重視力度標(biāo)記,在彈奏時該輕的時候沒有輕,該重的時候沒有重。這樣一來容易浪費學(xué)生的練習(xí)時間,降低學(xué)習(xí)和練習(xí)效率。
對此,教師就需要做好引導(dǎo)工作,讓學(xué)生在練習(xí)時認(rèn)真研讀樂譜,尤其是樂譜上的記號和標(biāo)識,要認(rèn)真看清楚,同時也要注意樂譜右上角的樂譜速度和性質(zhì)的標(biāo)識。教師還要要求學(xué)生在練習(xí)新曲之前熟悉樂譜的架構(gòu),并掌握指法,做好對樂譜的研讀,只有這樣才能提升練習(xí)效果。
第二,要理解樂譜的術(shù)語記號。學(xué)生在讀譜的過程中還需要著重理解術(shù)語記號,如果出現(xiàn)不理解的問題,會直接影響學(xué)生對樂曲作品表現(xiàn)力的發(fā)揮。音樂術(shù)語包括樂曲的性質(zhì)、表情以及速度等等。音樂術(shù)語可以提醒學(xué)生此篇樂曲是怎樣的情緒,怎樣的演奏速度等等。其中力度標(biāo)記也是音響效果表達的重要手法,會直接影響學(xué)生的音樂表現(xiàn)力。就拿古典樂曲來說,力度標(biāo)記包括六個層次,其中浪漫派的力度標(biāo)記有著更多的層次。在彈奏的過程中,力度的變化正是一種情感的表達。速度標(biāo)記主要包括加快、放寬和漸慢漸弱等等,在彈奏的過程中,對不同速度的把握都是風(fēng)格形象和情感意義的表達。
二、要注重對學(xué)生的聽覺進行訓(xùn)練
對音樂來說,聲音是傳遞內(nèi)心情感的重要途徑。對鋼琴的演奏來說,無論是演奏者還是聽眾都要依賴聽覺去欣賞音樂。但是在鋼琴教育中,教師并沒有認(rèn)識到聽覺訓(xùn)練對鋼琴教育的重要性,有很大一部分學(xué)生并沒有養(yǎng)成聆聽樂曲旋律的習(xí)慣。對此,鋼琴教師要提升對聽覺訓(xùn)練的重視,努力提升學(xué)生靠聽覺去辨析音樂的能力,只有這樣才能為聽眾帶來更加悅耳的演奏。
第一,要學(xué)會傾聽。在鋼琴教學(xué)中,首先要引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會傾聽。對演奏者來說,在雙手彈奏的同時也要傾聽彈奏的聲音,而且傾聽的內(nèi)容不僅包括了雙手彈奏的聲音,還要包括腳踏板的聲音。在傾聽的過程中,學(xué)生要集中注意力。教師在引導(dǎo)學(xué)生展開傾聽之前,可以先讓學(xué)生傾聽一下腦海中的聲音,然后與自己彈奏出的聲音進行對比,從而辨別出彈奏出的聲音與腦海中的聲音是否一致。此外,聽覺訓(xùn)練還要注重對學(xué)生展開音樂鑒賞能力的培養(yǎng)。傾聽訓(xùn)練是提升音樂鑒賞能力的有效途徑。對此,教師可以選擇鋼琴音樂或其他音樂作品,讓學(xué)生在傾聽的過程中著重對音樂質(zhì)地和內(nèi)涵進行辨析,把握作曲家呈現(xiàn)出來的音樂風(fēng)格與音樂意境,讓學(xué)生在聽覺訓(xùn)練中提升自身的音樂辨析能力與鋼琴演奏水平。
第二,多聲部聽覺的訓(xùn)練。對表現(xiàn)力豐富的鋼琴來說,它擁有的多聲部層次的獨特性,對此,就需要讓學(xué)生也培養(yǎng)獨特性的聽的能力。鋼琴教師可以開展復(fù)調(diào)作品的練習(xí),從二聲部過渡到四聲部和五聲部的學(xué)習(xí),在這個過程中對學(xué)生的多聲部聽覺進行訓(xùn)練,使其掌握聽的技巧和方法。
三、要把握鋼琴演奏的節(jié)奏和速度
對鋼琴演奏來說節(jié)奏是重要內(nèi)容,是演奏的原動力。實際上,節(jié)奏并不是簡單的速度變化和強弱變化,而是一種貫穿樂曲的特定規(guī)律。
第一,開展節(jié)奏訓(xùn)練。對鋼琴教學(xué)來說,節(jié)奏訓(xùn)練作為重要基礎(chǔ),是每位鋼琴教師都需要注重的教學(xué)內(nèi)容。在引導(dǎo)學(xué)生參與節(jié)奏訓(xùn)練的過程中,不僅僅要讓學(xué)生彈準(zhǔn)拍子,還要讓學(xué)生對節(jié)奏的韻律進行體會。實際上節(jié)奏是一種韻律感,可以與人的行為和生活以及情感聯(lián)系起來。每一首樂曲都有自己獨特的節(jié)奏韻律,不同的節(jié)奏韻律能夠表現(xiàn)出特有的風(fēng)格。在鋼琴教學(xué)的過程中,引導(dǎo)學(xué)生深入體會,能夠活躍學(xué)生的思維,讓學(xué)生在深入研讀的過程中掌握樂曲韻律。只有建立在掌握的基礎(chǔ)上,才能表達出這份獨特的韻律,才能為聽者呈現(xiàn)出更優(yōu)秀的演奏。
第二,把握彈奏的速度和分寸。音樂的呈現(xiàn)與節(jié)奏和速度是緊密相連的。在演奏音樂的過程中,不僅要呈現(xiàn)出音樂本身特有的韻律和節(jié)奏,還要把握好演奏的速度,才能呈現(xiàn)出音樂的獨特風(fēng)格。教師在引導(dǎo)學(xué)生把握速度時,就需要在遵守速度標(biāo)記的許可范圍內(nèi),加入自身理解來把握作品的演奏速度,進而把握速度的分寸。有很多學(xué)生在演奏的過程中,對音樂速度的把握十分隨意,面對技巧難度比較大的段落就放慢速度,面對容易簡單的段落便加快速度,這種隨意改變音樂速度難以呈現(xiàn)出音樂的獨特風(fēng)格。對此,學(xué)生要建立良好的速度觀念,擺正對彈奏速度的認(rèn)識。
四、心理素質(zhì)的培養(yǎng)
鋼琴演奏作為一種表演藝術(shù),心理素質(zhì)在表演的過程中是十分重要的,會直接影響演奏者的發(fā)揮。對此,教師可以從以下幾個方面對學(xué)生開展心理素質(zhì)的培養(yǎng):
首先,教師要注重對學(xué)生進行表演欲望的培養(yǎng)。在鋼琴教學(xué)的過程中,教師可以通過舉辦小型的演奏會等活動,時常為學(xué)生創(chuàng)設(shè)表演氛圍,以此來激發(fā)學(xué)生的演奏欲望。并且學(xué)生在表演之前,教師還可以多做心理暗示,多給學(xué)生以鼓勵,并引導(dǎo)學(xué)生去回憶自己發(fā)揮好的場景,來增添學(xué)生的自信,幫助學(xué)生緩解緊張心理。
其次,教師要注重對學(xué)生進行積極心理狀態(tài)的培養(yǎng)。鋼琴教學(xué)同樣是提升心理素質(zhì)的教學(xué)過程,對此,教師在與學(xué)生日常溝通和交流的過程中,要注意自己的教學(xué)方法與情緒。教師自身要用積極的心理狀態(tài)來帶領(lǐng)學(xué)生,帶給學(xué)生一種潛移默化的影響,在日常教學(xué)中使學(xué)生樹立積極的心理狀態(tài)。
最后,教師要注重對學(xué)生進行應(yīng)變能力的培養(yǎng)。應(yīng)變能力是讓學(xué)生保持良好心態(tài)的重要能力,讓學(xué)生面對突發(fā)狀況能夠做到靈活應(yīng)對,可以鎮(zhèn)定自如地順利演奏下去,完整地完成樂曲的演奏。而這一能力需要學(xué)生擁有豐富的演奏經(jīng)驗,這就需要教師在日常生活中幫助學(xué)生不斷積累。在演奏時,學(xué)生要有清晰的思維,要有分寸感,并且在日常練習(xí)中也要集中注意力,全身心地投入到音樂演奏當(dāng)中。除此之外,還可以加強藝術(shù)的實踐,引導(dǎo)學(xué)生在不同場所和不同條件下,面對不同的對象進行演奏,幫助學(xué)生積累更多的演奏經(jīng)驗。
五、提升學(xué)生的文化修養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)
對鋼琴演奏者來說,想要提升自身的音樂表現(xiàn)力,不僅要注重對音樂彈奏技能的提升,還要注重提升自身的文化修養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)。其中,文化修養(yǎng)會直接影響學(xué)生的接受能力和理解能力,若彈奏者的文化修養(yǎng)不足就很難深入理解作品的意境,難以對作品的真正內(nèi)涵進行詮釋。
藝術(shù)中的不同門類有著息息相通和互相促進的特點,只有從整體上得到了提高,才能更好地去追求音樂。對此,學(xué)生在學(xué)習(xí)鋼琴演奏的過程中,還可以多去了解和熟悉戲劇、詩歌和舞蹈以及美術(shù)等其他藝術(shù)科目,在了解和熟悉的過程中學(xué)會融會貫通,這些學(xué)習(xí)能夠幫助學(xué)生更深刻地去理解音樂的內(nèi)涵,提升音樂的感染力與生命力。
總之,在鋼琴教學(xué)過程中,音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)是十分重要的,提升音樂表現(xiàn)力的有效途徑都是建立在實際操作基礎(chǔ)上,需要循循漸進,需要鋼琴教師的深入實踐和深層研究,在不斷積累的過程中得到質(zhì)的飛躍。這些都需要教師和學(xué)生的不斷努力,通過悉心交流來努力提升演奏水平,為聽眾呈現(xiàn)更好的音樂作品。
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作者單位:
太原幼兒師范高等專科學(xué)校