新世紀內蒙古本土作曲家鋼琴音樂創(chuàng)作探究

吳雅娟 周民

摘要：隨著近年來人們對于中國鋼琴作品的重視程度不斷加深，各少數(shù)民族鋼琴作品發(fā)展也得到重視，內蒙古鋼琴曲的創(chuàng)作從20世紀40年代到如今已有數(shù)十年的發(fā)展歷程，自新世紀以來已出版的關于內蒙古鋼琴創(chuàng)作作品數(shù)量大幅度增長，這得益于本土作曲家出版的作品，這些作品更貼切內蒙古風土人情，也對內蒙古鋼琴事業(yè)發(fā)展有著舉足輕重的影響。

關鍵詞：內蒙古? ?本土作曲家? ?鋼琴音樂? ?音樂創(chuàng)作

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）16-0049-04

一、內蒙古鋼琴音樂創(chuàng)作發(fā)展概述

鋼琴自從近代傳入我國以來，該藝術就在我國生根發(fā)芽，作曲家將鋼琴與中國音樂相結合創(chuàng)作大量作品，其中包含大量內蒙古鋼琴作品，下面對于內蒙古鋼琴音樂創(chuàng)作的發(fā)展進行簡單的梳理。據(jù)資料顯示第一首內蒙古鋼琴音樂是瞿維1941年在延安創(chuàng)作的《蒙古夜曲》，①之后內蒙古鋼琴音樂迅速發(fā)展起來。20世紀內蒙古鋼琴音樂創(chuàng)作與1939年—1946年呂驥等人在延安組織“民歌研究會”的民間民歌采集活動有密切的聯(lián)系。從出版時間來看，20世紀50年代是內蒙古鋼琴創(chuàng)作大量增長的時期，這些作品大多基于“中國民歌研究會”所搜集的民歌進行的改編與編配，如陳德義《用古典和聲手法配寫伴奏的六十首民歌（第一輯）》，桑桐的《東蒙民歌主題小曲七首》等。其后60年代到80年代由于時代原因處于低迷狀態(tài)。90年代開始，內蒙古鋼琴作品的創(chuàng)作也逐漸興起，但這與以之前不同的是內蒙古鋼琴作品從區(qū)外轉移到區(qū)內;逐漸從對民歌的依賴轉移到靈活運用內蒙古音樂元素。這一時期出版的作品中最有代表性的是內蒙古地區(qū)作曲家莫爾吉胡在1996年整理匯編出版的《山祭》。

雖然內蒙古鋼琴音樂發(fā)展時間較短，但是卻留下大量作品，這對于21世紀內蒙古鋼琴音樂創(chuàng)作有著重要的影響。

二、新世紀內蒙古本土作曲家鋼琴音樂創(chuàng)作研究

21世紀內蒙古鋼琴藝術創(chuàng)作在走進了一個全新的紀元。這一時期本土作曲家結合自身有著濃厚且特有的民族文化底蘊創(chuàng)作出許多與蒙古族的文化習俗和文化傳統(tǒng)相關的鋼琴作品，他們的作品中運用了更加豐富多元的蒙古族音樂語言，使內蒙古鋼琴音樂更加豐富。這一時期內蒙古本土作曲家和鋼琴作品眾多，但根據(jù)創(chuàng)作主題分別從以下三個方面進行論述。

（一）內蒙古藝術院校與高校音樂學院的創(chuàng)作

內蒙古本土作曲家，有很大一部分來自內蒙古各大高校，他們不僅局限于自己創(chuàng)作，更是為培養(yǎng)一代內蒙古作曲人才做著努力。以下分別對于內蒙古藝術學院、內蒙古師范大學、內蒙古科技大學、內蒙古民族大學這四所院校中的作曲家所創(chuàng)作的內蒙古鋼琴音樂進行一個簡單的梳理。

1.內蒙古藝術學院相關的鋼琴創(chuàng)作

內蒙古藝術學院對于內蒙古鋼琴創(chuàng)作的發(fā)展有很大的貢獻，自從21世紀以來，內蒙古藝術學院的出版的有關內蒙古鋼琴作品的書籍和發(fā)表的作品有很多，下面分別從杜兆植、李世相和以李末為代表的新一代青年鋼琴家分別進行論述。

杜兆植先生對內蒙古音樂事業(yè)發(fā)展做出了重要的貢獻，他的鋼琴作品主要是在2003年出版的《杜兆植室內樂作品選》中的《夜曲》和《搖籃曲》。這兩首作品都是以西方音樂為基礎進行創(chuàng)作的，采用西方傳統(tǒng)的抒情題材來表達其深情的感情。這兩首作品雖然以西方浪漫主義風格為基礎，但是它卻在拍子、和聲、旋律上都有著濃郁的民族特色?！兑骨凡捎昧嗣褡逡魳分谐Ｓ玫呐淖幼儞Q，從規(guī)整的4/4拍開始，到中間進行6/4、5/4拍子上的變化后又回到4/4拍，調式上采用民族調式降E宮調式開始進行發(fā)展，中間巧妙的運用了同宮系統(tǒng)轉調、不同宮調式轉調最后又回到降E宮，這首作品更注重戲劇化的描繪，《搖籃曲》在降A宮調民族調式基礎上進行發(fā)展的。這首作品則更注重的意境上的想象。這兩首作品都體現(xiàn)出作曲家扎實的西方作曲功底與深沉的民族情感。杜兆植先生出版的鋼琴作品雖然只有兩首，但是他為內蒙古鋼琴音樂的發(fā)展做出了更加突出的貢獻。

其次是李世相，他創(chuàng)作出大量內蒙古風格鋼琴作品，尤其是《蒙古族風格少年鋼琴作品》為內蒙古鋼琴音樂創(chuàng)作提供寶貴的經驗。

《蒙古族風格少年鋼琴作品》是李世相2001年出版的內蒙古鋼琴作品集，這部作品集曾在2006年再版，從出版情況上可以看出來這本書的普及與運用都相對廣泛。這部鋼琴作品集現(xiàn)今也在內蒙古運用最廣泛的一套鋼琴教學作品集，內蒙古藝術學院至今一直把這套作品當作學習內蒙古鋼琴音樂的教材。這套作品分為十個部分，分別是：《勒勒車旁的故事》《少年那達慕掠影》《鄂爾多斯的追憶》《草原風俗場景三則》《蒙古高原風情畫意五幀》《醉人的旋律—酒歌》《深藏在心底的歌—長調》《隔不斷的情—思鄉(xiāng)》《烏力格爾敘事》。每個部分里有5到9首作品。這套作品2001年出版時在64首作品中，精選47首作品進行整理出版，在2006年再版時增加到65首作品?？吹竭@部作品各部分名字時會發(fā)現(xiàn)許多蒙古族元素如：“勒勒車”“那達慕”“草原風俗”“酒歌”“長調”等，這些都是蒙古族所特有的文化標志。內蒙古地域遼闊，各地有著不同的文化習俗與獨特的民族風情，李世相將這些燦爛文化轉化成為鋼琴語言表達出來。首先在調性的使用上他不被西方鋼琴藝術所局限，使用了民族調式表達民族情感;作曲技法上他即采用了傳統(tǒng)作曲手法，也融合使用了現(xiàn)代作曲技法，將民族情懷與鋼琴這件西方樂器更好的融合，讓西方樂器唱出民族的歌。

李末是內蒙古藝術學院的青年教師，她與李世相共同作曲發(fā)表的作品集《草原琴話——蒙古族民歌鋼琴小曲36首》在2016年出版，這套作品集分為六個部分，每一部分有六首作品，共有36首作品。這套作品按照從易到難的順序分為一到六級，這使這部作品集十分適用于鋼琴教學中。教師從曲目目錄就可以了解到曲目的難易程度，可以供學生在學習的不同階段都進行內蒙古鋼琴音樂的學習，這是一部極易普及與推廣內蒙古鋼琴音樂的作品。這部作品中很大一部分是來自于內蒙古各地民歌，李末與李世相在此基礎上進行編曲，通過這部作品了解到內蒙古各個地區(qū)的風土人情和生活景象。

內蒙古藝術學院還有許多作曲家如索倫高娃、鐵英等，也創(chuàng)作了許多內蒙古風格鋼琴作品，并且還有許多像李末這樣的青年作曲家如韓星宇、那日蘇等都創(chuàng)作過或正在創(chuàng)作關于內蒙古鋼琴的作品，他們的作品一部分已經發(fā)表，但是還沒有形成作品集，但是他們的作品為內蒙古鋼琴藝術在不斷向前邁進做出了不可磨滅的貢獻。

2.內蒙古師范大學相關鋼琴創(chuàng)作

內蒙古師范大學音樂學院在這如趙汝德等創(chuàng)作了大量內蒙古鋼琴音樂作品但是這些作品并沒有出版，以下對于已經出版的內蒙古鋼琴音樂作品進行簡要的梳理。

斯琴朝克圖的鋼琴作品創(chuàng)作為內蒙古鋼琴事業(yè)的發(fā)展做出了突出的貢獻。他的鋼琴創(chuàng)作作品有《諾恩吉雅幻想曲》《圓舞曲》《蒙古舞曲》《小夜曲》。這些作品中《諾恩吉雅幻想曲》最為著名。這部作品曾在2004年獲全國“中華杯”音樂創(chuàng)作比賽二等獎、并發(fā)表于《音樂創(chuàng)作》?！吨Z恩吉雅》是蒙古族的傳統(tǒng)的民歌，這首民歌表達的是一個美麗的蒙古族姑娘諾恩吉雅與心愛的人分離，遠離家鄉(xiāng)的故事，表達了諾恩吉雅對故鄉(xiāng)深深的思戀之情。斯琴朝克圖將這種情感與鋼琴獨特的音色結合創(chuàng)作出《諾恩吉雅幻想曲》。這部作品在創(chuàng)作上最重要的特征就是“交響化”，作曲家將蒙古族民間文學的敘述性特點用鋼琴語言表達出來，并通過鋼琴特有表現(xiàn)形式來突出這首作品戲劇化的矛盾沖突，使這首鋼琴作品具有交響性質的創(chuàng)作特征。

潮魯在2009年出版《兒童鋼琴組曲——安代》以蒙古族安代歌舞音樂為背景的兒童鋼琴音樂作品。這是第一部以蒙古族傳統(tǒng)文化“安代”為題材的兒童鋼琴曲集，也是一部將蒙古族安代民歌作為音樂語言創(chuàng)作的作品。②這套作品集分為三個部分，分別是：《安代傳說》《安代故事》《安代幻想》，其中《安代幻想》包含10首作品;《安代故事》包含10首作品;《安代幻想》共21首作品?！栋泊鷤髡f》主要采取安代歌曲、說唱等音樂元素并將這些蒙古族風格的音樂元素用二聲部復調作曲技術表達出來?！栋泊适隆分凶髑疫M一步將安代民歌的旋律器樂化，融入多種作曲技法使音樂內涵更加豐富?！栋泊孟搿凡捎矛F(xiàn)代作曲技法并在調式上進行了創(chuàng)新，將西方大小調體系與中國五聲調式進行復合運用其音樂風格既有西方現(xiàn)代音樂特征，又有蒙古族音樂獨特的特色。

3.內蒙古科技大學鋼琴創(chuàng)作

2015年賀翔出版鋼琴曲集的《鄉(xiāng)音·鄉(xiāng)琴》，這部作品集分為三個部分，第一部分是鋼琴小品共7首，第二部分是鋼琴組曲《敕勒川素描》其中包含鋼琴小曲7首，第三部分是管弦樂作品改編的雙鋼琴作品《喜慶》。這部作品中素材主要來源于民間音樂曲調、內蒙古地區(qū)的漢族民歌以及作者對于內蒙古風土人情的所思所感所想。《鄉(xiāng)音·鄉(xiāng)琴》中有一部分作品被徐軍、沈文裕等知名鋼琴家進行公開演出。這不僅對于這部作品的創(chuàng)作是良好的檢閱，也是推廣內蒙古鋼琴作品的良機。

4.內蒙古民族大學鋼琴創(chuàng)作

賀西格圖是內蒙古地區(qū)重要的作曲家之一，他創(chuàng)作的內蒙古鋼琴作品有2009年發(fā)表的《雁的主題變奏》、2018年發(fā)表的《綻放》和《科爾沁主題狂想曲》這三首作品在不同時期被收錄在《音樂創(chuàng)作》上，足以見得這幾首作品的藝術性和代表性，這對于內蒙古鋼琴音樂創(chuàng)作有重要的影響。

（二）內蒙古地區(qū)兩大重要賽事產生的作品

內蒙古地區(qū)最為著名的兩大賽事一個是鍵盤樂大賽，另一個是室內樂大賽。這兩個比賽中每兩年一屆的室內樂大賽中，會設置創(chuàng)作作品的比賽組別，這對內蒙古鋼琴作品的發(fā)展有著重要的影響。

在近幾年的內蒙古室內樂大賽中留存下來一部分優(yōu)秀的鋼琴作品。在第三屆室內樂大賽中獲獎的作品是宋揚的《天鵝主題變奏曲》與葉小玲、李玉英《鳥》;第四屆室內樂大賽產生的鋼琴的代表作品有索倫高娃的《序曲》、張靜怡的《朝露歡歌》、徐俊東的《鋼琴小品三首》、包樂爾的《酒歌主題變奏曲》;第五屆室內樂大賽產生的代表作品有索倫高娃的《盅碗舞主題變奏曲》、王皓晨的《昭廟秋夜》、韓星宇的《搏克舞韻》、吳孟秋《心中的圣水》、蔡旭的《靜野》、賀翔的《鄉(xiāng)路》;第六屆產生的代表作品有：那日蘇的《青》、錫林夫的《鋼琴變奏曲》、高志涵的《塞上晚秋》。③

鍵盤樂大賽也在為促進內蒙古鋼琴創(chuàng)作發(fā)展出一份力量。該比賽在最近幾年的比賽中設置“內蒙古音樂風格新作品獎”，這也促進了一部分新作品的產生，其中也有內蒙古風格交響樂改編鋼琴作品，這為傳播內蒙古鋼琴音樂有著重要的意義。

從第七屆開始一直至今獲得該獎項的作品有：在第七屆鍵盤樂大賽上馬文輝改編的辛滬光的《草原組曲》;第八屆鍵盤樂大賽上賀翔創(chuàng)作的雙鋼琴作品《喜慶》，第九屆鍵盤樂大賽上李末的《蒙古族民歌鋼琴小曲36首》和賀翔的《敕勒川素描》。④這些作品為內蒙古鋼琴發(fā)展做出了一定的貢獻。

（三）內蒙古藝術團體創(chuàng)作的內蒙古鋼琴音樂

內蒙古地區(qū)現(xiàn)在有許多藝術團體，在這些藝術團體中的藝術家們也創(chuàng)作了內蒙古鋼琴作品為內蒙古鋼琴音樂發(fā)展做出了貢獻。

內蒙古民族歌舞劇院工作的葉爾達先生在2006年首先創(chuàng)作了《安代主題變奏曲》，這首作品共有7個主題變奏，是葉爾達先生較早創(chuàng)作的內蒙古鋼琴作品。此后，在2011年整理出版的《葉爾達鋼琴作品集》，這套作品集中共有41首作品，《安代主題變奏曲》也被收錄在其中。這套作品集中葉爾達不僅運用了了他在學習期間系的西方現(xiàn)代作曲技術，也采用了傳統(tǒng)作曲技法。他將這些作曲技法與自身蒙古族地區(qū)的民族文化特色相結合創(chuàng)作出這一系列作品。他的這部作品集中大部分作品都極富民族化特征。這些作品都可以體現(xiàn)出葉爾達對于蒙古族音樂元素的提取與再創(chuàng)造。

（四）三種不同主體創(chuàng)作的作品對比分析

當今內蒙古鋼琴音樂發(fā)展與內蒙古本土的作曲家有著不可分割的關系。內蒙古本土作曲家主要是以上提到的三個主體，基于以上論述對三種不同創(chuàng)作主體進行對比分析。

從發(fā)表出版的作品上看，藝術院校與高校音樂學院的創(chuàng)作數(shù)量最多。大量的作曲家都來自于藝術院校與高校音樂學院。這里不僅有較老一代的作曲家，也在不斷產生新一代作曲家的。這使他們的創(chuàng)作工作能一直向前推進，藝術團體其實也有著大量的創(chuàng)作，但是他們出版的數(shù)量較少，導致他們可以傳播的作品并不很多。內蒙古與創(chuàng)作有關的比賽目前只有上文中提到的兩個，這導致能在比賽中產生的作品數(shù)量較少。

從社會普及度上來看，藝術院校與高校音樂學院的創(chuàng)作作品普及度更高，在藝術院校與高校音樂學院中作曲家們的創(chuàng)作可以直接應用到教學中去，這導致一部分作品可以較快開始傳播，例如李世相的《蒙古族風格少年鋼琴作品》就應用于內蒙古藝術學院的鋼琴學習中，這些學生畢業(yè)后也會通過教學途徑推廣，這導致這部作品可以在社會上較為廣泛的傳播。而藝術團體與比賽的普及相對小眾，這導致他們的社會影響力較小。

綜上所述，可以看出三種不同創(chuàng)作主體之間發(fā)展不均衡，而且不同創(chuàng)作主體之間相對獨立且聯(lián)系較少，這導致一部分很好的作品無人問津這對于內蒙古鋼琴音樂發(fā)展不利。

三、內蒙古鋼琴音樂創(chuàng)作的趨勢

近幾年來，國家越來越注重文化發(fā)展，少數(shù)民族地區(qū)音樂作為中國音樂不可或缺的一部分迎來了良好的發(fā)展機遇?；趦让晒配撉僖魳钒l(fā)展現(xiàn)狀，內蒙古鋼琴音樂創(chuàng)作主要有以下幾種發(fā)展趨勢。首先內蒙古鋼琴音樂發(fā)展具有鮮明的民族特點且反映內蒙古本土文化。因為蒙古族有著濃厚文化底蘊并蘊藏著獨特的文化魅力，這為內蒙古鋼琴音樂的創(chuàng)作提供大量的素材，也是今后內蒙古鋼琴音樂發(fā)展的一大趨勢。其次是采用“教、演、賽”相統(tǒng)一模式，現(xiàn)在內蒙古鋼琴藝術發(fā)展現(xiàn)狀，應將三種創(chuàng)作主體結合起來，并且使之相輔相成，在良性循環(huán)的基礎上繼續(xù)發(fā)展。

四、結語

內蒙古鋼琴音樂的創(chuàng)作應該得到越來越多的關注，當今鋼琴不僅要開口說“中國話”，更要唱“民族的歌”。內蒙古鋼琴音樂越得到重視才能更加促進更多不同創(chuàng)作主體對于內蒙古音樂的創(chuàng)作的熱情，這對于內蒙古鋼琴音樂的發(fā)展是很有必要的。

參考文獻：

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