淺談傳統(tǒng)筆墨技法在表現(xiàn)海南寫意花鳥畫的運(yùn)用

摘? 要：色彩是中國畫筆墨中技法語言的一部分，用筆、用墨包含用色，筆墨表現(xiàn)根據(jù)地域環(huán)境不同，運(yùn)用偏重也各異。海南地屬亞熱帶地區(qū)，陽光雨水充足，植被繁茂，在表現(xiàn)寫意花鳥畫的筆墨中，色彩語言的表現(xiàn)更豐富。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)筆墨;海南;花鳥畫;色彩表現(xiàn);地域性

一、引言

筆墨中國畫的核心和根本。筆墨不僅僅是技法，更是一種文化，是中國特有的傳統(tǒng)民族文化。中國畫歷經(jīng)千百年的中華文化浸潤及東方哲學(xué)思想影響，形成獨(dú)立的審美觀念、美學(xué)價(jià)值和哲學(xué)思想融為一體的完整藝術(shù)體系。就技法而言，筆墨是其獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)語言;從核心內(nèi)涵來講，筆墨則是中國畫之魂，沒有筆墨不成中國畫體系，筆墨便是中國畫的核心代表。古人云：“目忘縑素，手忘筆墨，磊落揮灑?！薄把砸怨P之氣勢(shì)，貌物之體勢(shì)，方得謂畫。”南齊謝赫“六法論”中的“骨法用筆”，便是強(qiáng)調(diào)筆墨的重要性。歷朝歷代畫者對(duì)筆墨表現(xiàn)都有著摯情追求和執(zhí)著探索，在前人的基礎(chǔ)上力求破法立論形成自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，不乏廣大藝術(shù)家勇于探索和敢于創(chuàng)新之思想與實(shí)踐，推動(dòng)傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展和演化。本文從中國畫傳統(tǒng)繪畫的觀念、審美、表現(xiàn)語言等方面來談?wù)剛€(gè)人的寫意花鳥畫革新探索過程的感想，不敢妄議其他。

二、破傳統(tǒng)觀念束縛，融時(shí)代審美思維

筆墨是中國畫的基本功，泛指中國畫用筆用墨的基本方法，是中國畫技法的總稱，歷來被畫者、評(píng)論家及鑒賞者所重點(diǎn)關(guān)注。因此，筆墨經(jīng)歷代畫家的研究與發(fā)展已經(jīng)形成嚴(yán)密的藝術(shù)體系。明代董其昌說道：“畫豈有無筆墨者。”猶如李可染先生所講：“筆墨是形成中國畫藝術(shù)特色的一個(gè)重要組成部分?！庇纱丝梢姽P墨在中國畫里何其重要。

筆墨即是“用筆”和“用墨”，用筆是通過線條勾勒物象的形體造型和結(jié)構(gòu)，運(yùn)用勾、勒、皴、擦、點(diǎn)筆法和行筆的輕重、快慢、曲直、中鋒、偏鋒等手段來表現(xiàn);用墨則是以烘染、堆積、破墨、潑墨等墨法通過干、濕、濃、淡來表現(xiàn)畫面的變化。有別于其它畫種的技法，筆墨成為中國畫獨(dú)有的藝術(shù)特色，立意、境界都建立在筆墨的基礎(chǔ)之上，是表現(xiàn)內(nèi)容的一種手段，是藝術(shù)家對(duì)物象的傳情達(dá)意的藝術(shù)技法形式，實(shí)為藝術(shù)家對(duì)心中物象化顯在闡釋的語言工具，是藝術(shù)家對(duì)事物的理解與概括。東晉顧愷之曰：“若輕物宜利其筆，重以陳其跡，各以全其想。”（顧愷之《摹拓妙法》）宋代畫家郭若虛道：“凡畫，氣韻本乎游心，神采生于用筆，用筆之難，斷可識(shí)矣?！保ü籼摗秷D畫見聞志》卷一）宋代韓拙曾說：“筆以立其形質(zhì)，墨以分其陰陽?！惫P墨在不同的時(shí)代，其發(fā)展演化各異。如原始社會(huì)的涂畫在嚴(yán)格意義上還沒有形成筆墨之說，只是彩陶藝術(shù)的線條和單色裝飾;奴隸社會(huì)中的統(tǒng)治階級(jí)為鞏固自己的地位連用色都分等級(jí)，將自己的意志融入色彩觀念;封建社會(huì)的色彩觀依然受統(tǒng)治階級(jí)意志的影響，但不再故做高深之態(tài)，后融入哲學(xué)思想，使得繪畫色彩語言走向人文化、世俗化;尤其是到了唐宋時(shí)期，繪畫筆墨中色彩語言表現(xiàn)極廣泛，而宋以后色彩在筆墨中逐漸淡出，更多的是強(qiáng)調(diào)“墨”的變化。

在傳統(tǒng)繪畫中，分為“院體畫派”繪畫、“文人畫”觀念，以及“民間民俗繪畫”等不同繪畫形式，但不管哪一種形式，其核心都以筆墨為基本，只是表現(xiàn)的側(cè)重點(diǎn)不同。“院體畫派”主要表現(xiàn)皇室貴族的現(xiàn)實(shí)生活，側(cè)重于造型嚴(yán)謹(jǐn)，線條講究法度，設(shè)色考究隨類賦彩，以再現(xiàn)為主要手法，勾線填色，重構(gòu)圖，形神兼?zhèn)?，以物言情，表達(dá)繪畫的意境;“文人畫”則重在筆墨情趣隨心應(yīng)性、緣物寄情，表達(dá)心像為目的，體驗(yàn)當(dāng)下感受，意在情境中，故其筆墨隨心律動(dòng)，不追求形似，筆墨技法要求嚴(yán)格，追源溯本，技有所承;“民間民俗繪畫”則重寓意和形似，不太注重筆情墨趣，重在象形，設(shè)色通常較艷麗，以意向色彩表現(xiàn)為主，色重于墨。傳統(tǒng)繪畫的筆墨表現(xiàn)在不管是何種繪畫形式的中國畫中都形成一套完整的表現(xiàn)體系，其技法語言的傳承和發(fā)展都有一系列嚴(yán)格的規(guī)則、范圍、要求以及審美驗(yàn)證標(biāo)準(zhǔn)。在一定規(guī)則范圍內(nèi)達(dá)到相關(guān)要求并符合標(biāo)準(zhǔn)才可以被認(rèn)可，逾越驗(yàn)證標(biāo)準(zhǔn)則不再是中國畫筆墨技法，或者就不是中國畫。特定的工具材料如毛筆、宣紙和墨，在規(guī)定的用筆用墨方法標(biāo)準(zhǔn)及規(guī)范的審美要求內(nèi)表現(xiàn)的才是中國畫。而不是只要是用毛筆、宣紙和墨畫出來的畫都叫中國畫。

這是中國畫的特色，同時(shí)也是限定中國畫發(fā)展的一道坎，入道者則是，不入道者則非。中國畫的筆墨進(jìn)化過程也逐漸固步自封。傳統(tǒng)的觀念牢牢套住畫者的思維模式，層層厚繭束縛大家的創(chuàng)新突破。筆者在近期寫意花鳥畫的創(chuàng)作研究中就深有感觸，想食古化今、古為今用，想對(duì)傳統(tǒng)筆墨運(yùn)用重新解構(gòu)，但在實(shí)驗(yàn)過程中，無法擺脫長期套式模式的束縛，無法真正放開，或者不敢脫離傳統(tǒng)筆墨太遠(yuǎn)，害怕不被所謂的中國畫系承認(rèn)。

朱振庚①先生說得好：“所謂傳統(tǒng)，亦無傳統(tǒng);傳統(tǒng)亦創(chuàng)造，創(chuàng)造亦無固定相狀。”創(chuàng)新是千百年來畫者不懈追求的目標(biāo)。改變觀念，破陳立新，并不容易，創(chuàng)造出新的東西相對(duì)容易，但與原來有何關(guān)系，是否演化而成就不得而知，標(biāo)新立異未必是創(chuàng)新。審美觀念隨著時(shí)代發(fā)展而變化，創(chuàng)新首要的目標(biāo)就是越過原有的束縛，融入時(shí)代的新觀念、新思想，把自己胸懷放大，能包容萬象，大膽嘗試，不斷摸索，契而不舍，找到突破點(diǎn)。正如清代石濤所說的“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”。

三、凸顯地域性特色，尋找合適的語言

筆者對(duì)傳統(tǒng)筆墨是秉承敬仰之心的，因其歷經(jīng)千百年的發(fā)展演化，凝聚了歷代畫家的心血與智慧，留給后世大量的藝術(shù)瑰寶和寶貴的經(jīng)驗(yàn)。學(xué)習(xí)古人之法是中國畫入門的必經(jīng)之路，臨古人筆墨是快速掌握中國畫技法的快捷而有效之法。但如果筆筆與本原相同，那學(xué)習(xí)古人古法又有何意義？對(duì)于“師古”，古來就持有不同的態(tài)度，有認(rèn)為“惟肖古人”，作畫筆筆尊隨古人之法，不敢逾越絲毫，陳陳相因無創(chuàng)新意識(shí);另有師古之意不師古人之跡，靈活運(yùn)用不拘其法而受限，是“畫不但法古，當(dāng)法自然”的觀念。明入唐志契說：“寫畫多有因地而分者，不獨(dú)師法也?！保ㄌ浦酒酢独L事微言》）講的雖是劃分自然流派之理，但也說明出根據(jù)所處的地域環(huán)境不同，繪畫表現(xiàn)之法也會(huì)因地域特性而改變，這是一種自然之分也是因地制宜的表現(xiàn)之法。

因此，師古人之筆墨，要研究其與所處的地域環(huán)境特色融為一體，做到融古為今，古為我用。筆者對(duì)海南本土的景物表現(xiàn)則是在傳統(tǒng)筆墨的基礎(chǔ)上放大色彩的比量，因海南陽光充足，植被繁盛，紅花綠葉色彩斑斕。在筆者的畫面中可以看到色彩運(yùn)用很大膽，不拘于“色不礙墨，墨不礙色”之法，有時(shí)色墨相撞，讓其自然融合，使畫面色調(diào)更豐富。但色彩中也不失傳統(tǒng)筆墨技法，而是因地制宜運(yùn)用偏重色彩的筆墨表現(xiàn)而已。

筆墨不是狹義的用筆和用墨，它只是技法的一種形式，傳統(tǒng)的“筆墨”之“墨”包括顏色。清代王原祁說：“設(shè)色即用筆、用墨意，所以補(bǔ)筆墨之不足，顯筆墨之妙處，今人不解此意，色自為色，筆墨自為筆墨……”（王原祁《雨窗漫筆》）自宋代以后，中國畫的色彩觀深受老子及道家哲學(xué)思想的影響，色彩審美觀念開始發(fā)生很大變化。老子曰：“五色令人目盲，五音令人耳聾，五味令人口爽?！保ā兜赖陆?jīng)》第十二章）他認(rèn)為，絢麗色彩令人眼花繚亂，眼見的色彩并非原本之色，如蒼茫的天空并非其本來色彩，是因?yàn)榫嚯x太遠(yuǎn)而無法看清，其色為“玄”而表現(xiàn)得高深莫測(cè)。這種哲學(xué)思想和色彩觀，把萬物色彩概念歸為陰和陽，最終以“黑”與“白”代表色彩本源，引導(dǎo)人們?cè)竭^絢麗繁雜色彩的自然表象去追求深遠(yuǎn)之意境，以致中國畫或者說中國畫“筆墨”向單純色方向發(fā)展，表達(dá)高深的境界。

而在筆者生活的海南島，地屬亞熱帶地區(qū)，海島上熱帶雨林花繁葉綠，植被郁郁蔥蔥，生機(jī)盎然。海島氣候好、陽光充足，與中原或北方的景色完全不同，色彩通透濃郁、五光十色、絢麗斑斕。生長在這里的筆者對(duì)藍(lán)天白云、陽光沙灘、綠水青山、綠茵百花的地域性色彩情有獨(dú)鐘。因此在研究傳統(tǒng)筆墨的運(yùn)用上，筆者大膽融入色彩語言，嘗試以艷麗厚重的色調(diào)，通過筆墨傳統(tǒng)技法來繪海南自然之色彩。在繪制海南花卉鳥禽，以濃厚之色表現(xiàn)出熱帶花鳥畫的感動(dòng)人心的視覺沖擊力。

“色彩”的繪事讓世界更加絢麗，更令人悅目，因感官視覺沖擊而感動(dòng)心弦。在四季常春的海南島，感官浸潤的是綠樹繁花，抬頭可望藍(lán)天白云，俯首能觀碧海沙灘，晴朗明亮、通透厚重。放眼皆是五彩斑斕之“彩”，為何要摒棄自然賦予的感官饋贈(zèng)而一定要強(qiáng)調(diào)水墨黑白表現(xiàn)？至少筆者做不到在表現(xiàn)海南花鳥世界的筆墨之下，強(qiáng)硬舍棄“色彩”只求“墨色”。而對(duì)于海南熱帶海島，陽光雨水充足，植物生長茂盛，色彩豐富且濃郁而透明，艷麗而不俗。在筆墨色彩的表現(xiàn)中應(yīng)具有地域特色的南方氣息和獨(dú)特的表現(xiàn)手法，不能單一地套用所謂傳統(tǒng)“筆墨”技法，更不能生搬硬套北方的審美趣味。在當(dāng)下，用自己的感官和心靈去品味純粹的自然之美，用自己的情思帶動(dòng)其美妙的旋律，用色彩語言來抒發(fā)自己的海南緣物情懷，在畫面中注入濃郁的鄉(xiāng)土氣息。通過對(duì)傳統(tǒng)筆墨的表現(xiàn)技法，緣屬本土地域環(huán)境的感悟，置身情境，用自己的理解繪制海南寫意花鳥畫的獨(dú)特表現(xiàn)語言。

四、融會(huì)傳統(tǒng)之技法，概括新表現(xiàn)語言

筆墨是中國畫的永恒課題，千百年來發(fā)展演變，又幾經(jīng)外來文化沖擊，中國畫的筆墨藝術(shù)永遠(yuǎn)都以自己強(qiáng)大的生命力蓬勃發(fā)展著。

然而萬事皆有輪回，宋后“文人畫”主流發(fā)展把筆墨推向極致，又有近代水墨畫發(fā)展達(dá)到高峰，對(duì)外展示多以純粹的“筆”和“墨”作為主面貌，以此標(biāo)為中國畫特色，以致大家?guī)缀醵颊J(rèn)為中國畫即是水墨畫。歷史推動(dòng)筆墨的發(fā)展雖分流為水墨畫，但在當(dāng)今人性自由的社會(huì)，藝術(shù)呈現(xiàn)百花齊放、百家爭(zhēng)鳴，中國畫筆墨中的“色”也漸顯其彩。老子所言：“大曰逝，逝曰遠(yuǎn)，遠(yuǎn)曰返?！苯?jīng)歷了一段漫長的彷徨與爭(zhēng)論后，中國畫“色彩”的藝術(shù)開始呼吁找回自身的傳統(tǒng)。

近年來，筆者在中國畫的筆墨上以色彩作為筆墨的表現(xiàn)語言，結(jié)合海南本土地域特色的景物特點(diǎn)，嘗試尋找新的適合海南的中國畫表現(xiàn)技法。嘗試用感性與理性沉淀之后的語境表現(xiàn)自我，在繼承和研究中國傳統(tǒng)的水墨的基礎(chǔ)上，尋找人與自然中的契合，在畫面中構(gòu)塑與世界的聯(lián)系，尋找自己的語言與生命、與藝術(shù)、與海南的對(duì)話。

五、結(jié)語

色彩是筆墨中的一部分，歷代對(duì)色彩運(yùn)用研究和立論不少。《爾雅》中的《釋鳥第十七》篇云：“伊洛而南，素質(zhì)、五采皆備成章曰翚;江淮而南，青質(zhì)、五采皆備成章曰鷂?！薄夺屘斓诎恕菲疲骸按簽榍嚓枺臑橹烀?，秋為白藏，冬為玄英。”可見先人對(duì)自然的觀察，對(duì)色彩的研究以及概括很到位，很精煉。色彩是在我們世界光源作用下的表象面貌，繪畫的色彩表現(xiàn)根據(jù)時(shí)代審美觀念而不斷演化。

筆墨當(dāng)隨時(shí)代，也許我們?cè)谶@時(shí)代、這時(shí)期、這片地域研究中國畫傳統(tǒng)筆墨偏向色彩語言，或許是歸根復(fù)命，與古為新。但藝術(shù)道路并不是簡(jiǎn)單的一個(gè)點(diǎn)，而只是一個(gè)開始……“路漫漫其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索”。

注釋：

①朱振庚（1939-2012），生于徐州。1980年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國畫系研究生班，師從蔣兆和、葉淺予、吳作人、李可染、李苦禪、劉凌滄、盧沉、姚有多等。曾為華中師范大學(xué)教授。

參考文獻(xiàn)：

[1]周積寅.中國畫論輯要[M]. 南京：江蘇美術(shù)出版社，2005.

[2]張曼華.中國畫論史[M].南寧：廣西美術(shù)出版社，2018.

[3]韓瑋.中國畫構(gòu)圖藝術(shù)[M].濟(jì)南：山東美術(shù)出版社，2010.

作者簡(jiǎn)介：周乃林，瓊臺(tái)師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院副院長、副教授。研究方向：文化遺產(chǎn)。