歌曲《葬花吟》演唱版本比較

摘 要：現當代時代更新速度變快，音樂的 “代謝”也加快了腳步，但是沒有精打細磨的音樂是不能合格的，所以許多音樂人對已有的音樂進行再創(chuàng)造，以至于音樂的二度創(chuàng)作化成為現如今歌曲多彩的主要方法。歌唱的二度創(chuàng)作的具體內涵是指演唱者在表演過程中保持曲作者的基本要求，同時對音樂形成自己的理解、處理和自己的風格特色，塑造出鮮明的音樂形象。本文采用文獻研究法和歸納總結法，將陳力、吳碧霞、陳燕妮三位老師的歌曲《葬花吟》演唱版本進行比較，對其各自演唱特點、處理方法和蘊含情感進行總結，在欣賞作品、理解作品的理解的同時，試圖更深入解讀歌唱的“二度創(chuàng)作”內涵。

關鍵詞：《葬花吟》;陳力;吳碧霞;陳燕妮;版本比較

《葬花吟》是清代文學家曹雪芹的小說《紅樓夢》第二十七回中女主角林黛玉所吟誦的一首古體詩，后經王立平老師譜曲，成為一首膾炙人口的經典佳作。歌曲通過豐富而奇特的想象，暗淡而凄清的畫面，濃烈而憂傷的情調，展示了黛玉在冷酷現實摧殘下的心靈世界，表達了她在生與死、愛與恨復雜的斗爭過程中所產生的一種焦慮體驗和迷茫情感。它是林黛玉感嘆身世遭遇的全部哀音的代表，也是曹雪芹借以塑造黛玉這一藝術形象、表現其性格特征的重要作品。

全曲使用4/4 拍，速度為中速稍慢，在曲子中加了清角（4）和變宮（7），構成了七聲清樂羽調式，“偏音”的加入使旋律更加豐富，表現力也隨之得到加強。采用三段體結構，三段之間互相關聯，層層遞進。第一段旋律惆悵委婉，如泣如訴;中間段出現較大的情緒轉折，是全曲的高潮部分，唱出了心中郁積的不平和疑難;最后一段音樂急轉直下，對比前兩段，形成了更大的情緒變化，后轉為惆悵的低吟。結合《紅樓夢》的故事背景，通過對人物形象的細致描摹，使得《葬花吟》富含深層次的文化內涵，加之其富含民族特色的旋律線條，使得它被不同的演唱者所演唱，在演唱者的二度創(chuàng)作中，煥發(fā)出新的生機與活力。

一、陳力版《葬花吟》

陳力，我國內地女歌手，電視劇《紅樓夢》主題歌曲的原唱，《葬花吟》這首歌曲就是為其量身定做。

聽罷陳力老師的演唱，我們很容易就被帶入“黛玉葬花”的情景中，一字一句、一頓一挫之間都能體會到陳力老師飽含的真摯情感。以古箏、揚琴等民族樂器伴奏加之開始的合唱部分，引出陳力老師的獨唱，烘托了歌曲的情感基調?！盎ㄖx花飛飛滿天，紅消香斷有誰憐”、“風刀霜劍嚴相逼，明媚鮮妍能幾時”兩句清楚地表明了黛玉以花自比，表現了自己就像漫天飄零的花朵，無依無靠，沒有歸宿，這是對自己命運的哀嘆;高潮部分兩句“天盡頭，何處有香丘”，兩句情感呈遞進式，似是在昂首問天，陳力老師唱出了“黛玉”的無奈與彷徨，;“未卜儂身何日喪，他年葬儂知是誰”兩句，唱出了“黛玉”對于自己生命即將走向盡頭的無助與蒼涼;最后“花落人亡兩不知”重復三次，速度放慢，“亡”字在弱拍，陳力老師在演唱時做了漸強處理，用氣推聲，突出“人亡”二字，將自身的悲憤最大化的呈現出來。

三段之間的情感描摹的細致動人，似是在娓娓道來，段落之間的情感過渡自然，字句之間能直擊觀眾內心，而且情感表達最是符合電視劇對于人物形象的設定。

二、吳碧霞版《葬花吟》

吳碧霞，我國著名抒情女高音歌唱家，她將中國民族唱法和西洋美聲唱法相結合，素有 “中西合璧的夜鶯”的美譽，演繹作品時具有很強的藝術感染力

吳碧霞老師在演唱《葬花吟》時，速度是三個版本中最慢的，所以這對氣息保持和控制有了較高的要求，同時大量采用西洋樂器進行配器，帶有中國特色的民族歌曲和獨具異域風情的西洋樂器結合，使得歌曲讓人聽起來更加飽滿立體。同時，在吳碧霞老師的演唱過程中，也比較注意咬字吐字的問題，比如“花謝花飛飛滿天”一句中的“花”、“飛”，還有之后的“天盡頭，何處有香丘”中的“天”、“處”，都是在咬完字頭之后，快速歸韻至母音，與氣息的銜接非常到位，不同句之間的情緒對比也很明確。最后一句“花落人亡兩不知”

投入在最后的高音中，絲毫不拘泥，全盤放出，像是傾瀉下來的瀑布，極具爆發(fā)力，氣勢磅礴逼人，讓聽眾心生敬意。

三段之間的情感對比不夠強烈，歌曲情感表達直接，沒有多余的委婉含蓄，全曲整體歌曲情感不拘泥于表現人物的凄慘，更多的是表現出黛玉不甘現狀、昂首問天的深層情感，塑造了黛玉的高大形象。

三、陳燕妮版《葬花吟》

陳燕妮，中國民族唱法青年女歌手，空政文工團歌唱演員，在比賽時演唱了這首《葬花吟》。

陳燕妮老師在演唱這首歌曲的時候，加入了新的因素，在配器上，使用正宗的民族傳統(tǒng)樂器笛子和古箏等，與朗朗上口的民歌旋律相結合，凸顯出了中國古典氣息，韻味十足;同時創(chuàng)造性的將黃梅戲《天上掉下個林妹妹》選段，作為歌曲的開頭部分，使得歌曲開頭情感基調溫情、自然，接著旋律一轉，開始進入主題。在演唱的時候，陳燕妮老師大量使用“哭腔”，突出鼻腔共鳴，同時全曲“斷著唱”，例如“一年三百六十日，風刀霜劍嚴相逼”一句，在演繹的時候就是“一年-三百-六十日，風刀-霜劍-嚴相逼”，字斷情不斷。歌曲整體的情感走向與陳力老師的相似，遵循了原劇的情感基調，字句之間情感描摹的細膩、自然。

三個部分層次清晰，情感真摯，作為現場版的歌曲演繹，陳燕妮老師已經將這首《葬花吟》完成的非常到位了，深深地打動了現場的觀眾和評委老師，她創(chuàng)新性的演繹更是讓人眼前一亮。

四、結語

通過分析以上三位老師的演唱版本，我們發(fā)現她們對《葬花吟》這首作品的的演繹都融入了各自的情感因素和歌唱技巧，使得歌曲處處彰顯著她們各自的風格與個性。不同的演唱版本在演唱風格、形象塑造、情感表達等方面均有不同色彩的美。雖然演唱風格與技巧迥異，但她們都是從同一個主題出發(fā)，絲毫沒有偏離歌曲的本質，表現出歌曲本身的情感內涵。所以說演繹音樂作品的時候，演唱者要在正確把握作品內涵的前提下，推陳出新，形成自己的風格。

參考文獻

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作者簡介：李欣健，女，中共黨員，河北大學藝術學院在讀碩士研究生。