淺談當(dāng)代工筆重彩人物畫的寫意性

張廷青

摘 要：中國(guó)人物畫從表現(xiàn)形式和造型手法上可以分為工筆和寫意兩種形式，工筆人物畫從所用材料和表現(xiàn)形式的不同又可以分為重彩人物畫和淡彩人物畫。重彩畫以礦物色為主，色彩厚重、絢爛，淡彩畫以植物色為主，色彩淡雅、清新。 當(dāng)代工筆重彩人物畫根植于中國(guó)傳統(tǒng)繪畫，繼承了傳統(tǒng)重彩人物畫的厚重又有傳統(tǒng)水墨畫的寫意性。當(dāng)代工筆重彩人物畫從形式、結(jié)構(gòu)、造型、語(yǔ)言、色彩等方面都有“寫意”的表現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：工筆重彩人物畫;當(dāng)代;寫意性

中圖分類號(hào)：J204文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2020）03-00-02

當(dāng)代中國(guó)人物畫從表現(xiàn)形式和造型手法的不同區(qū)分，可以分為工筆人物畫和寫意人物畫兩種形式，工筆人物畫從所用材料和表現(xiàn)形式的不同又可以分為工筆重彩人物畫和工筆淡彩人物畫。工筆重彩人物畫在中國(guó)畫發(fā)展史中有極為輝煌的篇章。魏晉南北朝時(shí)期人物畫的發(fā)展已經(jīng)達(dá)到了很高的水平，東晉顧愷之的《女史箴圖》南朝·梁蕭繹的《職貢圖》、北齊楊子華的《北齊校書圖》以及目前發(fā)現(xiàn)的大量魏晉墓室壁畫說(shuō)明人物畫理論、技法已經(jīng)相當(dāng)成熟。隋、唐、五代時(shí)期工筆人物畫的發(fā)展達(dá)到了最高峰，例如閻立本的《步輦圖》、周昉的《簪花仕女圖》、張萱的《虢國(guó)夫人游春圖》、顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，以及以敦煌壁畫為代表的佛教題材的壁畫在中國(guó)繪畫史上是至今無(wú)法超越的經(jīng)典。宋以后由于社會(huì)、歷史、文化審美等原因，人們崇尚平淡天真的審美意境，水墨意筆畫成為繪畫的主流，工筆重彩人物畫逐漸被邊緣化，一些技法逐漸流失。 元、明、清三代工筆人物畫沒有了唐、五代時(shí)期宏大、輝煌的景象，但也出現(xiàn)了不少名家高手，并創(chuàng)作了一些流傳后世的經(jīng)典作品，例如李嵩的《貨郎圖》、蘇漢臣的《秋庭戲嬰圖》、唐寅的《王蜀宮妓圖》、陳洪綬的《笙庵簪花圖》等。元、明、清三代以水墨意筆畫為繪畫主流，工筆重彩畫屬于末流很少被人們重視。直到新中國(guó)成立以后徐悲鴻提出現(xiàn)實(shí)主義繪畫思想，工筆人物畫又被畫家重視，并煥發(fā)出新的生機(jī)。今天，隨著經(jīng)濟(jì)的繁榮、中西文化的頻繁交流，傳統(tǒng)文化的自身發(fā)展，工筆重彩人物畫又迎來(lái)了一個(gè)新的發(fā)展高峰。

中國(guó)古代人物畫無(wú)論是工筆重彩人物畫還是水墨寫意畫都具有“寫意性”這一特征。工筆畫和寫意畫最初的起源形態(tài)都具有寫意性這一點(diǎn)我們從馬王堆出土的《人物御龍圖》可以看出。工筆畫是以精細(xì)的筆法，精致的設(shè)色，從物態(tài)傳遞人情，將畫家情感融于自然的細(xì)筆寫意;寫意畫是以抑揚(yáng)頓挫的運(yùn)筆，酣暢淋漓的水墨，將畫家的情感寄托于筆端呈現(xiàn)于紙面激情揮灑的粗筆寫意。寫意性是中國(guó)畫最具特色的語(yǔ)言，它是中國(guó)藝術(shù)精神得以表現(xiàn)的美學(xué)傳統(tǒng)，是中國(guó)繪畫藝術(shù)的特質(zhì)表現(xiàn)，是不同于西方美學(xué)體系的另一種美學(xué)體系。如果我們以西方繪畫的理念去評(píng)判中國(guó)畫的寫意性是行不通的。中國(guó)畫的寫意性包括意象的經(jīng)營(yíng)、形象的塑造、繪畫語(yǔ)言的表達(dá)、色彩的搭配等。工筆畫形象刻畫精細(xì)深入，寫意畫逸筆草草不求形似，因此人們通常認(rèn)為工筆畫重形，寫意畫重神。在我看來(lái)其實(shí)不然，工筆畫的形和寫意畫的神不能單獨(dú)拿出來(lái)評(píng)說(shuō)，寫意畫的神是在具體的形中體現(xiàn)，神不能脫離形而單獨(dú)存在，工筆畫若是只追求形似，沒有了神似則工筆畫就沒有了氣韻。所以形是神的載體，沒有了神的形不能表達(dá)藝術(shù)家的審美情趣。齊白石講“妙在似與不似之間，太似則媚俗，不似則欺世?！闭侵袊?guó)畫寫意性的詮釋。[1]

筆者認(rèn)為當(dāng)代工筆重彩人物畫的發(fā)展大致可以分為三種類型：第一種是繼承傳統(tǒng)工筆畫技法，從中尋找突破口，將傳統(tǒng)的工筆人物畫繪畫程序運(yùn)用到當(dāng)代工筆人物畫的寫生和創(chuàng)作中;第二種是在傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上吸收民間藝術(shù)和石窟壁畫的形式、技法以及西方繪畫的構(gòu)成、色彩等，以傳統(tǒng)為本，兼容并蓄，以此來(lái)豐富中國(guó)畫的內(nèi)涵;第三種是吸收現(xiàn)代日本畫的表現(xiàn)方法，從繪畫的材料突破（也是繼承中國(guó)傳統(tǒng)繪畫材料），在人物畫創(chuàng)作中注重色彩的豐富性，以達(dá)到理想的效果，給工筆重彩人物畫帶來(lái)了又一種發(fā)展可能性。但是，當(dāng)代工筆人物畫無(wú)論用哪種表現(xiàn)形式表現(xiàn)，都離不開中國(guó)畫的“寫意性”這一特點(diǎn)。下面我從立意構(gòu)圖、人物造型、繪畫技法、色彩運(yùn)用四方面來(lái)闡述當(dāng)代工筆重彩人物畫的寫意性。

一、立意構(gòu)圖的寫意性

立意和構(gòu)圖是工筆人物畫創(chuàng)作首先要完成的部分，也是作品成功與否的關(guān)鍵，一個(gè)好的立意和構(gòu)圖能更好地表達(dá)作品的思想主題。以張導(dǎo)曦《海望》為例，《海望》表現(xiàn)的是 惠安女性期待家中男人打漁歸來(lái)的場(chǎng)景。惠安地區(qū)的漁民家庭分工明確，男人負(fù)責(zé)出海打魚，女人操持家里的事務(wù)。男人出海打魚往往需要半個(gè)月以上時(shí)間，在海上會(huì)遇到暴雨、海嘯等危險(xiǎn)，當(dāng)遇到暴雨、海嘯等災(zāi)害時(shí)很可能會(huì)船翻人亡。留守在家的女人們替他們擔(dān)憂，盼望自己的親人早日平安歸來(lái)。畫家抓住了惠安女盼望自己親人出海打漁有收獲并能平安歸來(lái)這一心理來(lái)立意。畫面人物有微笑的，有回頭瞭望的，有思考的，有擔(dān)憂的，反映出女人們既滿懷希望又擔(dān)心的復(fù)雜心情。人物身后的漁船點(diǎn)明了主題：他們是在等待打漁歸來(lái)的人。畫面最上方隱約表現(xiàn)的魚一語(yǔ)雙關(guān)：盼望親人滿載而歸;魚在傳統(tǒng)寓意里象征著男人和財(cái)富 ，也贊美了勞動(dòng)人民通過勞動(dòng)希望過上富裕的生活?！逗Ｍ酚靡庀蟮牧⒁獗憩F(xiàn)了勞動(dòng)人民通過勞動(dòng)過上幸福生活的美好期望。

二、造型的寫意性表現(xiàn)

中國(guó)人物畫的造型是具有寫意性的。古代道釋人物夸張?jiān)幃惖脑煨驮诂F(xiàn)實(shí)人物中看來(lái)是不符合人體結(jié)構(gòu)的，但是從繪畫的角度來(lái)看，這些人物的形象都是畫家理想化的或者說(shuō)是“寫意”的表達(dá)是非常生動(dòng)又和諧的。當(dāng)代工筆重彩人物畫的造型受西方素描造型的影響，是通過人物寫生或者參考照片得來(lái)。寫生是工筆人物畫學(xué)習(xí)和創(chuàng)作最有效的方法，同時(shí)工筆人物畫的寫生也存在一些問題，例如有些畫家認(rèn)為工筆畫要畫的很細(xì)膩，要跟真人很像，我認(rèn)為一味地追求畫的像，而沒有抓住人物內(nèi)在的精氣神，這樣的作品缺乏藝術(shù)家的真實(shí)情感是很難打動(dòng)觀者的。中國(guó)人物畫的造型是意象的而非寫實(shí)性的，當(dāng)代畫家面對(duì)一個(gè)模特或者某類人群時(shí)我們應(yīng)該找到我們“意象”的造型。這是每一個(gè)藝術(shù)家需要研究的問題。[2]

三、技法的意向表達(dá)

當(dāng)代工筆重彩人物畫繪畫技法已經(jīng)非常豐富，西方繪畫的傳入使得工筆人物畫借鑒吸收了很多新的繪畫語(yǔ)言并很好地與中國(guó)畫的“寫意性”的表達(dá)相結(jié)合。例如工筆重彩人物畫的底色制作借鑒油畫的做底方法用顏料反復(fù)疊加、沖撞使畫面達(dá)到豐富、厚重的色彩效果，這與傳統(tǒng)工筆畫勾線平涂稍加渲染的方法區(qū)別很大。當(dāng)代工筆重彩畫底色變化豐富、厚重又能更輕松的烘托畫面意境，更能對(duì)主題進(jìn)行意象的表達(dá)。畫家唐勇力受傳統(tǒng)壁畫斑駁脫落的啟發(fā)，形成了一種新的面貌，以其創(chuàng)作的《敦煌之夢(mèng)系列》為例，他的創(chuàng)作借鑒了敦煌壁畫斑駁脫落的現(xiàn)狀，在創(chuàng)作中用其獨(dú)特的方法使得畫面達(dá)到厚重、斑駁的效果。這種技法的使用使畫面更具有表現(xiàn)力和感染力。[3]

四、色彩的寫意性表現(xiàn)

中國(guó)畫的色彩是寫意的，六朝謝赫“隨類賦彩”和宗炳的“以色貌色”概括了中國(guó)畫色彩的美學(xué)原則。我們?cè)诶斫狻半S類賦彩”和“以色貌色”時(shí)不能僅僅按照人物的固有色來(lái)運(yùn)用顏色。中國(guó)畫意象的色彩不同于西方的固有色、條件色等，是隨材料和畫家心思與自然界的變化而變化的。工筆人物畫的色彩可以根據(jù)畫家的情感變化而變化。以李峰的作品《愔愔版納》為例，作品表現(xiàn)的是西雙版納傣族少女。畫面以藍(lán)黑色為主色調(diào)，中間穿插黃色芭蕉葉來(lái)平衡畫面色彩。西雙版納地區(qū)氣候濕潤(rùn)，植被茂盛，種類繁多，給人的印象就是靜謐又充滿生機(jī)，畫家選擇用藍(lán)黑色調(diào)表現(xiàn)，很形象地表現(xiàn)了人們印象中的西雙版納。畫面的人物形象溫婉嫻雅。人物色彩處理方面也用運(yùn)了寫意的表達(dá)，前方坐著的女人穿橘紅色的上衣和白色的裙子，呼應(yīng)芭蕉葉的暖色形成一個(gè)S形的色帶，和后面的藍(lán)黑色背景形成對(duì)比。后方站立的女人白色的上衣呼應(yīng)前方女人的白裙子，黑色的裙子和背景相融，紅色的腰帶和上衣暖色的花紋打破了色彩的板滯。右后方的女人隨著畫面背景顏色的變化膚色和衣服處理成藍(lán)色調(diào)，突出了前面兩個(gè)主要人物。整幅畫面色彩變化豐富，在一個(gè)大色調(diào)的前提下冷暖色相互交錯(cuò)，既矛盾又統(tǒng)一。畫家在創(chuàng)作時(shí)用適合自己個(gè)性、情感和表現(xiàn)對(duì)象的色彩，體現(xiàn)了工筆重彩人物畫意象的色彩表現(xiàn)。如果說(shuō)西方人物畫用色是畫家追求客觀人物視覺真實(shí)的話，中國(guó)人物畫色彩則更多是畫家對(duì)所畫人物主觀感受的理想表現(xiàn)。我們應(yīng)當(dāng)從中國(guó)畫寫意性色彩體系中發(fā)掘規(guī)律，更好地運(yùn)用到工筆人物畫創(chuàng)作中。[4]

“寫意性”是工筆重彩人物畫的靈魂，也是中國(guó)畫的靈魂。當(dāng)代工筆重彩人物畫要繼承中國(guó)畫“寫意”的表達(dá)方式，在創(chuàng)作中積極探索新的表達(dá)方式，以促進(jìn)工筆重彩人物畫的發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]唐勇力.當(dāng)代中國(guó)畫藝術(shù)論著厚德載物[M].南昌：江西美術(shù)出版社，2010.

[2]宮建華著.工筆重彩人物畫研究[M].北京：文物出版社，2010.

[3]劉源著.中國(guó)畫色彩藝術(shù)[M].重慶：西南師范大學(xué)出版社，1999.

[4]張昕等著.中國(guó)美術(shù)史[M].武漢：湖北美術(shù)出版社，2013.