巖彩畫中的藝術(shù)審美表達與肌理表現(xiàn)

趙祖珊 蔣鑫

河南科技大學

一、追溯巖彩

巖彩畫起源于中國，它是在中國古代由原始先民在特殊的時代背景和認知觀下所形成的一種獨樹一幟的藝術(shù)形式語言，最初以壁畫等形式出現(xiàn)。追溯巖彩畫的發(fā)展歷程，它主要被唐代時期濃郁賦彩的繪畫方式所影響。在此背景下，由我國傳入日本等周邊國家，它不僅在色彩的使用上進行了創(chuàng)新，還在不同質(zhì)感的創(chuàng)作表現(xiàn)方式上得到了提高，呈現(xiàn)出絢麗多彩的視覺效果為眾多觀者所喜愛。到宋代后，文人對水墨畫的熱愛大大提高了它的地位，巖彩畫則在這時慢慢走向低谷，并出現(xiàn)了嚴重的斷層現(xiàn)狀。在改革開放之后，巖彩畫慢慢出現(xiàn)在大眾面前得以發(fā)展，并不斷壯大。巖彩畫的這門藝術(shù)有其本身獨特的、無法取代的文化特性，希望通過不斷的研究和創(chuàng)作能夠為繪畫形式帶來新的發(fā)展。

二、材質(zhì)美在作品中的體現(xiàn)

巖彩繪畫對其它藝術(shù)形式持有包容的態(tài)度，這讓巖彩畫有更為開放的發(fā)展區(qū)間。巖彩畫家在藝術(shù)作品中充分采用材質(zhì)美，創(chuàng)造不同的繪畫形式和繪畫語言，帶給觀者視覺上的沖擊力和美感，讓觀者欣賞到新的繪畫語言和創(chuàng)作形式。筆者通過分析藝術(shù)家陳文光、蓮羊、王雄飛、朱進的藝術(shù)作品，對比總結(jié)出他們在巖彩藝術(shù)創(chuàng)作中運用技法的異同。

（一）相同點

1.重疊覆蓋的厚重感

巖彩的顏料由大小粗細不同的顆粒構(gòu)成，組成了不同色彩飽和度的顏色。同時，巖彩畫的外觀可以直接地帶給觀者比較精美且顯著的視覺效果。這讓畫家特別重視對巖彩顆粒的運用。因為巖彩顏料的不透明性，可以使兩種或多種顏色相互堆疊和交叉，粗細顆粒之間能夠?qū)⒌咨珴B透出來，并且呈現(xiàn)出豐富的紋理效果[1]。顏色和筆調(diào)之間的交叉，可營造出變換無盡的美感，這為藝術(shù)家提供了更多的藝術(shù)創(chuàng)作可能性。想要得到顏色越來越深的效果、濃厚的視覺效果，就得多次覆蓋重疊，將大小粗細不同的顆粒分層次地填滿畫面。同時，巖彩畫的最終色彩具有偶然性和不可預料性，隨著光的變化，畫面的視覺效果也會發(fā)生改變。例如在王雄飛的巖彩作品《靈芝》當中，他利用礦物色在麻紙上進行創(chuàng)作，采用顏色粗細不同的顏料堆砌在畫面上，形成空間上的對比。同時，采用顏色與顏色疊加的方法，使畫面呈現(xiàn)出一種朦朧的美感和肌理的斑駁感，從而顯現(xiàn)出靈芝本身的質(zhì)感和厚重感，使審美意蘊更加貼近自然。

2.貼金箔的裝飾感

根據(jù)金屬箔自身的特點和畫面構(gòu)成、題材表現(xiàn)的需要等，金屬箔可以有各種各樣的表現(xiàn)方法。常用的有灑金、燒箔、拼貼等。在陳文光、蓮羊、王雄飛、朱進四位藝術(shù)家當中，其進行藝術(shù)創(chuàng)作時都曾采用貼金箔的技法，使金屬箔融入畫面之中，使畫面中很好地表現(xiàn)出虛與實、具象與抽象、破碎與斑斕的對比效果。陳文光老師在采用金屬箔的過程中，他屬于最有代表性的一位。比如在他的巖彩作品《翔》中，通過大量使用貼金箔、打磨金箔的方法，最后使畫面基地的顏色和金屬箔完美地融匯在一起，使得整個畫面的色調(diào)更加的整體[2]。塊狀的金箔有秩序地排列來表現(xiàn)前景的地面，碎箔來表現(xiàn)中景的草，使局部更加的鮮亮、細致，通過整體與局部的對比來拉開畫面的前后層次空間關(guān)系。同時，金屬箔自身所帶的金黃色和銀白色也豐富了畫面的色彩美感。

（二）不同點

在藝術(shù)多元化發(fā)展的今天，首先提倡在"巖彩"的領域創(chuàng)新，同時要不斷尋找新的起點和表達方式[3]。例如藝術(shù)家朱進，他不斷的在巖彩領域探索屬于自己風格的創(chuàng)作方式，并向觀者展現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作的生命力。

他的作品主要來展現(xiàn)個人的思想，站在自己的視角去關(guān)注命運和精神層次方面的內(nèi)容。這也正好表現(xiàn)了他獨特的藝術(shù)語言和人文精神。在創(chuàng)作技法上，他多使用多年間形成的土、色混合的技巧作畫，將土分成濃度、粗細顆粒不同種類的顏色，利用顆粒的這種特性，采取大小粗細不同的顆粒與厚重色塊的重疊碰撞等技法，在無意間產(chǎn)生驚喜的效果，在麻紙或者木板上呈現(xiàn)出豐富既復雜的色調(diào)。再舉例藝術(shù)家蓮羊，提出了"金水局"的說法，在巖彩畫本來的基礎上增加了中國水墨畫的寫意性元素[4]。在她的作品《酒神》中，以沒骨花鳥畫技法為基礎，恰當?shù)貙r彩畫地巖性和水墨畫地寫意性融合起來，利用中國畫的技法將畫面中的前中后景描繪地異常生動，增強了畫面中的空間感和氛圍感。

三、巖彩畫肌理的探索實驗

當代巖彩畫家對與肌理的材質(zhì)美感有著十分重要的影響。畫面肌理感為藝術(shù)家的繪畫創(chuàng)作提供了更多的表現(xiàn)性，也更好地使畫面表達藝術(shù)家的情感。肌理的表現(xiàn)一方面可以增加畫面的豐富性，同時也可以在繪畫發(fā)展中傳達繪畫者的思想感情，繪畫觀念等。筆者對肌理技法進行了不斷地嘗試探索，在這里就常用的肌理制作方法舉例說明。

（一）厚堆法

巖彩中的厚堆法是通過用毛筆蘸取多一點的顏色涂在畫面中，當顏料完全干后就會形成自然的積色效果。細顆粒的巖彩更加適合使用積色法。粗顆粒的顏色需要經(jīng)過一次又一次地疊涂才能呈現(xiàn)厚堆的效果[5]。通過不同粗細大小的顏料，我們可以利用這種材質(zhì)上的差異來制作強烈的視覺對比和視覺沖撞。在自然中尋找肌理，在對比中查看美感。比如用同一種顏色卻粗細不同顆粒的顏料來表現(xiàn)畫面，可以采用顆粒極細的顏料畫出平整的背景，用同一種顏色的粗顆粒巖彩做為主體物的精細塑造，這樣會形成同色異質(zhì)的對比效果。提高了畫面的視覺沖擊力，增強了畫面中的空間關(guān)系和顏色層次感。

（二）擦洗法

巖彩中的擦洗法通過砂紙打磨和用清水清洗可以實現(xiàn)。在藝術(shù)創(chuàng)作時，藝術(shù)家們通常會為了增加畫面視覺效果而做加法，相反，也可以根據(jù)藝術(shù)家的需求對畫面做減法。筆者先后通過打磨畫面和用清水清洗的方法在局部進行試驗，這就需要厚度和柔韌度很強的紙張。通過用砂紙在畫面上摩擦或拿毛筆用清水清洗畫面的局部，可以使部分顏色減淡，形成的斑駁效果可以與畫面的邊緣處融合地更加自然，使畫面更加的整體。

（三）揉紙法

巖彩中的揉紙法通過把適當?shù)念伾磕ㄔ诩埳?，等顏色未完全附著在畫面上干透時，根據(jù)不同的力度和方向?qū)垙堖M行揉搓，不同方向和不同疏密褶皺的的折痕效果就形成了肌理技法。為了使畫面褶皺效果更明顯，筆者通過在麻紙上涂上厚厚的朱砂色，等紙張完全干后將膠調(diào)和的黑色涂在麻紙上，等紙完全地干后依據(jù)力度對紙張進行揉搓，之后打開紙張就會出現(xiàn)斑駁的肌理效果。

（四）積色法

巖彩中的積色法是當涂抹到畫面上的顏料未干時，顏色與顏色之間的互相自由流淌，在偶然中創(chuàng)造出深淺不一、薄厚不同的肌理效果。圖中先用小噴壺將麻紙噴濕，趁濕將墨、石青、鉛丹顏色倒在麻紙上，當畫面完全干后就會呈現(xiàn)豐富多彩的混合顏色之美。

（五）貼箔、灑箔法

筆者在金屬箔的試驗中主要運用了貼箔、灑箔這兩種。在涂上膠的畫面中，用鑷子將大小不一的碎銀箔按照創(chuàng)作需求貼在畫面上，它可以使畫面變得神秘而又夢幻。同時，在畫面的局部灑箔或者貼箔，可以形成材質(zhì)的對比以及點亮視覺的作用。灑箔是將銀箔放入竹筒中輕輕地用筆桿將其搗碎，通過過濾網(wǎng)灑在畫面中，在畫面中可起到裝點的作用。

四、結(jié)語

巖彩藝術(shù)是追求自由與開放、與時俱進的。繪畫創(chuàng)作過程中使用不同材質(zhì)的媒介也會為畫面效果提供偶然性和不確定性的畫面形式。我們需要更多地利用巖彩材料的材質(zhì)特點和表現(xiàn)特質(zhì)，經(jīng)過反復試驗和改進，嘗試新的表現(xiàn)手法，去挖掘巖彩的魅力。巖彩這門藝術(shù)形式具備其他花種無法替代的獨特性，這種特殊性不僅是文化上的，還是材料上的。巖彩畫的質(zhì)感美也決定了它在當代社會中更加有益于觀者的認知，使其給觀者耳目一新的視覺感受[6]。當然，在藝術(shù)研究和創(chuàng)作的同時，不能偏離當今的文化根基和背景。相信經(jīng)過努力，隨著社會的不斷發(fā)展，巖彩畫會放眼世界，必將在中國當代繪畫中呈現(xiàn)出旺盛的生命力。