劉妍
摘 要:人體美是自然美和社會美的統(tǒng)一,從古至今便是多數(shù)藝術家的創(chuàng)作題材與主題,而在現(xiàn)如今的藝術發(fā)展中,把人體作為題材和主題的畫,并不再是單純地去反映人類形體的自然形態(tài),而是通過繪畫去表達客觀的對象不再受客觀因素的制約,而這種形式也逐漸變成以作者的主觀感情為基礎再現(xiàn)客觀對象的藝術形態(tài)。
關鍵詞:人體;繪畫;素描
一、人體繪畫的演變
素描是西方傳統(tǒng)美術學院中的教育核心內(nèi)容,人體素描是傳統(tǒng)素描繪畫中的重中之重,它是素描教育的最高階段,同時也是美術學院的最終培養(yǎng)目標。這意味著人體素描本身就具有學院教育的內(nèi)涵,這與文藝復興前的意大利盛行的“人體研究”課程有關,學院重視人體繪畫,甚至一度認為這是唯一的教育內(nèi)容,后來人體的寫生便在美術學院中的分量越來越重,地位也越來越高,人體繪畫更是成為美術學院的專利。
在歐洲的文藝復興時期,藝術家關于人體的素描繪畫活動便已經(jīng)開始了,但都是為了大型的藝術創(chuàng)作而以速寫手稿和習作的形式來進行描繪。例如達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等藝術家都有為了創(chuàng)作大型藝術作品而大量繪制素描。據(jù)記錄,在文藝復興時期,達·芬奇為了研究人體的內(nèi)部構造而解剖了許多遺體,并且達·芬奇為了進一步深入研究人體的比例和結構,留下了大量人體解剖結構圖解,為后世人體藝術的發(fā)展奠定了堅實的基礎。其他進行人體素描繪畫的藝術家還有米開朗基羅和拉斐爾等,他們都對人體進行大量寫生和研究。米開朗基羅的人類素描的原稿盡顯精致,他進行人體素描繪畫不僅僅是為了創(chuàng)作大型藝術作品,還為了研究雕刻。雕刻和繪畫在此時便有了共通點,藝術家們?yōu)榱送瓿纱笮妥诮填}材藝術都需要更深入地研究人體的構造和空間的構造。
當時藝術家的人體寫生原稿主要是為了創(chuàng)作大型宗教題材繪畫而準備的,而深入徹底地研究人體內(nèi)部構造可以更準確地表現(xiàn)作品中人物的動態(tài)、張力和非凡的精神狀態(tài)??梢詮牧鱾飨聛淼睦L畫作品和雕刻作品看出人體素描的重要性。
二、國外藝術家的人體繪畫
繪畫作為一種表現(xiàn)形式,以人體為載體的作品在美術史中有很多。人體啟發(fā)了藝術家的美感,并且更深層次地挖掘了藝術家的審美意識,而素描流露出了其他藝術形式無法替代的獨特感情。藝術家將主觀的情感和人體結合,使其兩者的美互相碰撞,互相受益。
(一)弗洛伊德的人體繪畫
在弗洛伊德的大量女性人體繪畫中,女性的身體在無意中的夸張動作別有深意。弗洛伊德繼承了正統(tǒng)繪畫的寫實主義,細致地描繪了人物的皮膚、軀體,但這些并不會讓欣賞者感到色情,只感受到了樸素、真實的美和對人體的敬意。作品《紅色椅子中的裸體》中金發(fā)女性伸開腿坐在深紅的沙發(fā)上,身體健壯而飽滿。她的表情自然,表現(xiàn)出女子真實的精神狀態(tài),觀眾最初注意到的幾乎是女性自然的放松狀態(tài),身體的暴露不會給觀眾帶來不愉快的感覺。
(二)席勒的人體繪畫
席勒用線傳遞感情,通過人體的變形表現(xiàn)人物的精神。在細節(jié)描寫中,人體結構中的骨骼部分加強,肌肉弱化,人物比例縮小,臉部五官歪斜,手非??鋸?、僵硬。這個時期的作品往往傳達著脆弱的病態(tài)感和近乎瘋狂的神經(jīng)質(zhì)。正是因為如此,他畫的人物才形成了以他的感情和思想表現(xiàn)為主的作品。
作品《躺著的裸女》仔細描繪了右臂推著的小腿后面的肌肉,人物的頭部朝向畫面的左側(cè),做出了用力伸長脖子的動作,一邊增加整體形狀的橫向跨度,一邊使身體變輕,與左邊的部分配合,引出整體的人物。形狀非常有規(guī)則,從前腳到腳尖的部分,在弱化的形狀中向上延伸,加強橫向的力量,在畫面中形成大的三角形。這部作品展現(xiàn)給我們的是人的外向奔放與生命的活力。
席勒作品最本質(zhì)上的變化,是由于他自己的心理狀態(tài)的變化,他所描繪的人類的自然形態(tài)不是瘦弱的病態(tài),而是采用雕刻手法,創(chuàng)造出了裝飾性的表現(xiàn)手法,人物周圍的環(huán)境也出現(xiàn)在畫面上,成為了作品的一部分。席勒晚期作品中的人物剛強有力,強化對肌肉構造的描寫,骨頭部分的表現(xiàn)有柔軟的傾向。臉上表情變得不再僵硬,而是更加溫和,畫面健康和諧,營造溫暖的氣氛。
席勒用獨特的繪畫主題探索人物的內(nèi)心,并且沒有以他個人獨特的視角來回答關于現(xiàn)代主義的那些核心問題——生存、愛、苦難和死亡的意義。席勒的作品展現(xiàn)了他個人獨特的藝術風格的原因是他對生命的深入挖掘和對人性的探索。
(三)米開朗基羅的素描人體
米開朗基羅的素描體現(xiàn)了科學準確的解剖技術和精湛的素描技術,既充滿著理想,又充滿著完美的人文主義的審美,我們在他的人體素描中總是看到既溫柔又新穎的表現(xiàn)方式。
米開朗基羅將寫生作為探索性的思考過程。現(xiàn)在看他的素描,幾乎都是以原稿的狀態(tài)出現(xiàn)的,其實這是米開朗基羅的素描最常見的樣子,從這些畫中留下的痕跡可以感受到畫家的思維活動軌跡。米開朗基羅的大部分素描都是為了繪制宗教壁畫而做準備,這些素描不僅要考慮人物的面部表情、四肢與軀干的動作,還要考慮整體的效果。素描過程對米開朗基羅來說是構思過程,他對壁畫主題內(nèi)容的適應度,對畫面細節(jié)的推敲以及構圖形式的反復,這正是米開朗基羅能夠創(chuàng)造出史無前例的偉大作品的原因。因此,要養(yǎng)成用素描的方式去體會和思考問題的習慣,不能為了畫素描而去畫素描。
米開朗基羅線條形狀的由來是基于他對雕刻的了解,而他的素描實際上也是以雕刻手法描繪的素描。每一個形狀都與骨頭和肌肉的解剖形狀相符,并且是根據(jù)人體解剖結構所形成的大單元的體積。米開朗基羅的造型理念是運用線條的重量、濃淡來描繪肌肉和骨骼的輪廓,再將人體的解剖形體作為線描來表現(xiàn)。因此,從米開朗基羅的原稿中看到的更多是素描人體形象的本質(zhì)表達,文藝復興時期的科學、理性與人文精神的表達便是同樣的磨煉明暗和質(zhì)感的過程。
三、國內(nèi)藝術家的人體繪畫
素描是畫家觀察客觀事物形象和表現(xiàn)內(nèi)心感受的最直接和基礎的方式,素描不是繪畫藝術的最終目的,而是藝術家通過觀察客觀事物來表現(xiàn)自己的藝術體驗和精神思想的一種介質(zhì)。
徐悲鴻的人體素描不僅表現(xiàn)了外形和內(nèi)部解剖的正確性,還表現(xiàn)了對體積感和空間感的正確把握。他的人體素描繪畫由于對象的不同而分別表現(xiàn)出不同的特點:老年人顯出干癟、瘦弱且無力的特點;青壯年男子則具有強健的體型,肌肉緊實,皮膚有彈性,體現(xiàn)出了力量感;女性人體則圓潤豐滿,細膩的肌膚顯現(xiàn)出了活力;而對小孩的描繪則又表現(xiàn)出了童真與稚嫩。
徐悲鴻采用線與面結合的方式來進行素描人體的繪制,在徐悲鴻的畫面中,人物外輪廓線的虛實富有變化,人物的體積感也十分充足,用簡約的造型方式以達到理想的效果。此外,用變化多端的圓形曲線來服從整體的方形直線,使得人物的外輪廓線更加變化多端。
四、人體素描繪畫方法
在明確的輪廓范圍內(nèi),如浮雕般描繪皮膚的凹凸,表現(xiàn)身體的體積、構造、空間等。從有美術學校以來就使用的是這種基礎的人體素描教育。
以塊為中心的素描方法作為鍛煉造型力的基本手段,有著重要的價值。因為表現(xiàn)的范圍廣,除了色彩以外都可以用這個方法研究和表現(xiàn)對象。在真實地表現(xiàn)對象的基礎上,才能進行二次創(chuàng)作,去表達自己的真情實感。這對于第一次學習繪畫的人來說很有用,作為基礎的課程也符合美術學院的教育條件。但是,對于畫家來說,只有在學習的階段,才需要這樣的素描練習。這種素描的方法適合完整地呈現(xiàn)畫面,但是不能代替線描,并且這種繪畫方法與創(chuàng)作的關系也不太密切,只要藝術家進入獨立創(chuàng)作階段,就沒有必要進行這樣徒勞的練習。
繪畫是造型藝術的一種,人體素描則是繪畫中更細致分類的一種,人體素描是繪畫造型藝術中不可或缺的一部分。藝術家不僅能夠憑借塑造對象來表現(xiàn)客觀對象的美,還可以通過塑造對象來表現(xiàn)藝術家心中的美。因此也可認為,人體繪畫作品的藝術價值并不在于選擇的塑造對象多么具有歷史性或哲學性,而是在于藝術家通過自己獨特的藝術語言和藝術形式來表現(xiàn)“美”。
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作者單位:
四川輕化工大學