藝術(shù)品價(jià)值屬性的嬗變

王京星 劉潔

【摘 要】本篇文章從“何為藝術(shù)”的角度出發(fā)，從三個(gè)不同緯度對(duì)藝術(shù)品的價(jià)值屬性進(jìn)行探究：藝術(shù)屬性的轉(zhuǎn)變;復(fù)制對(duì)藝術(shù)品屬性的影響;現(xiàn)代藝術(shù)對(duì)藝術(shù)品屬性的改變。從以上三點(diǎn)進(jìn)行探討，對(duì)藝術(shù)品價(jià)值屬性的嬗變進(jìn)行分析。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)品;價(jià)值屬性;復(fù)制;現(xiàn)代藝術(shù)

中圖分類(lèi)號(hào)：J024 ? 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：1007-0125（2020）26-0162-02

關(guān)于藝術(shù)品屬性的探索，首先要落實(shí)到以往人們對(duì)藝術(shù)的認(rèn)知上去，在過(guò)去人們更多地把藝術(shù)歸結(jié)為美術(shù)等層面，由此認(rèn)為藝術(shù)僅具有審美屬性，但隨著歷史車(chē)輪的推進(jìn)，藝術(shù)本身所具有的屬性在不斷發(fā)生著變化或不斷增加。過(guò)去人們廣泛地把藝術(shù)等同于美術(shù)，實(shí)質(zhì)上藝術(shù)確由美術(shù)而始，借由美術(shù)為主的形式載體表達(dá)藝術(shù)家的主觀(guān)情緒、情感、思想等，但藝術(shù)不僅僅只有傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作中誕生的藝術(shù)作品，因?yàn)樗囆g(shù)具有發(fā)展屬性，所以隨著時(shí)間推移，藝術(shù)不斷發(fā)展、與時(shí)俱進(jìn)，延伸出各種形式多樣且分類(lèi)明確的現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)形式，例如由戲劇種類(lèi)衍生出來(lái)的行為藝術(shù);由音樂(lè)衍生出來(lái)的現(xiàn)代音像藝術(shù);由舞蹈衍生出來(lái)的舞臺(tái)藝術(shù)等，如今的藝術(shù)已不僅僅具有單個(gè)屬性，更多的屬性交織纏繞，使由藝術(shù)所創(chuàng)造的藝術(shù)品具有了不同的身份特性。[1]

藝術(shù)審美在我們以往的認(rèn)知中被稱(chēng)作人類(lèi)審美活動(dòng)中一種高級(jí)、特殊的形態(tài)，但隨著時(shí)間的推移，藝術(shù)自身所具有的屬性發(fā)生了一定的嬗變，致使我們看待藝術(shù)的方式、對(duì)待藝術(shù)的思維也發(fā)生了巨大的變化。

一、藝術(shù)屬性的轉(zhuǎn)變

藝術(shù)的審美屬性是指人們能對(duì)藝術(shù)作品進(jìn)行欣賞、理解并在此基礎(chǔ)上產(chǎn)生主觀(guān)的想象，人們通過(guò)藝術(shù)作品來(lái)獲得心靈上的愉悅以及情感上的滿(mǎn)足。但隨著時(shí)間的遞進(jìn)，時(shí)間帶給藝術(shù)品附加屬性越來(lái)越多，所謂主次也逐漸模糊，以下將從三個(gè)方面來(lái)探討藝術(shù)屬性的轉(zhuǎn)變。

（一）藝術(shù)與商業(yè)的結(jié)合

物以稀為貴，藝術(shù)品逐漸成了人們所關(guān)注的重點(diǎn)收藏對(duì)象之一，藝術(shù)作品也逐漸向收藏物的方向靠攏，在這樣的情況下，藝術(shù)品從具備審美作用轉(zhuǎn)變成了一種文化商品，代表了一定的符號(hào)價(jià)值，通過(guò)經(jīng)濟(jì)交換的方式，使得藝術(shù)品本身所具有的審美屬性物質(zhì)化。1990年5月15日，日本第二大造紙商——Ryoei Saito先生在三分鐘內(nèi)以8250萬(wàn)美元的價(jià)格在紐約克里斯蒂拍賣(mài)行購(gòu)入梵高的藝術(shù)作品《加歇醫(yī)生像》，在這一行為下藝術(shù)品已不單單是審美屬性的體現(xiàn)，它增加了商品屬性以及收藏屬性。

在這一基礎(chǔ)上，隨著消費(fèi)理念的不斷升級(jí)，傳統(tǒng)購(gòu)物模式發(fā)生了改變，商業(yè)地產(chǎn)開(kāi)始注重藝術(shù)元素在商業(yè)領(lǐng)域的價(jià)值。于是在商業(yè)建筑空間中，更多新媒體藝術(shù)的運(yùn)用，意圖打造具有沉浸式的體驗(yàn)式消費(fèi)場(chǎng)景，同時(shí)沖淡商業(yè)空間的功利性，給消費(fèi)者營(yíng)造一個(gè)具有場(chǎng)所精神的公共空間。在這一趨勢(shì)下，藝術(shù)品也在其固有屬性上增加了商業(yè)屬性。例如在北京apm的中庭處矗立著藝術(shù)裝置——Cocoon繭，其外形酷似蝶蛹。當(dāng)開(kāi)始運(yùn)行時(shí)，整個(gè)裝置呈現(xiàn)出“破繭而出”的既視感?！袄O”為暗喻，意味“破繭成蝶”。其設(shè)計(jì)師表示：“我們想要通過(guò)它來(lái)促進(jìn)北京apm中庭的客流，作為一件公共藝術(shù)作品，就要讓人們觸手可及，還要讓人們能參與進(jìn)來(lái)。”該裝置的最獨(dú)特之處在于當(dāng)體驗(yàn)者進(jìn)入其中觸摸時(shí)，裝置會(huì)立即根據(jù)體驗(yàn)者的心跳頻率做出響應(yīng)，通過(guò)改變燈光閃爍頻率和音樂(lè)節(jié)奏，讓體驗(yàn)者看見(jiàn)自己的心跳。

（二）藝術(shù)與科技的結(jié)合

隨著計(jì)算機(jī)進(jìn)入設(shè)計(jì)領(lǐng)域，使得設(shè)計(jì)方式變得越發(fā)智能化，藝術(shù)作品的創(chuàng)作手段和展現(xiàn)形式也發(fā)生了巨大的變化。從作品的角度來(lái)講，藝術(shù)品已不只是“靜物”放在展館讓觀(guān)眾欣賞，它實(shí)現(xiàn)了由“靜畫(huà)”向“動(dòng)畫(huà)”的轉(zhuǎn)變;從大眾的角度看，觀(guān)眾也不只在作品前進(jìn)行觀(guān)賞，由“看畫(huà)”變?yōu)椤叭氘?huà)”，更加沉浸式的體驗(yàn)使大眾對(duì)藝術(shù)及藝術(shù)作品有了更獨(dú)到更深刻的見(jiàn)解。香港數(shù)碼藝術(shù)展所呈現(xiàn)的《清明上河圖3.0》便是用現(xiàn)代技術(shù)對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)品進(jìn)行創(chuàng)新化的二次制作，使觀(guān)眾沉浸式地體驗(yàn)“動(dòng)畫(huà)”，在此基礎(chǔ)上，該作品同時(shí)增加了科技屬性和歷史記載屬性，這也是藝術(shù)與科技結(jié)合的代表作之一。

如果說(shuō)藝術(shù)離不開(kāi)技術(shù)的加持，那僅是技術(shù)也不可能失去與藝術(shù)的結(jié)合。例如材料學(xué)及化工技術(shù)的進(jìn)步使繪畫(huà)產(chǎn)生了更多新的畫(huà)種，同一畫(huà)種因技法的不同又可形成不同的派別，但即使技術(shù)再成熟、再完善，若無(wú)藝術(shù)家的巧奪天工，也無(wú)法呈現(xiàn)出優(yōu)秀的作品，計(jì)算機(jī)編程藝術(shù)、AR、全息等技術(shù)也是如此。因此，隨著藝術(shù)與技術(shù)的融合越來(lái)越密切，雙方的邊界感逐漸變?nèi)酰淙诤闲杂l(fā)變強(qiáng)，最終便導(dǎo)致作品所固有的內(nèi)在屬性也隨著邊界的消融發(fā)生改變。

（三）藝術(shù)與哲學(xué)的結(jié)合

從藝術(shù)作品作者的角度來(lái)看，藝術(shù)本身就是傳達(dá)其情感、想法、態(tài)度的手段，歷史上著名的藝術(shù)作品均是如此。二戰(zhàn)時(shí)期，藝術(shù)家對(duì)德國(guó)納粹的侵略行為多有怨氣但無(wú)力抗?fàn)?，于是通過(guò)作品的方式來(lái)表達(dá)自己的情感，如畢加索的《格爾尼卡》，采用具象的手法與立體主義的手法相結(jié)合，通過(guò)線(xiàn)性對(duì)畫(huà)面的組合，在理性的同時(shí)通過(guò)作品嚴(yán)密的內(nèi)在結(jié)構(gòu)抒發(fā)其感性的形象藝術(shù)語(yǔ)言，控訴了法西斯戰(zhàn)爭(zhēng)慘無(wú)人道的暴行。與此同時(shí)，該幅作品以黑、白、灰作為畫(huà)面的主色調(diào)，意圖使用寫(xiě)實(shí)象征性的手法營(yíng)造畫(huà)面整體的悲涼氣氛，控訴法西斯的暴行。這代表了那個(gè)時(shí)代的部分作品，藝術(shù)家希望通過(guò)自己的畫(huà)作從社會(huì)層面和道德層面對(duì)某些問(wèn)題進(jìn)行反傳統(tǒng)的批判，這些藝術(shù)作品的社會(huì)屬性和哲學(xué)屬性已大于其本身所具有的審美屬性。

二、復(fù)制對(duì)藝術(shù)品屬性的影響

在討論藝術(shù)品價(jià)值屬性的過(guò)程中，不可避免地會(huì)涉及復(fù)制這一行為對(duì)藝術(shù)品屬性的影響，它不僅是藝術(shù)品屬性改變后所產(chǎn)生的行為結(jié)果，而且是促進(jìn)藝術(shù)品屬性嬗變的手段。隨著物質(zhì)生活的充裕，人們對(duì)精神世界的追求愈發(fā)迫切，逐漸把目光放到了藝術(shù)品的世界中。但是，藝術(shù)品中的真品大部分人很少有機(jī)會(huì)近距離瞻仰，使得供求雙方產(chǎn)生了一定的不平衡。復(fù)制品通過(guò)復(fù)制再現(xiàn)的手段對(duì)藝術(shù)品進(jìn)行拷貝或者二次處理，不僅滿(mǎn)足了人們想要便利欣賞藝術(shù)品的需求，而且間接地提升了人們的生活品位，使人們更好地去了解什么是美，至少在視覺(jué)層面上使大眾接觸藝術(shù)。藝術(shù)復(fù)制品的出現(xiàn)，讓藝術(shù)從尋常百姓難以觸及的神圣高階上走了下來(lái)，進(jìn)入到人們?nèi)粘５纳瞽h(huán)境里。本雅明認(rèn)為：復(fù)制品失去了其高貴的出身，平民化地走向了大眾，變成了一種公共財(cái)富，從而成為一種具有全新功能的創(chuàng)造物。[2]值得注意的是，藝術(shù)作品的復(fù)制品和贗品是兩個(gè)完全不同的概念，以下將從兩個(gè)方面對(duì)藝術(shù)品不同的復(fù)制方法進(jìn)行區(qū)分。

（一）機(jī)械拷貝

高仿真書(shū)畫(huà)復(fù)制、版畫(huà)復(fù)制和攝影藝術(shù)復(fù)制是最常見(jiàn)的機(jī)械拷貝方式，這些作品的作用在于使尋常百姓也能看到那些僅在博物館內(nèi)才可看到的作品，它依托現(xiàn)代傳媒渠道和商業(yè)運(yùn)作進(jìn)入大眾社會(huì)，成為一種具有物質(zhì)屬性的商品。[3]例如曾失傳已久的《五馬圖》，世人雖難見(jiàn)其原跡風(fēng)貌，但因技術(shù)的進(jìn)步，我們大多都可通過(guò)不同途徑欣賞其復(fù)制品，雖有氣質(zhì)上的偏差，但也可滿(mǎn)足尋常百姓追求藝術(shù)的需求。

（二）創(chuàng)新加工

如果說(shuō)普通大眾也許只是看到了藝術(shù)復(fù)制品的欣賞價(jià)值，那么一些藝術(shù)家則會(huì)從藝術(shù)品中發(fā)掘它的藝術(shù)元素進(jìn)行創(chuàng)新。1919年，杜尚的新作《L.H.O.O.Q.》問(wèn)世，該幅作品僅僅在《蒙娜麗莎》的基礎(chǔ)上加上了幾根胡子，但卻引起了強(qiáng)烈的反響。杜尚的出現(xiàn)，讓全世界對(duì)藝術(shù)有些許關(guān)心的人們都驚呆了：什么是“藝術(shù)”？“藝術(shù)”是什么？在這幅著名的《L.H.O.O.Q.》面前，還有人在關(guān)注究竟是哪幅畫(huà)更加迷人嗎？對(duì)此，杜尚曾說(shuō)：“如果我們永遠(yuǎn)把大師的作品壓在自己頭上，我們個(gè)人的精神就永遠(yuǎn)會(huì)受到‘高貴的奴役?！盵4]《L.H.O.O.Q.》便是所謂大師作品的復(fù)制品，但它經(jīng)過(guò)藝術(shù)家二次創(chuàng)新加工后，成為具有不同價(jià)值屬性的藝術(shù)品，甚至其所產(chǎn)生的影響不亞于原作。

三、現(xiàn)代藝術(shù)對(duì)藝術(shù)品屬性的改變

進(jìn)入現(xiàn)代藝術(shù)時(shí)期，藝術(shù)作品的風(fēng)格發(fā)生了極大的改變，藝術(shù)作品的審美屬性也受到了一定程度的影響，這與當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景是密不可分的。從歷史角度而言，西方現(xiàn)代藝術(shù)出現(xiàn)在19世紀(jì)末，在這個(gè)時(shí)期西方世界出現(xiàn)了各種各樣的新思想。一方面，由于政治上法西斯的獨(dú)裁統(tǒng)治和經(jīng)濟(jì)危機(jī)等許多原因，整個(gè)社會(huì)變得動(dòng)蕩不安，人們產(chǎn)生了更多的緊張、焦慮等情緒;另一方面，科學(xué)技術(shù)迅猛發(fā)展，滲透到生活各個(gè)層面，人們對(duì)創(chuàng)新求異的渴望更加迫切，創(chuàng)作上更關(guān)注個(gè)人的充分發(fā)展，忽略公眾反應(yīng)和社會(huì)效果。

在現(xiàn)代藝術(shù)時(shí)期的藝術(shù)家那里，有意識(shí)造成無(wú)序或者混亂則更能表達(dá)所需要的內(nèi)容;在作品形式方面，畫(huà)面更加抽象和理性，更加結(jié)構(gòu)主義和符號(hào)化?，F(xiàn)代藝術(shù)建立的是全新的文化形態(tài)，這種文化形式與以往傳統(tǒng)的藝術(shù)形式形成了鮮明的對(duì)比，更具有非理性的特點(diǎn)。例如蒙德里安的《紅、黃、藍(lán)的構(gòu)成》，在極端抽象和極端理性的情況下表現(xiàn)出自己對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的思考，表達(dá)出內(nèi)心世界，他是先驅(qū)，也是開(kāi)拓者。其所代表的不僅是藝術(shù)在那個(gè)時(shí)期的特點(diǎn)，也是當(dāng)時(shí)社會(huì)文化形式的顯著特點(diǎn)。

四、結(jié)語(yǔ)

對(duì)藝術(shù)品屬性嬗變的探索，需要回歸到“何為藝術(shù)”的層面，藝術(shù)作為審美文化產(chǎn)品，其“公共性”特質(zhì)凸顯，不再是在有限空間中如“宮廷”“文人”“鄉(xiāng)村”的自我欣賞或者狂歡，而是介入人們的社會(huì)實(shí)踐，成為“文化產(chǎn)業(yè)”“意識(shí)形態(tài)”“權(quán)力建構(gòu)”“消費(fèi)行為”“公共儀式”，甚至“身份政治”，這也導(dǎo)致其自身所具有的屬性發(fā)生了嬗變。藝術(shù)已不單單是常人不可觸及的精英階層獨(dú)享的行為，它作為一種美的產(chǎn)物，更多地投身于大眾之中，其自身所具有的屬性越來(lái)越多，社會(huì)價(jià)值越來(lái)越大，身份隨著時(shí)代的變化也發(fā)生著改變，成為最原始、最真實(shí)生命情感的表達(dá)。

參考文獻(xiàn)：

[1]陳靜.淺析影響藝術(shù)品價(jià)格的因素[J].大眾文藝，2014，（15）：272.

[2]吳振興.我國(guó)藝術(shù)品復(fù)制技術(shù)及發(fā)展現(xiàn)狀[J].今日印刷，2019，（05）：65-67.

[3]崔慶華.從杜尚的<泉>看達(dá)達(dá)主義藝術(shù)之色彩[J].美與時(shí)代（下旬刊），2014，（06）：87-88.

[4]夏韜欽.試論藝術(shù)品與復(fù)制品[J].大眾文藝，2017，（09）：99.