曲婀嵐
摘 要:埃貢席勒出生于奧地利圖倫,是該地著名的表現(xiàn)主義大師,而在20世紀初的奧地利也迎來了一場顛覆古典主義的藝術(shù)革命,這不僅僅在繪畫風格上有了重大的突破,同時也刷新了畫家表達情感的方式。本文重點探索埃貢席勒速寫中的形式語言與他繪畫中的現(xiàn)代裝飾性趣味,他將自己的人生經(jīng)歷融入他的繪畫作品中,也毫不掩飾地描繪了那個時代人們的心理和情感特征。
關(guān)鍵詞:價值體系;美學思想;速寫風格:裝飾性趣味
中圖分類號:J214文獻標識碼:A文章編號:2096-0905(2020)19-00-02
一、埃貢席勒的價值體系與美學思想的形成原因
初讀埃貢席勒的速寫讓我感受頗深,他的作品所傳達的人物形象夸張變形扭曲其背后.透露出一種憂郁,死亡甚至恐怖之感,這與他的出生有著密不可分的關(guān)聯(lián),席勒從小孤僻,極端,很難與他人相處,后來又受到家庭的影響,在他的少年時期,他就經(jīng)歷了疾病與死亡,15歲時他的父親死于梅毒,梅毒的癥狀是全身腐爛,甚至骨骼疼痛,關(guān)節(jié)畸形,這與席勒速寫中消瘦的人物,變形的關(guān)節(jié)息息相關(guān),在他的所有作品中都帶著一種孤立與蒼白之感但在席勒早期的繪畫當中,有著濃厚的古典學院派繪畫精神,因此,在早期的西方美學體系的影響之下,他繼承了文藝復興時期的美學思想。[1]到了后期,他師從古斯塔夫·克里姆特,是維也納分離派的重要代表也是裝飾繪畫大師,并且受到佛洛依德的思想引導開始探索繪畫的形式規(guī)律,西方的人性論也是他繪畫思想的重要來源,人性問題也始終貫穿在他美學思想的始終。[2]
二、席勒速寫中的人物線條美感與表現(xiàn)形式
席勒的人物速寫在線條上多用流暢并有力度的直線條,他的線敏銳鋒利,并帶有幾何形式的鋒利感。人物的外輪廓線緊密結(jié)合內(nèi)部的骨骼結(jié)構(gòu),在人物衣紋的穿插和轉(zhuǎn)折上也非常的簡約概括。他的人物速寫不滿足于古典主義的唯美,傷感和神秘,而是采用了一種粗獷,奔放的繪畫狀態(tài)。[3]
席勒的繪畫作品中有靜止和運動的矛盾感,要想在這兩種感受中使畫面達到平衡,這與在構(gòu)圖上的分割畫面有著必要的關(guān)聯(lián),他在畫面中所傳達出來的不是寧靜的安詳之感而是在情感緊繃的狀態(tài)下強烈愿望的訴求,在他的人物速寫中他似乎想與靜止的模特在精神上產(chǎn)生共鳴。在他的很多作品中都含有人體和情欲的場面,這在當時封閉的思想環(huán)境下充斥著巨大的挑戰(zhàn),勇于在畫面中表達人們所不敢表達的。線條是表達情感最直接最簡單也最富有哲理性的同時也是他內(nèi)心的真實寫照。席勒的線條能獨立于繪畫形象之外并形成于自身的審美價值,他的線條在借鑒了傳統(tǒng)的線條之上,形成了一種強有力的精神感的線條。[4]在他的繪畫作品中,被拉長的夸張的人物造型,都極具震撼力,每一張作品都是富有節(jié)奏變化跟韻律感的,同時他把所有情感也注入到了線條當中,從而在視覺上形成了一種很強的沖擊感跟表現(xiàn)力,席勒在熟知人體解剖的基礎上,對人物的基本造型進行了適當?shù)恼{(diào)整,使他的繪畫作品中呈現(xiàn)出一種原始的使命感,他的線條不只是作為形象的附屬,更是席勒的精神分裂和情緒化的存在,他的線條時常給人一種精神錯亂,時刻警惕的感知力。他的線條時常充滿著激情和生命力,在席勒大量的速寫中更能體會到他用線的精到,用抽搐的線條繪畫也是他內(nèi)心情感得到宣泄和表達的一種途徑。席勒作品中的夸張代替了傳統(tǒng)意義上的美,對美的審視有了新的突破,從而揭示社會的黑暗于骯臟,他在自己創(chuàng)立獨特審美的同時,形成了自己的風格,他的繪畫總是呈現(xiàn)顯出一種對現(xiàn)實的不滿,憤恨,不安的狀態(tài)以及他消極的人生態(tài)度,之所以他的繪畫作品中有這些特征,全部都得益于他把線條的敏感度推練到了極致,最終成為他藝術(shù)風格中的重要因素,線條也成了他解放個性堅持藝術(shù)之路的獨特藝術(shù)語言,用一種新的態(tài)度,向世人展示了他新的審美追求,席勒繪畫的作品用最簡潔最隨意的線條表達出他最原始的欲望,從側(cè)面也反映出當時社會中西方人的焦慮感,他通常在白紙上作畫,勾勒出輪廓線并上較為古樸的顏色。[5]作品中粗重的線條強調(diào)了清晰的外輪廓,然而在焦慮的畫面中我們又能體會到他對于線條的熱情以及人類情感狀態(tài)的關(guān)注,而對于席勒這些情感的傳達,正因為他找到了合適的,有利的情感表達工具,展示著人類的本性和不可預知的力量,在自我的宣泄中得到巨大的釋放。席勒的線條是直接的也是最富有想象力的,想象的線條能夠活躍氣氛增加深度,當線條與紙邊碰撞摩擦時,可碰撞出無限的想象力,使其觀者也深陷其中,被他的畫所吸引所帶動。當然,線也是最基本的造型語言,是我們接觸繪畫就應用到的一種語言,我尤其喜歡席勒作品中的線的表達,在繪畫學習的過程中我們也需要向席勒學習他的線條的運用并形成自己完善的繪畫風格。[6]
三、席勒速寫中的構(gòu)成形式
在席勒的繪畫作品中,從最初的探求古典主義的唯美到變形結(jié)構(gòu)的解析,其繪畫作品打破了繪畫邊界的界限,以純粹的繪畫語言介入到平面的擴展,從而形成了自己獨特的表達方式,從速寫的平面符號的構(gòu)建再到色彩符號的體現(xiàn),無一例外地都能表現(xiàn)出人物與空間的關(guān)系,所有的人物與空間的關(guān)聯(lián)表達的剛剛好,在用色方面,席勒并沒有只采用直接平涂的畫法,而是讓所有的人物色彩與整個畫面氛圍相互協(xié)調(diào),使其有色彩的部分也擁有一種透氣感與張力。在他的所有繪畫作品中,席勒也極致地運用了點,線,面的構(gòu)成法則,他把人體皮膚的質(zhì)感與細膩度完美的用橙紅色的點夸張放大地呈現(xiàn)了出來,再把抽搐的線條與古樸的色塊聯(lián)系起來,主觀的構(gòu)圖與平涂的色塊讓畫面更加的單純,使其畫面也具有很強烈的形式美感。[7]
四、席勒速寫中的裝飾性趣味
在造型藝術(shù)領域中,裝飾性是藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式和手法,他總是和其他手法一起被使用而達到一定的藝術(shù)效果,完整的藝術(shù)是內(nèi)容和形式上的和諧統(tǒng)一,任何一件作品都很難說有或沒有裝飾性,而只能分辨裝飾形式或多或少,而裝飾手法的夸張與變形對現(xiàn)實的提煉更加強調(diào)節(jié)奏感與韻律性,這更符合群眾的欣賞要求也更符合美學的法則。在傳統(tǒng)繪畫中,許多速寫作品追求其真實性,通過運用透視和光影等藝術(shù)表現(xiàn)手法,從而展現(xiàn)物體逼真的形象,進入到現(xiàn)代以來,許多的藝術(shù)創(chuàng)作觀念都發(fā)生了變化,畫家的繪畫作品更加的趨向平面化,而平面畫的繪畫形式給畫面中的裝飾感提供了發(fā)揮空間。[8]馬蒂斯曾經(jīng)說:“裝飾對于一件美術(shù)作品來講都是極其珍貴的。它也是一種本質(zhì)性的體現(xiàn),細品席勒的速寫,他的每一張著色速寫,都是極富裝飾性的,由于他受到他的老師現(xiàn)代裝飾性繪畫大師克里姆特的影響,使他的所有繪畫作品也同樣具有裝飾性趣味,由此可見這種裝飾性的著色速寫擁有著平面語言的優(yōu)勢,現(xiàn)如今,很多藝術(shù)家對于藝術(shù)的裝飾性表現(xiàn)逐漸走向自覺,在席勒的速寫中趨于平涂的色彩和概括的圖形使裝飾性更加的強烈也更能體現(xiàn)出畫家的內(nèi)心情感,平面化的語言擺脫了精準描述客觀對象的束縛,從而轉(zhuǎn)向更加關(guān)注畫面本身的協(xié)調(diào)性,追求線條,色彩,結(jié)構(gòu)的主觀表現(xiàn)力,其中裝飾性趣味是席勒繪畫作品中主要追求和表現(xiàn)的一種效果,不論是從構(gòu)圖上分析還是從人物姿態(tài)與色塊構(gòu)成上分析,整個人物與空間也形成了極具韻味的表現(xiàn)性效果,他的作品中運用了色彩的平涂與互補色之間的融合與對比,畫面柔和,展現(xiàn)出一種朦朧感,帶給人們一種獨特的視覺體驗。更有趣的是席勒繪畫中的簽名,他的簽名是與整個畫面相呼應的,簽名的樣式有些類似于中國畫中的印章,它的大小,擺放也都是與整個畫面相協(xié)調(diào)的,同樣也是極富裝飾性的,我們從這點也可以看出席勒對整幅作品的考量。[9]在畫面的構(gòu)成組合上是大小不同的長方形,正方形以及圓形相互連接而形成的組合,同時也是畫面構(gòu)成與視覺空間的一種特定的語言,他手下所描繪的人物造型夸張,變形又極富生命力,給人一種很強烈的視覺沖擊感與震撼力,席勒手下的人物在用色方面也非常的講究,色塊組合的核心是色調(diào),席勒繪畫中的整體色調(diào)是比較古樸的,但同時又在古樸中透露著一些明艷,在服飾的選用上,席勒多采用土紅色與赭石色,從這一點上我們也可以看出席勒即使遭遇了種種的不幸與苦難,但他仍然存有對于生活的熱情,他渴望生機渴望所有美好的事物。在很多的人體繪畫中,他的色塊的擺放,只單純地在服飾上采用一整塊鮮艷的暖色或者冷色,并在面部,手部以及頭發(fā)的部分添加一些與之相對應的互補色,從而使他多樣復雜的線條和色彩呈現(xiàn)出和諧,統(tǒng)一,秩序,律動的美感。埃貢席勒的裝飾繪畫更加的具有層次感和藝術(shù)感,在畫家的眼中,繪畫中的裝飾感是制造畫面效果的重要手段也是表達思想表達情感的重要組成部分。[10]
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