色彩顯現(xiàn)的自然

摘? 要：繪畫藝術(shù)作為一種以視覺感受傳達審美體驗的藝術(shù)形式語言。繪畫用色彩表達情感，畫家用色彩表現(xiàn)自然，同時，也是自身情感的表現(xiàn)。英國風(fēng)景畫家透納與康斯太勃爾用自己獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式以及絢麗的色彩，描繪出英國的自然風(fēng)景。透納善于捕捉瞬息變化的光與色，在繪畫實踐中用感性的手法表現(xiàn)理性的自然?？邓固獱枌ψ匀恢形矬w的表面觀察細微，能夠領(lǐng)悟其豐富的細節(jié)紋理與色彩變化，通過繪畫作品表現(xiàn)詩意般的自然。兩位風(fēng)景畫家用色彩顯現(xiàn)出自然的魅力，讓觀者嘆為觀止。

關(guān)鍵詞：風(fēng)景畫;透納;康斯太勃爾;色彩顯現(xiàn);自然

風(fēng)景畫是西方藝術(shù)發(fā)展過程中出現(xiàn)比較晚的畫種，之前大多是以人物畫為主。在西方風(fēng)景畫的歷史長卷中，英國的風(fēng)景畫在其中占據(jù)著重要的篇幅。英國工業(yè)革命時期的風(fēng)景畫仍然秉承著意大利古典時期的繪畫風(fēng)格，弗蘭德斯風(fēng)景畫也對當(dāng)時的英國風(fēng)景畫產(chǎn)生了重要影響，莊嚴肅穆的風(fēng)景畫，色調(diào)渾厚統(tǒng)一，用素描的嚴謹性去表現(xiàn)畫面，此時的光照依舊是色彩的明暗營造出來的。但是，隨著政治、經(jīng)濟等各方面因素的影響，英國的風(fēng)景畫也開始發(fā)生重要的變化。英國的風(fēng)景畫在19世紀比較盛行，成為當(dāng)時眾多藝術(shù)家鐘愛的表現(xiàn)形式，并產(chǎn)生出一批優(yōu)秀的風(fēng)景畫家，其中最為著名的是約斯夫·馬洛德·威廉·透納和約翰·康斯太勃爾。色彩在他們的畫面里有著非同尋常的表現(xiàn)，所以一提到色彩和英國風(fēng)景畫，就不能不提到這兩個人，雖然這兩位都是同一時期的英國風(fēng)景畫家，但是他們的作品帶給觀者的卻是不同的視覺體驗。

一、透納的作品風(fēng)格分析

約斯夫·馬洛德·威廉·透納（Joseph Mallord William Turner，1775-1851）家里條件比較艱苦，生活上也比較拮據(jù)。他從小就非常喜歡畫畫，濃厚的興趣愛好促使他十歲左右就開始學(xué)習(xí)繪畫，并接受了傳統(tǒng)素描的嚴格訓(xùn)練和理論學(xué)習(xí)，當(dāng)時他的作品構(gòu)圖、筆觸、用色等都是比較呆板、生硬、教條，不夠生動靈活。1794年，透納受到了具有浪漫主義思想的風(fēng)景畫家科普斯的影響，從此走上了屬于自己獨特風(fēng)格的藝術(shù)發(fā)展道路。透納早期的作品遵循著自然風(fēng)景寫實的傳統(tǒng)，他的藝術(shù)天賦極高，20歲被皇家美術(shù)學(xué)院接納為院士，之后創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的作品，如《海中漁夫》《奴隸船》《暴風(fēng)雪——汽船離開港口》《雨，蒸汽和速度》等。

對于光色的研究，漸漸地將透納引入到將形體分解消融在自然界的云霧和飛沫的意境中，他用獨特的色彩表現(xiàn)自然，使其筆下的光線具有主觀情感色彩。他常常躺在小船上去觀察云霧的變化，數(shù)小時甚至數(shù)日去仰望天穹、凝望星空，直到把握了光的變化效果，進而激發(fā)出對于光色的想象力。透納不喜歡用形式感很強的效果去表現(xiàn)畫面，而是用色彩來表現(xiàn)宏大廣闊和悲壯的場景。他精心描繪了種種精彩的畫面，大多數(shù)是表達畫家對現(xiàn)實整體色彩的印象，通過和諧朦朧的整體色調(diào)來營造一種氣氛。透納比較喜歡旅行，畫作都是在旅行中進行創(chuàng)作而來。大火、海面、蒸汽、火車、帆船、雪山等都是透納作品中重要的表現(xiàn)對象。

人與自然的相互聯(lián)系，感受到自然與人的情感交織，這是藝術(shù)家探索的主題。透納的作品不同于古典繪畫表現(xiàn)自然的方式，透納能夠準(zhǔn)確地記錄下大自然，用色彩表現(xiàn)雄偉壯觀、悲慘的景象。在透納的早期作品中就可以看出他對自然有獨特的感受，尤其是對光的熱烈感受?！逗Ｖ袧O夫》畫面中表現(xiàn)出明亮的月光穿過昏暗的天空中的薄霧，反射在不太平靜的水面上，顯得比較神秘和壓抑，這也是透納作品轉(zhuǎn)為浪漫主義的開始?！队壤魉钩靶Κ氀劬奕恕烦尸F(xiàn)出透納對光、色和想象力奇特的表現(xiàn)，這幅繪畫有著驚人的藝術(shù)視覺表達效果和奇幻的色彩，標(biāo)志著透納的繪畫藝術(shù)進入了一個成熟的時期。作品《奴隸船》中強烈地表現(xiàn)了色彩，是極具想象力的杰作，這幅巨作可以感受到透納的悲觀思想，這個不同尋常的主題是來自于透納的詩作《倒塌的希望》。畫面整體旋轉(zhuǎn)的筆觸，不拘泥于局部的刻畫場面，奔放不羈地去描繪一幅船上的奴隸被扔進洶涌澎湃的大海中，兇狠的食人魚正在啃食丟進大海的奴隸。他以戲劇性的手法表現(xiàn)震撼人心的場面，黃昏的余陽夾在充滿血腥的云層中，天空和海面渾然一體，讓人感受到畫面所蘊藏的深深的悲壯感。這幅殘酷的景象表現(xiàn)了暴風(fēng)雨來之前的不安，海浪越來越激蕩，無情地撞擊在船上，場面的緊張感越來越強烈。透納更加重視一種氣氛渲染，一種印象感覺，感染觀者的主觀感受，撞擊著觀者的心靈。

透納的繪畫作品中有一種象征意味，通過把場景置于深紅色的日暮天空，烘托出死亡的氣氛，畫面有動蕩的悲劇感。透納曾經(jīng)為了真實感受自然的變化，去觀察自然現(xiàn)象，曾經(jīng)在桅桿上待幾個小時，盡情地讓暴風(fēng)雨沖洗和撞擊，親身感受以后如實準(zhǔn)確地記錄自然。在透納的作品《雨，蒸汽和速度，大西部鐵路》（如圖1）中，畫面中明亮的部分集中在畫面的中心，忽視了線條的筆觸和技法，早就把之前細節(jié)的刻畫拋在一邊，所有的細節(jié)描繪都給了機車的形影和拱形的通道，蒸汽驅(qū)動的車頭沿著一條壓縮了的斜線沖進了觀者的視野，給觀者震撼人心的速度感受和極大的視覺沖擊力。透納在這里夸張地去表現(xiàn)鐵路的造型，把平靜的大自然和急速飛馳的火車作了對比，他通過現(xiàn)實觀察使畫面鮮明地傳達出強烈的時間感和空間感，包含了作者大膽的想象。

透納繪畫作品場面宏大，空間感很強，善于運用光和色來營造浪漫朦朧之美，運用色彩和光影來渲染大氣的氛圍。透納注重情感的表達，而不再局限于如實地再現(xiàn)自然，其筆觸給人一種靈動，表現(xiàn)出一種韻律感，常以夸張、大膽的想象充斥著畫面，這些都表現(xiàn)出他對自然的熱誠探索。他的繪畫注重表現(xiàn)自身對光和色的特別感觸，并用色彩來重現(xiàn)這種感受。

二、康斯太勃爾的作品風(fēng)格分析

另一位著名的藝術(shù)家約翰·康斯太勃爾（Joho Constable，1776-1837）出生在一個磨坊主家，鄉(xiāng)村生活給他的藝術(shù)創(chuàng)作提供了豐富的題材，他在日常鄉(xiāng)村生活中感受到了人與自然的和諧，在繪畫中表現(xiàn)童年時代的景色。據(jù)了解，他有一個作畫習(xí)慣，就是在畫完一張完整的作品前，都要畫一張同樣大的草圖。他的繪畫表現(xiàn)手法完全是對大自然瞬間氣氛的定格。其作品大多比較平靜、祥和，雖然沒有氣場磅礴、場面宏大的構(gòu)圖，卻留下了大量優(yōu)秀的作品，如《干草車》《白馬》《斯特拉福特磨坊》等。康斯太勃爾不同于年少就富有成就的透納，他的藝術(shù)成就直到晚年才得到皇家藝術(shù)學(xué)院成員的認可，他對于風(fēng)景畫的執(zhí)著不亞于透納，他通過不斷地學(xué)習(xí)繪畫理論、繪畫技巧，并且從大自然中汲取靈感，忠實地記錄下一花一草、一樹一木。云層是康斯太勃爾經(jīng)常觀察的對象，這一點和透納很像。他認為從天空中可以發(fā)現(xiàn)光線的來源，可以通過畫面更好地表現(xiàn)出來。由此可見，天空的描繪對于康斯太勃爾來說也是非常重要的。

康斯太勃爾崇尚自然，簡樸真誠，反對矯飾，不喜歡獵奇，他的作品比較偏愛對春天的描繪，不喜歡表現(xiàn)秋天，因為春天整個大自然生機盎然，色彩鮮艷明快，生動活潑，充滿了生命力，然而秋天的景色比較蕭瑟，色彩沒有春天那般優(yōu)美動人。他認為，畫家應(yīng)該在繪畫中通過大自然美麗的景色去提取美與和諧關(guān)系，去探索人類心靈深處最渴望的那種美。《干草車》（如圖2）這幅作品在1834年法國巴黎沙龍上作為展覽作品展出，受到一陣好評，畫中出現(xiàn)了干草、馬車、河流、房屋等元素，整個畫面輕快、明朗，富有獨特的魅力，給觀者帶來一種身臨其境之感。在這里，康斯太勃爾描繪了一個干凈、寧靜的農(nóng)村生活場景，車夫駕駛著馬車，安全平穩(wěn)渡過去，木頭制作的馬車傷痕累累，干裂的紋路清晰可見，輪子上磨損的痕跡穿過河水，經(jīng)過水洗顯得格外清晰，溪水漫過車輪的很小一部分，發(fā)出吱嘎的響聲，干草車緩慢前行，濺起了點點水花。從畫面中可以看見溪流下方的小屋，樸實簡潔，畫中把小屋放在了左側(cè)位置，右邊則是廣闊的天空和寬廣的大地，兩者形成了鮮明的對比;河邊開滿了野花，朵朵帶著濕潤的質(zhì)感，整個畫面有一種濕潤清新的感覺。畫面中康斯太勃爾把河面故意夸大，造成一個較大的反光面，水面反射著天空，整個色彩通透而豐富，同時也給畫面中下半部分的干草車留下了較大的背景空間。整個畫面用細小的筆觸，加上未經(jīng)過調(diào)和的顏料擺在一起，表現(xiàn)出種種變幻的色彩，這幅動人的作品來自內(nèi)心深處情感的表達和高超的表現(xiàn)技法，傳達出靜謐的田園氛圍。

康斯太勃爾對自然中的物體觀察非常仔細，從中可以感受到豐富細膩的紋理和寬廣多變的色域，他的風(fēng)景畫用線條和色彩如實描繪了特定天氣、時間、地區(qū)、光線下的特定環(huán)境，用藝術(shù)傳達著深層次的內(nèi)涵。我們?nèi)粘Ｃ鎸Φ墓?、天空、云、微風(fēng)、河流等，無論是表現(xiàn)哪個主題，他都把自己的作品作為實驗對象，認真仔細地研究，他所描繪的自然在真實的基礎(chǔ)上，不斷地呈現(xiàn)出濕潤優(yōu)美的景色，作品如詩如畫，畫面中沒有宏大的場景、夸大的構(gòu)圖、抽象的表現(xiàn)形式，都是大自然原本的呈現(xiàn)?？邓固獱柕淖髌贰栋遵R》，畫作近景是小河，十分平靜，前面是一匹白馬拴在船上，而后面是一輛牛車正在涉水。不遠處有錯落的農(nóng)舍、參差的樹木以及或平坦或起伏的草場，傾斜的樹叢，天空中飄浮著濕潤的白云，河水輕輕地流淌著，河面反射出天空的場景，波光粼粼?？邓固獱栐谶@幅畫中極其善于使用白色顏料，把白色用到了極致，加上他輕巧的筆觸，準(zhǔn)確地捕捉到天空中變化的云朵，整個畫面充滿田園牧歌似的詩意，在清新的氛圍以及靚麗的色彩籠罩下，有種神秘感和濃濃的詩情畫意?！端固諣柡优缘馁M來福磨坊》是康斯太勃爾的抒情田園風(fēng)景畫中最富有詩意的一幅作品，在該作品中可以看出來大自然就是康斯太勃爾最好的老師，在這幅對景寫生的畫中，水面的波紋和天空相交呼應(yīng)，河岸邊上的樹木叢林，天真可愛的村童等各種形象全都沐浴在閃爍的光影氛圍之中，他把眼前平凡普通的景色，用充滿激情的筆觸表現(xiàn)為誘人的風(fēng)景，喚起了人們對于生活的熱愛，用絢麗的色彩來再現(xiàn)安靜恬適的鄉(xiāng)村美景，讓人流連忘返、回味無窮。

三、康斯太勃爾和透納作品風(fēng)格的差異分析

康斯太勃爾和透納雖然是同一時期的英國風(fēng)景畫家，但他們的作品風(fēng)格有著明顯差異，給觀者帶來的感受也是不一樣的。光對于繪畫者來說是非常重要的，但是每個人對于光的運用以及表現(xiàn)方式也是各有不同，透納之光使得所有的形體變化和人物造型以及細節(jié)刻畫都融入在光與色的變化之中，畫面整體充滿了浪漫主義的色彩。光對于透納的重要性就猶如大自然萬物對光的需求。透納對于光的表現(xiàn)不僅僅只是表象，還有不同的意義，在每幅畫中都有不同的作用。而康斯太勃爾雖然也會描繪光線變化和光感體驗，但是沒有透納那樣更有激情，康斯太勃爾的畫面給人平靜、樸實、清雅的感受，沒有那種激動澎湃、波濤洶涌之感，但是他獨具創(chuàng)新精神的繪畫語言表達，也讓觀者為之傾倒。透納的作品富有超高的想象力，能帶給觀者強烈的視覺沖擊力，會把對自然景物中的印象進行夸張，強調(diào)讓人心動的畫面，畫作中常常沒有實體的表現(xiàn)，只留下壯觀絢麗的幻影，讓人充滿遐想?？邓固獱柌⒉皇且晃患兇獾淖匀恢髁x者，不是對于自然現(xiàn)象的照搬，而是像一位詩人一樣非常用心地去詮釋詩意般美的存在，他的作品像一句句優(yōu)美的詩句緩緩地流入人的心底，透納和康斯太勃爾都對后面的風(fēng)景畫家有著重要的影響，為巴比松畫派的現(xiàn)場寫生提供了借鑒意義，以及對于后期的印象派在光與色的變化上也提供了借鑒。

藝術(shù)的價值在于對于人的影響作用是不可替代的。偉大的藝術(shù)家們都在不斷地嘗試創(chuàng)新，主動去向傳統(tǒng)的陳規(guī)戒律進行不斷的挑戰(zhàn)和突破。透納和康斯太勃爾都是在創(chuàng)新的道路上不斷地前行，用自己獨特的思想去理解和表現(xiàn)自然，用色彩去顯現(xiàn)自然的美。

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作者簡介：代銳，中國礦業(yè)大學(xué)建筑與設(shè)計學(xué)院美術(shù)專業(yè)碩士研究生。研究方向：現(xiàn)當(dāng)代油畫藝術(shù)研究。