高校鋼琴演奏教學(xué)方法探析

陳志帥

摘要：高校鋼琴課程作為一門(mén)藝術(shù)類(lèi)課程，不僅要求學(xué)生在這門(mén)課程的學(xué)習(xí)過(guò)程中提升自身鋼琴演奏能力，更需要注重鋼琴演奏風(fēng)格的確立，教師在教學(xué)過(guò)程中應(yīng)當(dāng)轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念，采取改革措施，重視鋼琴演奏風(fēng)格教學(xué)。本文嘗試淺析達(dá)爾克羅茲、柯達(dá)伊和奧爾夫三大教學(xué)模式的特點(diǎn)，對(duì)如何在高校鋼琴演奏教學(xué)中融入并運(yùn)用這三大音樂(lè)教學(xué)模式提出了個(gè)人觀點(diǎn)，以期對(duì)我國(guó)目前高校鋼琴演奏模式提供一定的思考。

關(guān)鍵詞：高校鋼琴教學(xué)；達(dá)爾克羅茲；柯達(dá)伊；奧爾夫

鋼琴演奏教學(xué)不是簡(jiǎn)單地教會(huì)學(xué)生彈奏鋼琴作品，而是更為深入的通過(guò)學(xué)習(xí)樂(lè)器培養(yǎng)學(xué)生的音樂(lè)才能，提升音樂(lè)素養(yǎng)，以音樂(lè)為本育人。因此，我們應(yīng)該吸收、借鑒國(guó)外優(yōu)秀的音樂(lè)教學(xué)成果和模式，同時(shí)結(jié)合高校的實(shí)際情況，將之運(yùn)用到鋼琴教學(xué)中，促進(jìn)并推動(dòng)我國(guó)高校鋼琴演奏教學(xué)的發(fā)展。

一、我國(guó)高校鋼琴演奏教學(xué)方法上的問(wèn)題

（一）教學(xué)方法機(jī)械化

鋼琴教學(xué)過(guò)程中， 填鴨式教學(xué)，老師講，學(xué)生機(jī)械彈，缺乏互動(dòng)性和啟發(fā)性。

（二）教學(xué)方法傳統(tǒng)化

學(xué)生和老師在教學(xué)中缺乏有效、良好的溝通，以至于課堂氣氛沉悶、枯燥，降低了學(xué)生參與演奏的積極性。

（三）過(guò)于注重技術(shù)教學(xué)

在教學(xué)中，教師忽略樂(lè)曲本身富含的音樂(lè)性，在教學(xué)過(guò)程中僅側(cè)重于手指機(jī)能的訓(xùn)練。如果在幫助學(xué)生提高演奏樂(lè)曲的音樂(lè)性時(shí)，能夠加入歌唱的方式，會(huì)極大地提升表現(xiàn)力并通過(guò)歌唱來(lái)帶動(dòng)自身演奏的情緒。

有的教師上課從不做演奏示范，只是枯燥地講解彈奏理論，也從不在教學(xué)過(guò)程中運(yùn)用肢體語(yǔ)言的動(dòng)作去幫助、帶動(dòng)學(xué)生理解演奏樂(lè)曲所應(yīng)該表達(dá)的情緒。

另外，不重視即興演奏。傳統(tǒng)教學(xué)方法的單一化使學(xué)生不具備即興演奏能力。具體體現(xiàn)在：如學(xué)生演奏鋼琴協(xié)奏曲第二鋼琴樂(lè)隊(duì)改編成鋼琴伴奏部分（主奏為第一鋼琴，伴奏為第二鋼琴），根據(jù)演奏效果的需要，學(xué)生不具備快速反應(yīng)改變和聲的配樂(lè)能力，這是因?yàn)槠綍r(shí)缺乏理論知識(shí)與即興伴奏的訓(xùn)練和學(xué)習(xí)所導(dǎo)致的，而三大音樂(lè)教學(xué)法中奧爾夫教學(xué)法的即興創(chuàng)作理念和訓(xùn)練能夠有效地彌補(bǔ)這一問(wèn)題。

二、鋼琴演奏教學(xué)方法的比較借鑒

筆者在美國(guó)德克薩斯大學(xué)巴特勒音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)鋼琴演奏時(shí)體會(huì)到，美國(guó)鋼琴演奏教學(xué)中手段和內(nèi)容較為豐富，教學(xué)方法靈活多變，大一、大二的鋼琴演奏專(zhuān)業(yè)學(xué)生每學(xué)期要學(xué)習(xí)完成40-60分鐘不同風(fēng)格的曲目的演奏，考試在學(xué)院音樂(lè)廳舉行。并且十分重視鋼琴教學(xué)法，能很好地把達(dá)爾克羅茲、柯達(dá)伊及奧爾夫教學(xué)模式的特點(diǎn)融入教學(xué)中，使得鋼琴演奏教學(xué)方法不斷完善。所以，總結(jié)達(dá)爾克羅茲、柯達(dá)伊和奧爾夫三大教學(xué)模式的特點(diǎn)和作用很有意義。

（一）達(dá)爾克羅茲教學(xué)模式1

愛(ài)米爾·雅克·達(dá)爾克羅茲（Emile Jaques Dalcroze， 1865-1950）是瑞士著名的音樂(lè)教育家。他創(chuàng)建的音樂(lè)教學(xué)模式主要由固定唱名法、即興創(chuàng)作和體態(tài)律動(dòng)三大部分組成。通過(guò)訓(xùn)練大腦思維與肢體各部分動(dòng)作的配合默契度與協(xié)調(diào)性，將聽(tīng)覺(jué)、視覺(jué)和動(dòng)覺(jué)緊密地融合在一起，從而提高學(xué)生對(duì)音樂(lè)外在的反應(yīng)力和內(nèi)在的感知力。

達(dá)爾克羅茲教學(xué)模式的主要特點(diǎn)是體態(tài)律動(dòng)教學(xué)2。老師在鋼琴上即興演奏，學(xué)生們?cè)谡n程中跟隨音樂(lè)自由地活動(dòng)，以走路、跑步和蹦跳等方式來(lái)創(chuàng)作律動(dòng)，同時(shí)運(yùn)用身體各部位以及一系列的手臂動(dòng)作把聽(tīng)到的音樂(lè)以及對(duì)音樂(lè)的感受用肢體語(yǔ)言表現(xiàn)出來(lái)。每個(gè)人的感受與理解不同，身體動(dòng)作幅度的大小、速度的快慢也就不同。從簡(jiǎn)單的動(dòng)作開(kāi)始練習(xí)然后逐漸加強(qiáng)難度，例如：手臂指揮節(jié)拍，雙腳以切分節(jié)奏的形式走動(dòng)，在需要強(qiáng)調(diào)的拍子上加入點(diǎn)頭的動(dòng)作。不同年齡的學(xué)生都能夠通過(guò)訓(xùn)練來(lái)增強(qiáng)律動(dòng)和音樂(lè)之間的配合度與協(xié)調(diào)性。

（二）柯達(dá)伊教學(xué)模式3

佐爾丹·柯達(dá)伊 （Zoltan Kodaly， 1882-1967）是匈牙利著名的音樂(lè)教育家。他創(chuàng)建的音樂(lè)教學(xué)模式主要是由讀寫(xiě)聽(tīng)寫(xiě)、視唱練耳、即興表演、節(jié)奏唱名、五聲調(diào)式和手勢(shì)法所組成的綜合課程。通過(guò)首調(diào)唱名法的訓(xùn)練以及大量民間藝術(shù)歌曲的學(xué)習(xí)來(lái)增強(qiáng)學(xué)生對(duì)民族音樂(lè)的了解與熱愛(ài)，并注重通過(guò)音樂(lè)來(lái)不斷地提高個(gè)人的音樂(lè)素養(yǎng)，從而達(dá)到豐富人們藝術(shù)生活的目的。

柯達(dá)伊教學(xué)模式的主要特點(diǎn)是人聲歌唱教學(xué)4，通過(guò)無(wú)伴奏清唱的方式來(lái)練習(xí)單聲部、多聲部、重唱以及合唱。強(qiáng)調(diào)民族文化、民間音樂(lè)的重要性和必要性，注重傳統(tǒng)文化的傳承與傳播，大量地運(yùn)用民間藝術(shù)歌曲來(lái)作為音樂(lè)教育教學(xué)的素材。學(xué)生在學(xué)習(xí)過(guò)程中采用五聲調(diào)式音階和樂(lè)曲的練習(xí)；使用符桿記譜法來(lái)標(biāo)注節(jié)奏練習(xí)；運(yùn)用手語(yǔ)、手勢(shì)進(jìn)行音高的練習(xí)、視奏的練習(xí)、音樂(lè)的聽(tīng)記和二重唱的演奏。

（三）奧爾夫教學(xué)模式5

卡爾-奧爾夫 （Carl Orff， 1895-1982） 是德國(guó)著名的音樂(lè)教育家。他創(chuàng)建的音樂(lè)教學(xué)模式主要由節(jié)奏、打擊樂(lè)器、即興創(chuàng)作和五聲調(diào)式組成，是一種基于節(jié)奏和即興創(chuàng)作的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)方法。通過(guò)散步、蹦跳、跑步、搖擺和踩踏的形式以及多種打擊樂(lè)器的運(yùn)用，幫助學(xué)生建立起節(jié)奏、旋律、和聲的音樂(lè)語(yǔ)匯，并把音樂(lè)同語(yǔ)言、動(dòng)作和舞蹈融為一體，以此提升學(xué)生對(duì)音樂(lè)的創(chuàng)作力和感悟力。

奧爾夫教學(xué)模式的主要特點(diǎn)是即興創(chuàng)作6。在學(xué)習(xí)音樂(lè)的過(guò)程中， 教師非常注重學(xué)生的音樂(lè)創(chuàng)造力，并引導(dǎo)、帶領(lǐng)每個(gè)人參與到教學(xué)實(shí)踐中。在歌唱與演奏樂(lè)器方面進(jìn)行模仿與創(chuàng)作，把語(yǔ)言、動(dòng)作、舞蹈與音樂(lè)緊密地融合在一起，鼓勵(lì)學(xué)生以即興創(chuàng)作的方式表達(dá)出對(duì)音樂(lè)最直接、真切的感受。其中，節(jié)奏是音樂(lè)構(gòu)成最根本的要素，是推動(dòng)旋律的基礎(chǔ)，對(duì)節(jié)奏的重視使其在音樂(lè)教育教學(xué)中運(yùn)用各類(lèi)打擊樂(lè)器，如木琴、鐘琴、金屬琴、鼓、鈸、梆、搖鈴、低音維奧爾琴和琉特琴。

綜上，達(dá)爾克羅茲的教學(xué)模式有利于學(xué)生將肢體語(yǔ)言、內(nèi)心活動(dòng)和鋼琴演奏有效結(jié)合，身、心兩方面都投入音樂(lè)之中，使學(xué)生產(chǎn)生對(duì)音樂(lè)最直接的感受和體驗(yàn)。在這樣充滿樂(lè)感和專(zhuān)注的課堂氛圍中，學(xué)生通過(guò)身體動(dòng)作的實(shí)踐與運(yùn)用，體驗(yàn)音樂(lè)的節(jié)奏、節(jié)拍、時(shí)值、力度、速度變化，從而提升身體各部位的反應(yīng)力與協(xié)調(diào)性，加強(qiáng)大腦與聽(tīng)覺(jué)的靈敏性。結(jié)合理論與實(shí)踐，發(fā)展學(xué)生的動(dòng)覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、創(chuàng)新意識(shí)以及音樂(lè)表現(xiàn)能力，激發(fā)學(xué)生潛在的學(xué)習(xí)與創(chuàng)作欲望，體現(xiàn)身體運(yùn)動(dòng)、肢體語(yǔ)言在音樂(lè)教學(xué)和演奏過(guò)程中的重要作用。

柯達(dá)伊教學(xué)模式有助于學(xué)生增進(jìn)對(duì)民族音樂(lè)的了解。我國(guó)有著豐富多彩的民族文化，民間音樂(lè)更是數(shù)不勝數(shù)，教師應(yīng)該在鋼琴教學(xué)和音樂(lè)訓(xùn)練中大量選用適合的、優(yōu)秀的民族民間音樂(lè)素材，這樣不僅能夠很好地傳播與保存?zhèn)鹘y(tǒng)的音樂(lè)文化、激勵(lì)本國(guó)作曲家運(yùn)用民間素材創(chuàng)作具有民族特色的音樂(lè)作品與風(fēng)格，還能不斷地完善、充實(shí)教學(xué)內(nèi)容，并且有效地推動(dòng)民族音樂(lè)教育的蓬勃發(fā)展和促進(jìn)民族文化與精神的傳承。

奧爾夫音樂(lè)教學(xué)模式的應(yīng)用結(jié)合在高校鋼琴教學(xué)中能夠有效促進(jìn)師生之間的交流與互動(dòng)、激發(fā)學(xué)生課堂上參與的積極性、培養(yǎng)學(xué)生音樂(lè)創(chuàng)造性思維的發(fā)展，從而增強(qiáng)學(xué)生對(duì)音樂(lè)的感知力。而對(duì)于好動(dòng)、注意力不集中或者是反應(yīng)遲鈍、呆板的學(xué)生，奧爾夫音樂(lè)教學(xué)體系的多樣性、趣味性、綜合性又能有效地吸引他們的注意力，使學(xué)生們?cè)趯W(xué)習(xí)音樂(lè)的過(guò)程中更加專(zhuān)注于情感的表達(dá)與抒發(fā)，調(diào)動(dòng)他們參與的踴躍性。

三、完善鋼琴演奏教學(xué)的方法

上述三大音樂(lè)教學(xué)模式都有獨(dú)特之處，通過(guò)將各自教學(xué)法中的優(yōu)勢(shì)與特點(diǎn)相結(jié)合并合理運(yùn)用到鋼琴教學(xué)中，不僅可以有效地促進(jìn)學(xué)生綜合能力的發(fā)展，培養(yǎng)發(fā)散性思維，豐富音樂(lè)的想象力，也可以不斷地提升他們的音樂(lè)素養(yǎng)，審美及認(rèn)知能力。與此同時(shí)，還能夠有效地推動(dòng)我國(guó)鋼琴教學(xué)體系不斷的創(chuàng)新與完善，為鋼琴教育開(kāi)辟新天地。

（一）達(dá)爾克羅茲教學(xué)模式的應(yīng)用

筆者經(jīng)過(guò)常年的觀察發(fā)現(xiàn)，許多大學(xué)生在演奏的過(guò)程中身體動(dòng)作僵硬，表情麻木，這直接影響到演奏的流暢性和音樂(lè)表達(dá)的準(zhǔn)確性。對(duì)此，教師在鋼琴教學(xué)中應(yīng)該借鑒并應(yīng)用“達(dá)爾克羅茲”教學(xué)模式中的體態(tài)律動(dòng)來(lái)幫助學(xué)生訓(xùn)練，提高身體在演奏過(guò)程中的自然性、柔韌性和協(xié)調(diào)性。具體部位的訓(xùn)練要涉及手腕、小臂、大臂、肩膀以及身體的上半身。手腕與手指的協(xié)調(diào)性，配合度直接影響到手指運(yùn)動(dòng)的靈活性，僵硬的手腕是演奏不出自然、優(yōu)美、富有彈性的聲音。在樂(lè)曲里需要演奏宏大響亮、渾厚扎實(shí)的聲音時(shí)，光用手指彈力量顯然是不夠的，這就需要借助、運(yùn)用并自然揮動(dòng)手臂的力量來(lái)傳遞重量。練習(xí)體態(tài)律動(dòng)能夠很好地提高身體各個(gè)部位的協(xié)調(diào)能力和柔韌度。手臂的揮動(dòng)在演奏中能夠起到很好的放松作用，也能夠起到力量聚集的作用。

在訓(xùn)練的過(guò)程中身體律動(dòng)要協(xié)調(diào)呼吸跟隨準(zhǔn)確的節(jié)拍、節(jié)奏、速度和力度。樂(lè)句之間的連接、換氣、吸氣都應(yīng)該與肢體的動(dòng)作融洽地相結(jié)合，從而建立起內(nèi)在與外在的緊密聯(lián)系。當(dāng)演奏過(guò)程中身體跟隨音樂(lè)律動(dòng)時(shí)，音樂(lè)也就自然地與肢體語(yǔ)言融匯在一起。對(duì)于激烈熱情的音樂(lè)肢體要用大幅度動(dòng)作，對(duì)于安靜溫柔的音樂(lè)肢體則要轉(zhuǎn)變?yōu)樾》葎?dòng)作。通過(guò)不斷的練習(xí)，學(xué)生不僅能夠增強(qiáng)演奏的流暢性、自然性、完整性， 而且能夠使聽(tīng)眾在視覺(jué)上享受到美感，由此達(dá)到琴人合一的境界。

（二）柯達(dá)伊教學(xué)模式的應(yīng)用

歌唱是人類(lèi)在藝術(shù)中表達(dá)情感最直接、最理想的一種音樂(lè)方式。教師在鋼琴教學(xué)中應(yīng)當(dāng)結(jié)合運(yùn)用“柯達(dá)伊”教學(xué)模式中歌唱的特點(diǎn)來(lái)幫助學(xué)生增強(qiáng)樂(lè)感及表現(xiàn)力。在鋼琴表演里，演奏出歌唱性是極具代表和普遍存在的音樂(lè)表達(dá)方式，尤其是在樂(lè)曲中旋律要賦予歌唱美這一要求，學(xué)生在演奏的過(guò)程中必須盡可能地達(dá)到接近最富有表現(xiàn)力的人聲這一目標(biāo)。教師在教學(xué)的方式上要積極地引導(dǎo)學(xué)生傾注情感。同時(shí)采用歌唱的方式練唱樂(lè)曲的旋律及各聲部，注重氣息與呼吸的結(jié)合，通過(guò)以歌唱方式的帶動(dòng)和輔助融入貫穿情感到鋼琴演奏中，并加以反復(fù)不斷地練習(xí)直到形成最自然的狀態(tài)。

在選擇音樂(lè)素材時(shí)應(yīng)采用具有高度藝術(shù)價(jià)值的民歌及民族音樂(lè)教材。一方面民族音樂(lè)具有五聲調(diào)式的特點(diǎn)，旋律不復(fù)雜，內(nèi)容與實(shí)際生活息息相關(guān)，符合國(guó)情且通俗易懂，學(xué)習(xí)過(guò)程能夠有效縮短時(shí)間并提高效率；另一方面通過(guò)對(duì)民族音樂(lè)的接觸與了解，培養(yǎng)學(xué)生們的愛(ài)國(guó)情懷，弘揚(yáng)民族音樂(lè)文化與精神，使他們?cè)谡芰恐械玫窖?，受益匪淺。與此同時(shí)筆者通過(guò)調(diào)查發(fā)現(xiàn)，許多在校鋼琴學(xué)生從來(lái)沒(méi)有學(xué)習(xí)、演奏過(guò)中國(guó)樂(lè)曲，高校教師在布置作業(yè)，選擇作品時(shí)完全偏向于外國(guó)曲庫(kù)，這就造成了學(xué)生學(xué)習(xí)曲目類(lèi)型嚴(yán)重的偏科，不利于對(duì)本國(guó)民族音樂(lè)作品的了解和音樂(lè)文化的傳承。雖然鋼琴起源于意大利，是西方樂(lè)器，樂(lè)曲也以西方作曲家的作品為主，但是我國(guó)也不乏優(yōu)秀的作曲家如賀綠汀、汪立三、陳培勛、儲(chǔ)望華、黃虎威、王建中、冼星海，為鋼琴譜曲、創(chuàng)作以及改編的中國(guó)音樂(lè)鋼琴作品。教師在鋼琴教學(xué)中結(jié)合、融入民族元素，能進(jìn)一步促進(jìn)中國(guó)鋼琴教育和世界鋼琴教育接軌，使西方音樂(lè)文化與東方音樂(lè)文化相融合。通過(guò)鋼琴演奏中國(guó)樂(lè)曲不僅獨(dú)具風(fēng)格，而且豐富了學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴作品的類(lèi)型，極大地培養(yǎng)和提升了他們的民族自豪感。因此學(xué)習(xí)中國(guó)音樂(lè)鋼琴曲是每一位中國(guó)學(xué)生責(zé)無(wú)旁貸的義務(wù)。

（三）奧爾夫教學(xué)模式的應(yīng)用

教師在教學(xué)過(guò)程中可以借鑒“奧爾夫”音樂(lè)教學(xué)模式培養(yǎng)學(xué)生綜合能力的特點(diǎn)與實(shí)際教學(xué)相結(jié)合，使學(xué)生有效提高對(duì)音樂(lè)的想象力和創(chuàng)造力。如果學(xué)生在練習(xí)的過(guò)程中思想有生動(dòng)的音樂(lè)形象，以表現(xiàn)音樂(lè)內(nèi)容和意境為目標(biāo)，就能充分調(diào)動(dòng)他們的積極性和主動(dòng)性，使學(xué)習(xí)的過(guò)程變得有趣，有音樂(lè)。例如：在教授由我國(guó)作曲家黃虎威譜寫(xiě)的鋼琴組曲《巴蜀之畫(huà)》之時(shí)，用多媒體播放音樂(lè)使學(xué)生熟悉樂(lè)曲，激發(fā)學(xué)生根據(jù)所聽(tīng)到的音樂(lè)大膽想象組曲中每一首樂(lè)曲要表達(dá)什么樣的情緒，與此同時(shí)，讓學(xué)生通過(guò)對(duì)樂(lè)曲標(biāo)題的理解，如《晨歌》《空谷回聲》《抒情小曲》《弦子舞》《阿壩夜會(huì)》來(lái)想象每一首樂(lè)曲要表達(dá)什么樣的情景或意境。學(xué)生對(duì)樂(lè)曲的理解力與感受力也直接影響到音樂(lè)的表現(xiàn)力。

教師在教學(xué)的過(guò)程中要合理地、科學(xué)地引導(dǎo)學(xué)生對(duì)樂(lè)曲本身進(jìn)行多方面深入的了解與分析，使學(xué)生不斷提升對(duì)音樂(lè)的理解力和感悟力。以我國(guó)優(yōu)秀的鋼琴作品《梅花三弄》的具體教學(xué)為例，教師要從時(shí)代背景，創(chuàng)作技法，作品寓意方面給學(xué)生講解這首鋼琴曲，告訴學(xué)生這是由我國(guó)著名作曲家王建中根據(jù)中國(guó)最具代表性的民族樂(lè)器——古琴曲《梅花三弄》改編而成的?！懊坊ā毕笳魅祟?lèi)高潔、堅(jiān)強(qiáng)的品質(zhì)，“三弄”是音樂(lè)中的主題反復(fù)演奏了三次，該曲用擬人法以梅花的傲骨比喻文人高潔的情操。在創(chuàng)作技法上作曲家運(yùn)用倚音，模仿出古琴的“散音”“空弦音”以及運(yùn)用疊置和弦描繪出樂(lè)曲的色彩性。更為重要的是，作曲家受到啟發(fā)譜寫(xiě)的《梅花三弄》改編曲表現(xiàn)了毛澤東詩(shī)詞《詠梅》的意境。作品寓意深長(zhǎng)，以梅花三弄的音樂(lè)形式體現(xiàn)革命者高潔、頑強(qiáng)、崇高的品質(zhì)，是革命浪漫主義的展現(xiàn)。通過(guò)引導(dǎo)與講解，使學(xué)生深刻體會(huì)并理解音樂(lè)所要傳遞的情感，在最短時(shí)間內(nèi)融會(huì)貫通，提高文化知識(shí)底蘊(yùn)，為演繹這首樂(lè)曲做好充分的準(zhǔn)備。

結(jié)語(yǔ)

鋼琴演奏教學(xué)作為高校音樂(lè)教學(xué)中的重要課程，能夠有效地提高學(xué)生的專(zhuān)業(yè)技能及藝術(shù)修養(yǎng)。隨著時(shí)代的不斷進(jìn)步 ，學(xué)生對(duì)學(xué)習(xí)要求的不斷提升，教師也要不斷學(xué)習(xí)、吸收借鑒國(guó)外鋼琴演奏教學(xué)的先進(jìn)成果和經(jīng)驗(yàn)，創(chuàng)新鋼琴教學(xué)的新模式新體系，讓學(xué)生能夠最大限度地提升自己的鋼琴演奏專(zhuān)業(yè)水平。

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