關(guān)于音樂專業(yè)形體訓(xùn)練的若干教學(xué)思考

范瀟文

摘要：《形體訓(xùn)練》作為音樂專業(yè)在肢體訓(xùn)練方面的一門輔助性課程，首先應(yīng)該有其合理的目標(biāo)設(shè)置，在此基礎(chǔ)上，我們就能圍繞這一目標(biāo)建立科學(xué)的課程體系觀，選用針對性的教材以及找到適用的教學(xué)方法。

關(guān)鍵詞：形體訓(xùn)練? ?音樂專業(yè)? ?教學(xué)思考

中圖分類號：J60-05? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）15-0108-05

實(shí)踐證明，舞蹈對于身體形態(tài)的改善是其他運(yùn)動無法比擬的。當(dāng)學(xué)習(xí)過舞蹈的人被公認(rèn)氣質(zhì)更佳這一共識形成后，同為舞臺表演藝術(shù)門類的音樂也逐漸開始重視表演者外形的展現(xiàn)。到目前為止，關(guān)于肢體的訓(xùn)練課程已基本成為各高校音樂專業(yè)的必修課程。一部分高校選擇開設(shè)最基礎(chǔ)的《形體訓(xùn)練》，通過矯正身體肌肉①習(xí)慣，擴(kuò)大身體運(yùn)動幅度來達(dá)到改善身體形態(tài)、提升內(nèi)在氣質(zhì)的效果。而一部分學(xué)校除了基本的《形體訓(xùn)練》外還會開設(shè)更深入的舞蹈課程，以挖掘?qū)W生身體更多的可能性，逐漸向舞蹈藝術(shù)對身體的要求靠近。

之所以有不同的課程安排是因?yàn)椴煌咝θ瞬排囵B(yǎng)的目標(biāo)不同。偏重于音樂表演人才培養(yǎng)的學(xué)校會更傾向于要求身體也有更多的表現(xiàn)力;而偏重于培養(yǎng)音樂理論方向人才的高校對學(xué)生肢體的要求則并不都體現(xiàn)在舞臺展示層面。但無論哪種模式的人才培養(yǎng)方案，舞蹈類課程的加入都起到了一定的輔助作用。針對目前《形體訓(xùn)練》課程在音樂專業(yè)開設(shè)的普遍情況，筆者有以下幾點(diǎn)教學(xué)思考想與業(yè)界人士進(jìn)行探討，同時(shí)接受批評指正。

一、建立以培養(yǎng)目標(biāo)為核心的課程體系觀

《形體訓(xùn)練》作為面向音樂專業(yè)開設(shè)的基礎(chǔ)性舞蹈課程，是學(xué)生們最早接觸的關(guān)于肢體訓(xùn)練的課程。開設(shè)這門課程的目的不言而喻，改善身體不良姿態(tài)，使學(xué)生具備一個端正挺拔的身姿是這門課最主要的目的。在此基礎(chǔ)上，要讓學(xué)生了解自己的身體，感受每一個關(guān)節(jié)的運(yùn)動，并學(xué)著控制肌肉達(dá)到所需形態(tài)。在這一培養(yǎng)目標(biāo)的指引下，我們所設(shè)置的課程體系都必須始終圍繞著它來進(jìn)行。

課程體系規(guī)定了培養(yǎng)目標(biāo)實(shí)施的方案，主要由特定的課程觀、課程目標(biāo)、課程內(nèi)容、課程活動方式組成，其中課程觀起著主宰作用，直接影響著課程目標(biāo)、課程內(nèi)容及其活動方式的設(shè)置。在對音樂專業(yè)學(xué)生進(jìn)行《形體訓(xùn)練》課程的授課環(huán)節(jié)之前，筆者認(rèn)為教師應(yīng)該首先建立以下課程觀，以保證教學(xué)的順利開展，達(dá)到教學(xué)效果最大化。

（一）目標(biāo)清晰、有的放失

目標(biāo)就像指南針一樣，它是指引你到達(dá)目的地的工具，沒有目標(biāo)就像身在汪洋大海被海浪任意拍打的船只一樣。只有樹立正確的目標(biāo)，才能做出正確的選擇和安排，才能更大概率的保證結(jié)果的正確。因此，目標(biāo)的明確是教師授課前首先應(yīng)該確立的課程觀。《形體訓(xùn)練》課在高校音樂專業(yè)的開課學(xué)時(shí)數(shù)普遍在一學(xué)期（32學(xué)時(shí)）或一學(xué)年（64學(xué)時(shí)）。想要通過一門《形體訓(xùn)練》課程既達(dá)到改善學(xué)生基本身體形態(tài)的要求，又要開發(fā)身體的自由度、訓(xùn)練身體的協(xié)調(diào)性，還想通過舞蹈編創(chuàng)內(nèi)容的參與培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新意識的想法是不現(xiàn)實(shí)的。雖然每所學(xué)校的音樂專業(yè)因人才培養(yǎng)的定位及專業(yè)發(fā)展特色不同會設(shè)置不同的舞蹈類課程以達(dá)到相應(yīng)的培養(yǎng)目標(biāo)，使學(xué)生向更加全面的方向發(fā)展，更好地去適應(yīng)社會，但《形體訓(xùn)練》作為音樂專業(yè)學(xué)生首次接觸的訓(xùn)練肢體的課程理應(yīng)以解決身體姿態(tài)為目標(biāo)進(jìn)行教學(xué)的開展。

（二）尊重學(xué)生客觀條件進(jìn)行教學(xué)

形體教學(xué)的服務(wù)對象是學(xué)生，形體教學(xué)的成果體現(xiàn)是學(xué)生的身體，一切課程的安排和設(shè)計(jì)都應(yīng)該圍繞學(xué)生來進(jìn)行。尊重學(xué)生的客觀情況、了解學(xué)生的身體條件是進(jìn)行授課的必要前提。很多《形體訓(xùn)練》課程的授課教師已經(jīng)意識到了這一點(diǎn)，提出不應(yīng)按照舞蹈專業(yè)學(xué)生的身體條件去要求音樂專業(yè)的學(xué)生。筆者認(rèn)為這只是其中一方面，還應(yīng)注意以下幾點(diǎn)：

1.尊重學(xué)生已不可改變的先天肢體條件

身體的許多指標(biāo)取決于先天的遺傳因素，且我國大學(xué)生入校時(shí)的年齡普遍集中在18歲左右，可以說《形體訓(xùn)練》的教學(xué)對象是身體各項(xiàng)機(jī)能及骨骼已逐漸趨向成熟的成人。這意味著身體的柔韌性、靈活性較以前變差，但關(guān)節(jié)的穩(wěn)定性和肌肉的力量卻在增強(qiáng)。因此教師在授課前要意識到學(xué)生的骨骼形態(tài)已是不可能改變的，對關(guān)節(jié)活動幅度的改善也會非常有限，但對于肌肉線條及力量的塑造恰好是最佳時(shí)期，是我們可以通過訓(xùn)練改善的。

2.了解學(xué)生不同于少兒零基礎(chǔ)的領(lǐng)悟能力

雖然《形體訓(xùn)練》的教學(xué)對象在身體條件方面不能跟舞蹈專業(yè)的學(xué)生比較，并且也過了訓(xùn)練軟開度的最佳年齡。但作為大學(xué)生，他們的理解能力和領(lǐng)悟能力卻是一項(xiàng)優(yōu)勢，這就比精挑細(xì)選而年齡太小的舞蹈苗子在學(xué)習(xí)能力上更具優(yōu)勢，學(xué)習(xí)效率更高。因此，授課教師在推進(jìn)教學(xué)內(nèi)容時(shí)，對動作要求和肌肉用力方法的講解可以更加全面細(xì)致，要求的層次也可以更高。

3.培養(yǎng)學(xué)生適應(yīng)《形體訓(xùn)練》課的學(xué)習(xí)習(xí)慣

《形體訓(xùn)練》這類實(shí)踐性極強(qiáng)的舞蹈課程與大部分學(xué)生從小接觸的課程不同，不是坐在教室里就可以完成的。一切經(jīng)常會出現(xiàn)在理論課堂上的“不聽講、打瞌睡、玩手機(jī)”的現(xiàn)象在這門課中都不存在。這是一門需要身體直接參與的課程，除了大腦要時(shí)刻保持專注外，還需要調(diào)動我們身體的運(yùn)動神經(jīng)來完成課程，這就使得學(xué)生的狀態(tài)在大部分時(shí)間都能處于興奮。也許在傳統(tǒng)課堂上老師還可以像單口相聲一樣講課，只有到了考試才知道學(xué)生掌握了多少。但在這門課上，教師通過觀察學(xué)生的身體就可獲得反饋，并根據(jù)反饋給予針對性的指導(dǎo)。語言興許會騙人，但肢體絕對不會，因此在這樣一個即時(shí)反饋的課堂中，要培養(yǎng)學(xué)生去習(xí)慣以結(jié)果為導(dǎo)向的教學(xué)模式，不要妄想像理論課一樣可以考前突擊，遇到不明白的地方直接向老師提問要比反饋時(shí)被老師發(fā)現(xiàn)并沒有理解而停止音樂再次講解更有效率。除此之外，學(xué)生們并不會有意識的去記憶課堂上教授的組合，這需要教師在課程的前期就培養(yǎng)學(xué)生養(yǎng)成課后復(fù)習(xí)的習(xí)慣，提高推進(jìn)課程內(nèi)容的效率。

（三）在舞蹈人體科學(xué)的指導(dǎo)下進(jìn)行教學(xué)

舞蹈雖然是一門藝術(shù)，但在舞蹈教學(xué)的過程中，身體形態(tài)的訓(xùn)練具有顯著的人體科學(xué)特征。教師在授課前一定要對舞蹈生理學(xué)、舞蹈解剖學(xué)、舞蹈訓(xùn)練學(xué)有所了解，在科學(xué)的指導(dǎo)下進(jìn)行教學(xué)活動才能更加合理的安排教學(xué)各個環(huán)節(jié)，避免運(yùn)動損傷，提高教學(xué)效率，保證預(yù)期目標(biāo)的達(dá)成。筆者認(rèn)為關(guān)于“動力定型”的概念是每位授課教師都必須了解的。它對于肢體掌握舞蹈動作、養(yǎng)成肌肉習(xí)慣具有指導(dǎo)性意義。根據(jù)巴甫洛夫的條件反射學(xué)說，大腦皮層在外界一系列固定形式的刺激下能夠形成一種固定的反應(yīng)，這種反應(yīng)被稱為動力定型，也就是我們常說的“動作的熟練”。當(dāng)我們在學(xué)習(xí)新動作時(shí)，肢體往往表現(xiàn)為不協(xié)調(diào)、生硬、不連貫;經(jīng)過進(jìn)一步學(xué)習(xí)，各肌肉已經(jīng)能比較好的進(jìn)行配合，不該收縮的肌肉也能適當(dāng)放松，此時(shí)動作的準(zhǔn)確性提高;通過反復(fù)練習(xí)，運(yùn)動動力定型日趨鞏固，動作的熟練程度提高，此時(shí)我們的身體在完成這一動作時(shí)正逐漸進(jìn)入自動化階段，自動化即不調(diào)動過多意識也可以自如的完成動作。②以上就是身體形成動力定型的整個過程，動力定型一旦建立就不容易改變，因此從一開始學(xué)習(xí)新動作時(shí)就要將動作的準(zhǔn)確性放在第一位考慮，避免形成錯誤的動力定型。教師在動力定型形成的不同階段需要給出適應(yīng)不同階段的對應(yīng)要求，以便學(xué)生能夠快速形成正確的動力定型。需要注意的是，動力定型的基本形成機(jī)制就是要進(jìn)行大量的重復(fù)動作，直至達(dá)到自動化的程度。這就對訓(xùn)練時(shí)間有了一定的要求，對應(yīng)我們的課時(shí)量安排，意味著所能教授給學(xué)生的內(nèi)容不可能太多、太復(fù)雜。

每個音樂專業(yè)由于發(fā)展方向和培養(yǎng)目標(biāo)的不同會有不同的舞蹈類課程安排，但《形體訓(xùn)練》作為一門音樂專業(yè)在肢體上最基礎(chǔ)的輔助性課程，應(yīng)該具有普遍性，即以解決身體基本形態(tài)為首要目標(biāo)，通過對肌肉線條的塑造以及肌肉素質(zhì)的訓(xùn)練從而達(dá)到擁有較好形態(tài)和提升內(nèi)在氣質(zhì)的預(yù)期效果。在這一目標(biāo)的確立下，帶著對教學(xué)對象正確的了解和預(yù)期，以人體科學(xué)理論指導(dǎo)教學(xué)，接下來“教什么”和“怎么教”的問題也就隨之清晰了。

二、編選以培養(yǎng)目標(biāo)為核心的針對性教材

目前各大院校音樂專業(yè)所開設(shè)的《形體訓(xùn)練》課程并沒有使用統(tǒng)一的教材，而是呈現(xiàn)出五花八門的情形。課程教材的選擇更多是由任課教師來決定的，其中涉及的內(nèi)容包括但不限于芭蕾舞、民間舞、古典舞、舞蹈編導(dǎo)、國際標(biāo)準(zhǔn)舞。另外，很多老師既想通過《形體訓(xùn)練》這門課讓學(xué)生走進(jìn)舞蹈、了解舞蹈，還想讓學(xué)生能夠掌握一些編創(chuàng)舞蹈的方法，這就使得授課內(nèi)容過于繁雜。但實(shí)則掌握了多少，掌握的程度又如何，卻并沒有太多教師再去追究。根據(jù)音樂專業(yè)《形體訓(xùn)練》課程的培養(yǎng)目標(biāo)，筆者總結(jié)了幾點(diǎn)有關(guān)教材使用的建議供同行教師參考：

（一）謹(jǐn)慎選用風(fēng)格性太強(qiáng)的舞種作為教材使用

不可否認(rèn)，各種關(guān)于肢體的訓(xùn)練都能起到活動身體、強(qiáng)化肌肉的作用，不論是現(xiàn)代舞、芭蕾，還是健美操、瑜伽，都是對肢體的一種訓(xùn)練。但筆者認(rèn)為在選用教材時(shí)，中國民間舞、中國各民族的舞蹈以及中國古典舞這類風(fēng)格性極強(qiáng)的舞種都應(yīng)該慎用。因?yàn)檫@些舞種都有其明顯的風(fēng)格特點(diǎn)和獨(dú)特的律動方式，一旦我們選擇了這類舞種作為教材，就很難脫開這類舞種的風(fēng)格特色及配套動作，會自然而然的按照這類舞種對身體的要求進(jìn)行教學(xué)，而忘卻了我們原本的目標(biāo)。對于直立、挺拔的基本身體形態(tài)是每位《形體訓(xùn)練》課程教師都會首先教授和要求的，而隨后所教授的風(fēng)格動作中卻更多包含了“擰、傾、提、含”這些與身體挺拔直立不相關(guān)的姿態(tài)元素，那么身體所要調(diào)動的肌肉和所要調(diào)動肌肉的力度是非常不同的。從肌肉記憶所需的訓(xùn)練時(shí)間來看，這樣的安排顯然不夠合理。同時(shí)，用風(fēng)格性的舞蹈來訓(xùn)練學(xué)生會讓他們過多的將注意力放在肢體的協(xié)調(diào)和風(fēng)格的把握上，而沒辦法專注于身體形態(tài)的矯正和鞏固。這也就是為什么更多授課者選擇將芭蕾舞作為《形體訓(xùn)練》的教材，它在對身體的要求上與身體需要養(yǎng)成的正確姿態(tài)是一致的，并在后續(xù)的訓(xùn)練體系上依然保持并時(shí)刻強(qiáng)調(diào)這一要求。

（二）區(qū)別于舞蹈專業(yè)的訓(xùn)練重點(diǎn)

我國舞蹈專業(yè)的基訓(xùn)課借鑒了芭蕾舞的訓(xùn)練體系，并嚴(yán)格按照循序漸進(jìn)的方式推進(jìn)。課堂流程從地面到把桿再到中間，學(xué)習(xí)動作從分解到合成再到復(fù)合，完成動作的速度由慢至快、力度由弱變強(qiáng)、幅度從小到大。舞蹈專業(yè)的學(xué)生就是在這樣一種訓(xùn)練模式下被一步步培養(yǎng)出來的。在基礎(chǔ)訓(xùn)練階段，教師就會非常重視腳下功夫的能力積累，為將來高難度技巧的完成打下基礎(chǔ)，芭蕾更甚，對于追求下肢能力強(qiáng)、線條美的目標(biāo)尤為執(zhí)著。從動作的種類來看，下肢動作確實(shí)占了芭蕾動作的絕大部分。而所有的基礎(chǔ)訓(xùn)練都是為有足夠腿部力量穿上腳尖鞋優(yōu)雅舞蹈而做。在專業(yè)舞蹈教師的觀念中，有一種只有當(dāng)具備了一定下肢能力，上身舞姿才能自如完成的觀念存在。但對于音樂專業(yè)的學(xué)生來說，身體的表演區(qū)域更多集中在上身，他們不需要經(jīng)歷一個先練好腳下才能自如舞蹈的過程，也沒有足夠課時(shí)允許他們完成這個過程?！缎误w訓(xùn)練》課教師應(yīng)該特別注意，在借鑒芭蕾訓(xùn)練體系的同時(shí)牢記我們的課程目標(biāo)并非是要培養(yǎng)專業(yè)舞者，而是側(cè)重于改善形體。就這一前提來看，照搬芭蕾舞的訓(xùn)練動作和訓(xùn)練重點(diǎn)是不合理的。筆者認(rèn)為西方歷史生活舞簡單的步伐配上與正確姿態(tài)要求一致的上身形態(tài)這一舞蹈特點(diǎn)非常符合學(xué)生在學(xué)會正確姿態(tài)后需要進(jìn)一步鞏固練習(xí)這一階段的教材要求。

（三）授課內(nèi)容不宜太過豐富

根據(jù)動力定型形成的規(guī)律，大量且正確的重復(fù)訓(xùn)練是必不可少的。因此，充足的訓(xùn)練時(shí)間應(yīng)該得到保證。這里所說的訓(xùn)練時(shí)間不是對《形體訓(xùn)練》課程、課時(shí)量的要求，而是指每個動作的訓(xùn)練時(shí)間要盡量充足。這就意味著授課內(nèi)容種類不宜過多。一味的追求變化確實(shí)能給學(xué)生心理帶來新鮮感，但卻沒有給學(xué)生的身體留出足夠時(shí)間去消化和吸收。很多教師會給學(xué)生教授觀賞性強(qiáng)且風(fēng)格各異的組合來豐富課堂，但從最終的呈現(xiàn)效果來看，學(xué)生的身體還沒能熟練到對任何一種風(fēng)格都掌握。我們的課時(shí)量不利于教師做這樣多目標(biāo)的內(nèi)容安排，同時(shí)，動力定型的規(guī)律也不允許在肌肉還未形成比較牢固的習(xí)慣時(shí)就轉(zhuǎn)換記憶要求。筆者認(rèn)為在身體形成正確良好的基本體態(tài)之前，過于復(fù)雜且類別不同的動作都需要考慮其在這一階段推進(jìn)的價(jià)值及效果。教師應(yīng)該整理出單一動作及其同系列的延續(xù)性動作，讓肌肉在動作難度逐漸增強(qiáng)的情況下繼續(xù)對同一要求加深記憶。只有這樣才能確保同一姿態(tài)下肌肉的足夠訓(xùn)練時(shí)間，形成身體的動力定型，養(yǎng)成良好的姿態(tài)習(xí)慣，達(dá)到徹底改善身體形態(tài)的預(yù)期目標(biāo)。

（四）用肢體來呈現(xiàn)音樂

音樂專業(yè)的學(xué)生每天都在接觸音樂，但他們的身體卻不曾參與過其中。學(xué)者黃漢華將舞蹈與音樂的關(guān)系理解為是互滲互闡的。音樂和舞蹈作為藝術(shù)符號，本質(zhì)都是人的內(nèi)在生命情態(tài)的符號特征。在表現(xiàn)性和抒情性上，音樂符號和舞蹈符號在本質(zhì)上是一樣的。舞蹈體態(tài)律動使音樂聲態(tài)律動得到空間化的表達(dá)。具象的舞蹈體態(tài)的張弛、快慢、起伏的律動形式暗含于非具象的音樂聲態(tài)的張弛、快慢、起伏的律動形式中。③舞蹈可以說是一種可視化的音樂，編舞技法中有一種交響編舞法就是將音樂的思維邏輯運(yùn)用到舞蹈創(chuàng)作中，力求達(dá)到舞蹈與音樂的高度統(tǒng)一。對于個體來說，跟隨著音樂律動就好像是將自己身體的各個部位看做音符，將跳動的節(jié)奏、舒緩的旋律肢體視覺化。教師可以利用音樂專業(yè)學(xué)生對音樂感知的優(yōu)勢，引導(dǎo)肢體做出與音樂性質(zhì)相同的動作以達(dá)到訓(xùn)練動作質(zhì)感的目的。慢速音樂鍛煉肌肉的控制力和延伸感，快速音樂則對肌肉的力度和速度有一定的要求。舞蹈對他們來說就好像是換了一種發(fā)聲的工具，通過肢體而非他們以往擅長的喉嚨、氣息或者手指發(fā)聲。這種與音樂契合的身體律動的訓(xùn)練會在他們自己的專業(yè)表演中顯現(xiàn)出來，讓整個表演從聽覺和視覺上帶來更加統(tǒng)一的情感表達(dá)效果。

以上建議都是建立在主要以改善身體形態(tài)為目標(biāo)的基礎(chǔ)上提出的。想要通過《形體訓(xùn)練》解決所有問題是不現(xiàn)實(shí)的，又要形態(tài)美，還要懂理論，又想身體能自由舞蹈，還想具有一定創(chuàng)造力的目標(biāo)設(shè)置也是不合理的。常年學(xué)習(xí)舞蹈的人都要通過日積月累的重復(fù)性練習(xí)才能達(dá)到效果，更何況作為每周只有1～2次課且只上1～2學(xué)期的《形體訓(xùn)練》課。針對以上不同目標(biāo)可以安排一些延伸性的舞蹈課程，但就不在本文討論范圍了。

針對音樂專業(yè)首先接觸的《形體訓(xùn)練》課程，我們的教材除了包含對身體各關(guān)節(jié)運(yùn)動幅度的開發(fā)，加強(qiáng)對肌肉素質(zhì)的訓(xùn)練以外，還可以借鑒芭蕾舞對于身體形態(tài)的要求，通過不斷反饋?zhàn)稣_的姿態(tài)練習(xí)，并按照動力定型規(guī)律給予身體足夠訓(xùn)練時(shí)間，使之成為學(xué)生的身體習(xí)慣。而為了進(jìn)一步加深這一肌肉記憶，還可以加入簡單的腳下步伐使動作難度增強(qiáng)。芭蕾學(xué)科中的歷史生活舞恰好為我們提供了范本，讓學(xué)生在行進(jìn)運(yùn)動過程中繼續(xù)維持上身姿態(tài)的挺拔美觀。另外，教師可以利用學(xué)生對音樂的感受力，將學(xué)生從只是耳朵的聆聽蔓延到整個身體對音樂的回應(yīng)，從而訓(xùn)練肌肉在不同性質(zhì)的音樂下作出不同質(zhì)感的動作，形成與音樂一致的身體律動。

三、運(yùn)用以培養(yǎng)目標(biāo)為核心的教學(xué)方法

舞蹈學(xué)科的專業(yè)課與其他學(xué)科專業(yè)的課程不同，采用的是口傳身教的教學(xué)方法。老師通過講解與示范來傳授舞蹈技藝，學(xué)生通過模仿與調(diào)整來學(xué)習(xí)舞蹈動作，并在師生間的不斷互動反饋中找到正確的呈現(xiàn)形態(tài)?，F(xiàn)如今社會已進(jìn)入互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，不可否認(rèn)，互聯(lián)網(wǎng)給人類社會帶來了很多便利，各個領(lǐng)域都受其影響進(jìn)行轉(zhuǎn)型，教育行業(yè)也緊跟時(shí)代步伐，大量微課、幕課、翻轉(zhuǎn)課堂等新形式應(yīng)運(yùn)而生。筆者看到有部分教師批判形體訓(xùn)練授課方式?jīng)]有與時(shí)俱進(jìn)，仍在使用傳統(tǒng)的口傳身教方式及教師主導(dǎo)的課堂模式，于是提出了形體訓(xùn)練課的翻轉(zhuǎn)課堂、DIY模式教學(xué)等以學(xué)生自學(xué)為主的教學(xué)方式。筆者認(rèn)為，自學(xué)是要建立在一定基礎(chǔ)上才能完成的。小學(xué)生在學(xué)會了拼音以后，哪怕還有不少漢字不認(rèn)識，也能自主完成課外書的閱讀。舞蹈同理，只有先了解過正確的身體位置和發(fā)力方法后才有可能再跟著視頻自學(xué)時(shí)不過于走樣。就現(xiàn)階段的技術(shù)手段和反饋機(jī)制而言，要實(shí)現(xiàn)《形體訓(xùn)練》課的學(xué)生自主學(xué)習(xí)還有幾個因素不得不考慮進(jìn)去：

首先，舞蹈同其他學(xué)科隨時(shí)隨地坐著就能完成整個的學(xué)習(xí)過程不同，需要先換上便于活動的服飾，還要在有一定空間的特定場地進(jìn)行。那么換好服裝然后走到舞蹈教室這一系列動作就變成了學(xué)生主動學(xué)習(xí)的一道門檻，如果這門課被安排在秋季學(xué)期進(jìn)行，氣候會讓這道門檻變得更高。

其次，《形體訓(xùn)練》以慕課或反轉(zhuǎn)課堂模式進(jìn)行自學(xué)會讓學(xué)生得不到及時(shí)反饋。舞蹈不像其他學(xué)科，對比參考答案就可以檢驗(yàn)正確與否。學(xué)生在舞蹈時(shí)通常看不到自己肢體呈現(xiàn)出的完整形態(tài)，且通過鏡子去觀察自己又是非常影響動作中的身體形態(tài)的，因?yàn)檠劬Φ囊暰€直接決定了脖子、肩胛骨以及后背的形態(tài)。長期按照這一形態(tài)訓(xùn)練，越是自覺用功的學(xué)生反而越容易養(yǎng)成錯誤的動力定型，想要再糾正回來需要花費(fèi)更多時(shí)間和精力。

再次，肢體在呈現(xiàn)頭腦中的概念時(shí)往往存在偏差。舞蹈類課程看似是在鍛煉身體，實(shí)則是在訓(xùn)練神經(jīng)系統(tǒng)對肢體的控制能力。舞蹈動作的發(fā)生首先是通過大腦發(fā)出訊號，再由神經(jīng)系統(tǒng)傳輸訊號，最終在神經(jīng)系統(tǒng)的支配下通過骨骼肌的收縮呈現(xiàn)出來的。我們更習(xí)慣和擅長在大腦對文字、圖像信息進(jìn)行解讀后用語言表達(dá)出來，但語言對信息的表達(dá)與肢體對信息的表達(dá)非常不同。有教師建議學(xué)生先在線上進(jìn)行理論知識的學(xué)習(xí)或是跟著視頻自主練習(xí)，然后再到課堂上進(jìn)行回課或答疑的環(huán)節(jié)。學(xué)生看完視頻以為明了，但我們最終的呈現(xiàn)不在大腦中，也不在語言里，而是在肢體上。舞蹈是一門理論與實(shí)踐聯(lián)系非常緊密的學(xué)科，大腦在接收到理論之后將之通過神經(jīng)系統(tǒng)傳遞給肌肉，再通過肌肉實(shí)踐出來。也就是說，肌肉的呈現(xiàn)才是學(xué)習(xí)效果的最終檢測器。教師首先應(yīng)該強(qiáng)調(diào)肌肉對理論的正確理解，再強(qiáng)調(diào)肌肉完成這一理論的質(zhì)量。筆者認(rèn)為學(xué)習(xí)初期對理論正確理解這一環(huán)節(jié)不應(yīng)該完全交由學(xué)生自主進(jìn)行，這個環(huán)節(jié)恰恰是最需要教師直接參與其中的時(shí)候，可以說教師的反饋是學(xué)生建立正確動力定型的重要前提。

口傳身教這一舞蹈教學(xué)方法能夠延續(xù)至今一定有其合理性存在。至少就現(xiàn)階段科技發(fā)展來看，還未出現(xiàn)能夠替代教師對不同學(xué)生作針對性反饋的技術(shù)設(shè)備。教師不管選擇什么樣的教學(xué)方法，其目的都是為教學(xué)目標(biāo)服務(wù)的。不刻意追求形式的花哨多變，也不因其傳統(tǒng)就被要求革新，而是要回到《形體訓(xùn)練》課的培養(yǎng)初衷，多關(guān)注教學(xué)效果，少追求形式主義，實(shí)實(shí)在在的體現(xiàn)在學(xué)生的肢體上。

四、結(jié)語

《形體訓(xùn)練》作為音樂專業(yè)在肢體訓(xùn)練方面最基礎(chǔ)的一門輔助性課程，首先應(yīng)該有其合理的目標(biāo)設(shè)置，即以解決身體基本形態(tài)為首要目標(biāo)，使學(xué)生逐漸從外在的形態(tài)轉(zhuǎn)變到內(nèi)在的氣質(zhì)提升，同時(shí)帶著對教學(xué)對象的正確了解和預(yù)期，以人體科學(xué)理論指導(dǎo)教學(xué)。針對這一培養(yǎng)目標(biāo)，我們的教材除了包含對身體各關(guān)節(jié)運(yùn)動幅度的開發(fā)，加強(qiáng)對肌肉素質(zhì)的訓(xùn)練以外，還可以借鑒芭蕾舞對于身體形態(tài)的要求，并按照動力定型規(guī)律給予身體足夠訓(xùn)練時(shí)間，使之成為學(xué)生的身體習(xí)慣。而芭蕾學(xué)科中的歷史生活舞恰好適用于學(xué)生在學(xué)會正確姿態(tài)后需要進(jìn)一步鞏固階段的訓(xùn)練。另外，教師可以利用音樂專業(yè)學(xué)生對音樂更加敏感的特質(zhì)，從音樂性質(zhì)出發(fā)引導(dǎo)學(xué)生運(yùn)用整個身體對音樂作出回應(yīng)，形成與音樂一致的情感表達(dá)。至于在教學(xué)方法方面，口傳身教這一傳統(tǒng)教學(xué)方法能夠延續(xù)至今一定有其合理性存在。至少就現(xiàn)階段科技發(fā)展來看，還未出現(xiàn)能夠替代教師對不同學(xué)生作針對性反饋的成熟技術(shù)。教師不管選擇什么樣的教學(xué)方法，其目的都是為教學(xué)目標(biāo)服務(wù)的。多關(guān)注教學(xué)效果，少追求形式主義。

綜上所述，《形體訓(xùn)練》課的教師應(yīng)該始終圍繞培養(yǎng)目標(biāo)來安排教學(xué)活動，建立以培養(yǎng)目標(biāo)為核心的課程體系觀，編選以培養(yǎng)目標(biāo)為核心的針對性教材，運(yùn)用以培養(yǎng)目標(biāo)為核心的教學(xué)方法才能更加科學(xué)合理的開展教學(xué)，完成教學(xué)任務(wù)，達(dá)到預(yù)期目標(biāo)。

注釋：

①肌肉：在本文中均指骨骼肌。骨骼肌附著于骨骼，是使身體運(yùn)動的動力器官，是人意識可控制的。

②溫柔：《舞蹈生理學(xué)》，上海：上海音樂出版社，2004年，第69-72頁。

③黃漢華：《音樂符合與舞蹈符號的互滲互闡》，《中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào)》，2003年，第4期，第28-36頁。

參考文獻(xiàn)：

[1]高云.舞蹈解剖學(xué)[M].北京：高等教育出版社，2014.

[2]溫柔.舞蹈生理學(xué)[M].上海：上海音樂出版社，2004.

[3]楊歐.舞蹈訓(xùn)練學(xué)[M].上海：上海音樂出版社，2009.

[4]王慧霞.教師課程觀念的問題檢討與對策分析[D].蘭州：西北師范大學(xué)，2005年.

[5]毛敬元.淺議音樂專業(yè)的舞蹈課教學(xué)改革[J].科技信息，2007，（24）.

[6]吳紅葉.試論高校音樂專業(yè)舞蹈教學(xué)的現(xiàn)狀與對策[J]呂梁學(xué)院學(xué)報(bào)，2012，（05）.