三國題材影視改編的文化魅力

米文佐

[摘要]《三國演義》因其故事精彩紛呈，出場人物多，歷史跨度大，動人心魄的著名戰(zhàn)役多如牛毛，充滿魅力的英雄豪杰層出不窮，因而從古以來就被大量改編成花樣繁多的戲劇等藝術(shù)形式。到當(dāng)代，尤其是近年來，三國題材更受影視導(dǎo)演的青睞和觀眾的歡迎，越來越多的三國題材被搬上影視屏幕。電影《赤壁》更是將這一改編熱潮推向高峰。這主要是和三國題材自身蘊涵著的深厚的文化傳統(tǒng)在廣大受眾心中根深蒂固的認(rèn)同心理密不可分。

[關(guān)鍵詞]三國題材；影視改編；文化魅力；電影，《赤壁》

一、三國題材的影視改編

2009年的中國影壇，花樣繁多、風(fēng)格迥異的賀歲電影和往年一樣，觀眾的熱評依然一浪高過一浪?！睹诽m芳》以厚重的文化底蘊取勝；《葉問》因充滿俠義精神的真拳實腳獲得很好的口碑；《非誠勿擾》長于用幽默的手法描摹世相百態(tài)而深受觀眾喜愛；相形之下，國際著名導(dǎo)演吳宇森及其《赤壁》則見仁見智，頗受爭議，受到觀眾更多的批判和指責(zé)。

吳宇森借用古典名著，搬起歷史這塊石頭，投入了赤壁的江湖，激起千層巨浪，而觀眾處在一波未平，一波又起的依然不太清醒的思維狀態(tài)，或摸魚或激蕩或驚險或被摸，故而或批判或指責(zé)都是情理中的事。

事實上，對電影，尤其是賀歲片而言，在有限的時間里，要做到“大投入、高盈利、專精性、滿足觀眾的觀賞要求”并非易事。著名日內(nèi)瓦學(xué)派批評家就曾強調(diào)，批評不是“立此存照”，不是“居高臨下”的裁判，而是參與，是不懷成見地“投入作品的世界”。

客觀而言，電影《赤壁》的改編是比較成功的，盡管評論界多指責(zé)其背離歷史，語言不夠嚴(yán)肅等。但我們知道，在文學(xué)創(chuàng)作中存在著守格與創(chuàng)格的矛盾。缺乏創(chuàng)格的勇氣，文學(xué)就無從發(fā)展。電影理論家張駿祥曾指出：“電影就是文學(xué)——用電影表現(xiàn)手段完成的文學(xué)?！彼J(rèn)為中國電影整體水平不高的一個重要原因不在于電影表現(xiàn)手段的陳舊，而在于文學(xué)價值不高。吳宇森導(dǎo)演將敏銳的目光投向“三國”就已經(jīng)鑄就了他的成功。前蘇聯(lián)著名導(dǎo)演C·格拉西莫夫就認(rèn)為幾千年積淀的文學(xué)能夠幫助電影導(dǎo)演去深刻研究復(fù)雜多樣的生活，并且，一個導(dǎo)演可以從崇高的文學(xué)典范中學(xué)到很多東西。吳宇森正是抓住了“三國”這一經(jīng)典中最寶貴的東西。

毋庸諱言，一切歷史都存在于當(dāng)下的表述，“羅生門”是歷史的常態(tài)，立場的不同衍生出角度、語氣的差異，敘述者的價值觀、是非觀決定了主人公的形象和價值，吳宇森是左右互擎的高手。相比而言，《赤壁》對曹、孫、劉三家的表述，基本上沒有太偏頗的地方，《赤壁》中所塑造的人物給觀眾以情感上的突破，雖然距歷史甚遠。

縱觀中國電影，長期以來慣于在故事情節(jié)上追求戲劇懸念、戲劇沖突、戲劇程式、戲劇效果為中心的敘事模式，從而使得電影成了一種故事的表述，影片的產(chǎn)生完全依賴故事本身，這必然造成觀眾在觀賞影片時理所當(dāng)然地、自覺不自覺地將影片本身和原本的故事情節(jié)產(chǎn)生對照，當(dāng)二者吻合的較為成功時，自然會受到好評，否則批判是在所難免的。《赤壁》之所以受到批判，是因為“三國”故事及三國文化自古以來，綿延不絕，深深扎根于人們的內(nèi)心深處，三國中的人物形象和主要情節(jié)長期以來已在人們的意識中根深蒂固，形成堅不可摧、相對固定的模式和認(rèn)同感。

翻開中國影視史，有關(guān)“三國”題材的影視作品層出不窮。就電影而言，早在上世紀(jì)50年代，香港拍攝過一部名叫《孔明三氣周瑜》的電影，由粵劇名家馬師曾飾演諸葛亮，此片年代異常久遠，影響平平，現(xiàn)如今已很難被觀眾看到。

80年代，內(nèi)地拍攝過一部名為《華佗與曹操》的電影，用非常規(guī)的手法講述了曹操和華佗較勁的全過程。1998年搞笑天才劉鎮(zhèn)偉曾拍過一部名為《超時空的愛》的三國題材電影。1999年臺灣影帝柯俊雄自導(dǎo)自演了一部名為《一代梟雄——曹操》的電影，可只在臺灣本土贏得了一些反響，曾經(jīng)一睹過該片的內(nèi)地觀眾可謂鳳毛麟角。

進入新世紀(jì)以來，受古裝片、大片風(fēng)潮的影響，三國題材的電影不斷涌現(xiàn)。在《三國之見龍卸甲》中，劉德華詮釋了蜀國名將趙云傳奇的一生，影片依靠漫畫式的造型和精彩的動作場面贏得了票房大熱，也再一次印證了三國題材的深厚魅力。

魅力無限的三國故事，引得越來越多的著名電影導(dǎo)演、明星一同積極參與，一時間風(fēng)起云涌，成為影壇一大亮點。

在三國電影熱潮的感染和熏陶下，電視界也毫不示弱。從20世紀(jì)80年代開始，電視界也掀起了一股三國題材的改編熱潮。這些電視作品以三國歷史和《三國演義》為基礎(chǔ)，刻畫和再現(xiàn)了三國時期的戰(zhàn)爭場景和人物故事，從不同角度闡釋出三國文化的傳統(tǒng)精神和哲理謀略。尤其是近年來，三國電視作品的創(chuàng)作更是出現(xiàn)了戲說化、演繹化、卡通化的新趨勢。電視制作者用現(xiàn)代審美觀審視傳統(tǒng)文化，用豐富夸張的表現(xiàn)手法使三國文化衍生出新的趣味性和價值觀。

早在20世紀(jì)80年代，內(nèi)地和香港就各拍過一部名叫《諸葛亮》的電視劇。

同一時期，內(nèi)地拍攝了一部上下集的電視劇《桃園三結(jié)義》，香港還拍攝了一部名為《貂蟬》的電視劇。

進入90年代以后，內(nèi)地接連拍攝了兩部三國題材的電視劇。一部叫做《關(guān)公》，另一部就是大名鼎鼎的央視版《三國演義》，這版《三國演義》至今仍在各種上星或不上星的頻道中滾動播放，已經(jīng)成了觀眾不得不默認(rèn)的經(jīng)典。另外一部是由濮存聽主演的《曹操與蔡文姬》，雖然深受觀眾歡迎，但濮版曹操太儒雅，體現(xiàn)不出曹操的豪氣。還有一部就叫做《曹操》，比較客觀地反映了曹操的一生。

本世紀(jì)初，陳凱歌監(jiān)制的電視劇《呂布與貂蟬》，片中人物詭異的造型和莫名其妙的言行讓全國人民看的暈頭轉(zhuǎn)向。差不多同時，一部名為《武圣關(guān)公》的電視劇，由于資金等因素，戰(zhàn)斗場面也幾乎全被省略，導(dǎo)致觀眾罵聲一片。

由朱蘇進編劇、陳家林導(dǎo)演的新版《三國演義》，劇本已準(zhǔn)備就緒，該劇長達60集，投資超過1億元人民幣。

同時，張紀(jì)中也高調(diào)加入了三國題材電視劇的制作大軍，由其執(zhí)導(dǎo)的歷史劇《三國志》也將開拍。由陸毅飾諸葛亮，陳建斌飾演曹操的新版《三國演義》已于2008年8月29日開拍。

除電視劇外，一些表現(xiàn)三國歷史和文化的其他電視作品也隨之產(chǎn)生，如中央電視臺在1995年就拍攝的《三國廢墟的發(fā)現(xiàn)》，并在法國戛納電視節(jié)上獲獎；電視劇《三國演義》播出之后，央視也專門做了名叫《三國故地行》的專題片。上海華夏電影公司推出了《三國夢》的電影，2002年四川為推動旅游業(yè)還專門做了促銷片《三國旅游·蜀漢勝跡》，川劇電視劇《三國》也在中央電視臺播出。

此外，許多以三國人物故事為題材的動畫片也應(yīng)運而生。

在大陸三國題材改編的熱潮中，臺灣電視界也不甘落后，曾拍攝過一部《三國英雄傳之關(guān)公》；香港TVB也拍攝了反映曹家生活的戲說劇《洛神》，引起了很大的反響。

《三國演義》不僅在國內(nèi)受到熱捧，在東亞等地亦有很深的接受基礎(chǔ)。電視這種現(xiàn)代傳媒產(chǎn)生以來，東亞各國紛紛購買中國拍攝的三國題材影視作品(如《三國演義》)，同

時自己也嘗試拍攝一些電視作品。如1994年，日本拍攝了電視片《三國遺跡》，2004年日本NHK電視臺三次到中國富陽拍攝了長達75分鐘的“新三國志旅游”專題節(jié)目，與此配套杭州開通了與東京、大阪直航的精品旅游線。在動畫界，橫山光輝拍攝的《三國志》，氣勢磅礴，畫面精美，講述了三國時期桃園結(jié)義、草船借箭等著名典故。當(dāng)然，日本與韓國出現(xiàn)的以三國題材為背景的網(wǎng)絡(luò)游戲更是處處可見，無須贅言。

面對如此豐富的影視資源和深厚的受眾基礎(chǔ)，吳宇森導(dǎo)演重拳出擊，在多如牛毛的“三國”著名戰(zhàn)役中選擇了最硬的一塊骨頭——赤壁。吳導(dǎo)選擇這一題材所付出的勇氣是可以想象的。

二、三國題材影視改編的文化魅力

三國題材影視劇的大量涌現(xiàn)，反映了廣大受眾對三國故事、三國文化的關(guān)注；這種關(guān)注變成了創(chuàng)作者進行創(chuàng)作的原動力。電視的出現(xiàn)開拓了三國故事的表現(xiàn)力，三國題材成為影視制作的熱門之選，諸多導(dǎo)演選擇從三國歷史和文學(xué)作品中尋找創(chuàng)作靈感，無數(shù)觀眾關(guān)注三國電視和其他的三國影視作品，這一切皆源于三國文化獨有的創(chuàng)作優(yōu)勢。

首先，三國紛爭，動人心魄的著名戰(zhàn)役多如牛毛，充滿魅力的英雄豪杰層出不窮，深知觀眾喜好的影視制作者，當(dāng)然不會放過這段資源如此豐富的歷史。三國故事精彩紛呈，氣勢恢宏，出場人物眾多，歷史跨度極大，非常適合電影或長篇電視劇的改編。

其次，三國題材深深滲透著許多中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)，如愛國主義、懲惡揚善、崇尚英雄、欣賞智慧、舉賢任能等等。所有這些傳統(tǒng)在整個華人世界中有著根深蒂固的影響力，這一龐大的受眾群無疑成為影視創(chuàng)作者工作的巨大動力，也為三國影視劇的發(fā)展開辟了廣闊市場。從上節(jié)論述中我們看到，三國文化、三國精神不僅在國內(nèi)而且在國際上有廣泛的接受基礎(chǔ)，三國題材因為極高的知名度和在群眾中極廣泛的認(rèn)同心理，自然能為影視作品的制作贏得更好的社會回饋。影視制作者選擇三國題材，看重的就是“品牌”效應(yīng)，他們通過自身的再加工和再創(chuàng)作將傳統(tǒng)的東西發(fā)揚光大，并加入現(xiàn)代人的視角，在現(xiàn)代傳播手段極大豐富的今天，達到品牌衍生的目的。

再次，影視創(chuàng)作要求流行性和情節(jié)性，滿足此類要求的文學(xué)作品就順理成章地成為影視制作人的選擇對象。三國故事的演義性，確立了它虛實結(jié)合的創(chuàng)作手法，題材呈現(xiàn)出史傳性，重大的歷史事件背景成為人物活動的支柱，即使是虛構(gòu)的故事也呈現(xiàn)出大環(huán)境的逼真。在大量戰(zhàn)爭場面的表現(xiàn)上，吸取了傳統(tǒng)民間文學(xué)樣式的精華，情節(jié)故事如同說書人的語言所表達那樣生動細膩，富于感染力，便于影視語言的表現(xiàn)。三國中提到的大量謀略也對后世影響很大，無論是從政還是經(jīng)商的人都能從三國中讀出自己需要的東西。無論是決策者的善于用人，審時度勢，還是競爭中的各項韜略計謀，都在《三國演義》中有深刻的體現(xiàn)。和其他古典小說相比，在影視改編中《三國演義》無疑會脫穎而出。

綜觀以往的“三國”題材的影視作品，像《孔明三氣周瑜》《華佗與曹操》《一代梟雄——曹操》《我是蔣千》《諸葛亮》《貂蟬》《曹操與蔡文姬》《曹操》《呂布與貂蟬》《武圣關(guān)公》等，單從作品名稱來看，導(dǎo)演明顯將主要目光投向了三國主要人物，而對“三國”多如牛毛的著名戰(zhàn)役卻視而不見。導(dǎo)演吳宇森的《赤壁》無疑填補了這一缺憾和空白，將“三國”題材原本就火熱的改編熱潮推向又一個高峰。

三、三國題材影視改編存在的問題

三國題材被影視界大量的改編，帶給了三國文化更多更豐富的表現(xiàn)手段和形式，開拓了三國文化的發(fā)展前景和影響力，使得三國故事和三國文化更加發(fā)揚光大，它以電子手段帶動了傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代社會的流行，并且擴大了歷史與文學(xué)文本的內(nèi)涵和表現(xiàn)形式，取得了良性的傳播效果。同時也帶動了三國相關(guān)的文化產(chǎn)業(yè)和旅游業(yè)的迅猛發(fā)展。但其改編也有很不成熟的地方，三國題材的改編與其他歷史文本的改編方式一樣，也經(jīng)歷了從正說到戲說的道路，在巨大的經(jīng)濟利益面前，制作者的精品意識逐漸淡漠，一味追求夸張戲謔的效果，看重明星效應(yīng)，注重它的娛樂性而忽視了其文教意義，在某種程度上歪曲和背離了三國的一些優(yōu)秀傳統(tǒng)，使得三國故事變得面目全非。相同題材的作品被不斷翻拍，同名電視連續(xù)劇被不斷地調(diào)換演員，造成不必要的浪費，許多影視作品的出爐都遭到了多方非議。由于創(chuàng)作理念、部分導(dǎo)演文學(xué)素養(yǎng)與技術(shù)手段上的欠缺，導(dǎo)致了三國題材影視作品的創(chuàng)作和表現(xiàn)手法上有很多不足之處。創(chuàng)作者更多地將三國看作一場戰(zhàn)爭，一味地烘托刀光劍影的戰(zhàn)爭場面，忽視了許多本應(yīng)有的哲理的表現(xiàn)和人物內(nèi)心的刻畫等等。許多導(dǎo)演為使自己的作品早日與觀眾見面并獲得較高的票房收入，不惜重金積聚大量明星而忽視了作品的藝術(shù)性本身等等。