論中國傳統(tǒng)戲曲藝術傳播之流變

摘 要：中國傳統(tǒng)戲曲藝術是一種集音樂、美術、舞蹈等多種藝術形式為一體的綜合表演藝術形式。它不僅是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，也是許多優(yōu)秀文化的承載者、國家歷史的記錄者、民族精神的弘揚者。中國戲曲最早的傳播載體是《尚書·舜典》：“予擊石拊石，百獸率舞?！边@句話記錄了原始時代的歌舞，也就是傳統(tǒng)戲曲的起源，原始先民擊石而歌、扮獸而舞，以為朝賀。傳統(tǒng)戲曲之所以綿延千年而不絕，不僅因其自身藝術魅力，更因其強大的吸收整合能力，千百年來不斷順應時代發(fā)展并努力適應不同的傳播手段，從而在完善自身的同時努力使其藝術特質得到最大限度的傳播。

關鍵詞：傳統(tǒng)戲曲；藝術傳播；傳播方式

中圖分類號：J892 文獻標志碼：A 文章編號：1674-8883（2020）07-0222-03

一、中國傳統(tǒng)戲曲藝術的原始傳播方式

（一）舞臺演出傳播

舞臺演出傳播是指戲曲通過一定的演出場所進行現(xiàn)場演繹的傳播方式，這是傳統(tǒng)戲曲藝術傳播的根本途徑，也是戲曲與觀眾直接產生效應的鮮活的傳播形式。在很長一段歷史時期，戲曲的第一傳播媒介就是通過舞臺表演進行的，傳播者通過表演獻藝舞臺，受傳者親臨現(xiàn)場感受藝術魅力?？v觀戲曲藝術發(fā)展，舞臺演出傳播大致可以分為露天、劇場、廳堂3個階段。

早期的表演藝人被稱作“路岐人”，主要演出方式就是“撂地”，田間地頭、鄉(xiāng)間集會、市井廟會等各種露天場合都成了表演者的舞臺，他們流浪四方，隨地作場巡回演出。這個時期的表演技法被稱作“百戲”“雜戲”“散樂”或是“歌舞戲”，主要是雜耍、戲法、角抵、曲藝以及一些較為簡單的戲劇性演繹，戲曲便孕育其中。后來為了方便觀賞，藝人們開始搭建高于地面的高臺，漢代出現(xiàn)了“露臺”，唐代有了“寺廟露臺”，演出環(huán)境有所改善，觀眾觀演體驗得到提高，從而增強了傳播效果。這個時期的舞臺演出傳播具有極強的流動性，不僅體現(xiàn)在藝人演出地點的流動性上，也體現(xiàn)在觀演人群的流動性上。這種特性也造就了早期戲曲藝術聲腔高亢、造型夸張、配樂激昂的特點。藝人們通過各自的拿手絕活吸引流動的觀演人群，這種接地氣的形式在民間起到了很好的普及作用。

后來隨著社會的發(fā)展，觀眾對觀演要求提高，戲曲的舞臺演出傳播方式進入了劇場階段，戲曲演出場所被固定了下來。宋元時期“勾欄瓦舍”的出現(xiàn)為戲曲演出提供了較為穩(wěn)定的場所，也標志著中國戲曲藝術的日趨成熟以及劇場形制的基本完備，中國戲曲藝術進入了劇場傳播時代。這種劇場大多設于市井之中，觀眾多為市民階層，觀演人群素質有所提高，加之同個劇場匯集多種藝術門類，這就給戲曲表演帶來了極大的挑戰(zhàn)。這種誕生于田間地頭的藝術形式必須吸納百藝之長，調整內容及表現(xiàn)方式，細化服裝、布景、扮相、燈光，提升自身的藝術水平。只有做到文武兼?zhèn)洹⒀潘坠操p，才能夠盡可能吸引受眾，達到更好的傳播效果。

隨著戲曲藝術的成熟，其逐步從民間走向宮廷侯府，成為一種主流的綜合藝術形式。露天演出和劇場演出面對的主要是普通民眾，而達官貴人們代表的所謂社會上層欣賞戲曲藝術的方式主要就是廳堂演出。這種舞臺演出場所在于上層貴族府邸的歌舞戲臺，無所謂露天還是室內。由于觀演人群的整體藝術文化修養(yǎng)和審美要求的提高，廳堂演出的藝術形態(tài)也隨著傳播方式的轉變而改變。這時的戲曲內容帶有極強的文人傾向，表演方式更加細膩，聲腔婉轉、行頭華麗、扮相俏美、舞臺精致，藝術價值顯著提高。

舞臺演出傳播的3種形態(tài)是先后出現(xiàn)同時存在的。這種傳播方式是由藝人和觀眾共同構成的現(xiàn)場氛圍，受傳者可以于臺下直接感受藝術魅力，但這種方式具有實時性、局限性和不可復制性，一定程度限制了中國傳統(tǒng)戲曲藝術傳播的廣度和深度。

（二）案頭傳播

案頭傳播以文字為載體，由于受眾接受能力不同，相對舞臺演出傳播是較小眾的傳播方式。隨著戲曲藝術的漸趨成熟，更多的文人雅士開始參與戲曲劇本、曲本的創(chuàng)作，使戲曲藝術的文化內涵不斷豐富，同時也開啟了戲曲藝術案頭傳播的新形態(tài)。案頭傳播主要包括劇本傳播、曲本傳播、評點本傳播、改編本傳播、仿本傳播及續(xù)本傳播等形式，這其中，評點本傳播是主要形式。評點本是指文人對戲曲文本的評點，這是文人案頭欣賞戲曲藝術最直觀的方式。由于文人評點中剖析劇情戲理并闡述個人的獨特見解，評點本吸引了更多受眾，從而取得了意想不到的傳播效果。

由于文人雅士的參與，戲曲劇本的文學性越來越強，這也為戲曲演出的成功構筑了堅實的基礎。戲曲劇本作為戲曲藝術的文字載體，為戲曲表演提供了可以依據(jù)的程序化藝術模板，使舞臺演出有規(guī)可循。更重要的是，戲曲藝術的案頭傳播彌補了舞臺演出傳播的實時性，突破了時間和空間限制，可以在更廣闊的區(qū)域和更長的時間內傳播，并且有利于長期保存。

總體來說，中國傳統(tǒng)戲曲的原始傳播方式主要是以舞臺演出傳播和案頭傳播為主的本位傳播：……包括戲曲的舞臺表演、劇本的閱讀和唱腔的流傳等，是對戲曲藝術最為直接的傳播，是傳播戲曲藝術的第一個層次。[1]

然而，無論是舞臺演出還是案頭傳播，都受到時空限制或是接受能力限制，這無疑影響了戲曲的大規(guī)模傳播。

二、中國傳統(tǒng)戲曲藝術的大眾傳播方式

（一）傳統(tǒng)媒體戲曲傳播方式

隨著時代的發(fā)展，第二次工業(yè)革命之后，各種新興傳播媒介相繼誕生并不斷發(fā)展，為中國傳統(tǒng)戲曲藝術創(chuàng)造了更加多元的傳播途徑。

1.報刊媒介戲曲傳播

由于工業(yè)化印刷技術的發(fā)展，近代中國的報刊媒介十分興盛，是戲曲藝術非常重要的傳播渠道之一。

現(xiàn)代報刊的出現(xiàn)率先打破了戲曲藝術傳統(tǒng)的生存狀態(tài)。戲劇演出信息、戲劇演員的劇照以及與戲劇相關的新聞在以紙張為媒介的報刊領域廣泛傳播開來，戲劇評論在報刊上也大量涌現(xiàn)。新型傳媒——近代報紙的出現(xiàn)，打破了原本在農耕文化體系中生存的中國古典戲劇藝術自在自發(fā)的傳播方式，并且逐步在整個傳播體系中占據(jù)顯要地位。[2]

報刊傳播的先天優(yōu)勢在于發(fā)行量巨大、覆蓋面廣、價格低廉，并且便于保存流傳。加之大多數(shù)報刊為戲曲開專欄、辦專號，結合圖文對戲曲藝術的演出信息、名角軼事、戲曲評論、伶人劇照等進行多角度、全方位的跟蹤報道，增加戲曲藝術的曝光度，達到理想的傳播效果。對于一些文化水平比較低的受眾而言，戲曲連環(huán)畫和各類戲劇畫報也得到了有效的傳播。民國時期的《申報》《北洋畫報》《上海畫報》《半月戲劇》《十日戲劇》《戲劇旬刊》《戲劇月刊》《戲劇叢刊》等出版物不僅直接傳播了戲曲藝術，更成為文人戲迷們探討戲曲藝術美學的重要平臺，實現(xiàn)了戲曲藝術的二次傳播。

報刊的出現(xiàn)使中國傳統(tǒng)戲曲藝術不再拘泥于時空限制和受眾接受能力，有效的無差別傳播加強了戲曲與社會各界的聯(lián)系，開啟了一個新的傳播時代。

2.廣播媒介戲曲傳播

20世紀20年代初，我國的廣播事業(yè)開始興起。這種有聲傳播手段帶有先天優(yōu)勢。相對于報刊傳播，廣播媒介具有快速及時、覆蓋面廣、生動活潑、受眾廣泛等特點。初期的戲曲廣播僅僅是播放戲曲唱片或是演出錄音，復制舞臺演出的音頻作品，收聽體驗較為單一。后來，隨著聽眾審美要求的提高和廣播技術的發(fā)展，聲音元素更加多元，加入了豐富的戲曲信息和周邊新聞，更有與聽眾的參與互動。如此，廣播藝術對戲曲藝術進行了二次創(chuàng)作，可聽性更強，達到了戲曲傳播的新高度。曾有學者這樣描述廣播戲曲傳播的景象：通過電波把戲曲藝術傳到千家萬戶，無論是崇山峻嶺、江河湖海還是城鎮(zhèn)鄉(xiāng)村、工廠軍營，無論是家居休閑，還是旅途奔忙……只要有一臺收音機，就可以欣賞戲曲藝術的美妙旋律，既沒有趕劇場的奔波之苦，也沒有買門票的代價，同時也彌補了種種因不能夠去劇場看戲的遺憾。戲曲廣播，成為傳播戲曲藝術的“空中大舞臺”。[3]

戲曲藝術的廣播傳播最大的缺憾就是沒有視覺感受，然而正因如此，廣播的傳播方式拉近了戲曲的聲腔藝術與聽眾的距離，帶給受傳者更純粹的直接藝術體驗。

3.影視媒介戲曲傳播

影視媒介與戲曲藝術的結合意味著傳統(tǒng)戲曲藝術傳播“后戲臺時期”的到來。傳統(tǒng)戲曲藝術與電影大屏幕及電視小屏幕的整合革新了戲曲藝術的傳播方式。

1905年影片《定軍山》的面世是中國戲曲電影的開始，也是中國電影誕生的標志。[4]

早期電影媒介相較于廣播媒介是從一個極端走向另一個極端。廣播傳播放棄了戲曲藝術的視覺呈現(xiàn)。而早期電影由于技術能力的局限性放棄了戲曲最重要的唱腔與念白，只是單純保留了黑白動態(tài)影像。在電影技術的發(fā)展中，電影媒介也逐步嘗試成全戲曲藝術的最佳傳播效果。1928年誕生了第一部有聲戲曲電影《四郎探母》，隨后于1953年誕生了第一部彩色戲曲電影《梁山伯與祝英臺》。在戲曲藝術通過電影媒介傳播的過程中，戲曲藝術的虛擬寫意的程式化特點與電影媒介寫實求真的跳躍性特點相互協(xié)調、互相補足。至此，電影媒介的戲曲傳播完全具備了記錄功能、復制功能和二度創(chuàng)作功能，完成了現(xiàn)代聲光科技與傳統(tǒng)綜合藝術的融合傳播。

每一次科技手段的革新都給戲曲的表現(xiàn)和接受帶來新的藝術可能性，也給戲曲藝術的傳播增加了新的活力和獨特的審美情趣。[5]

20世紀80年代之后，中國電視開始普及，電視媒介中的戲曲藝術傳播也進入了黃金時期。電視臺紛紛開設戲曲頻道及各種形式的戲曲欄目，如CCTV11戲曲頻道、陜西衛(wèi)視的《秦之聲》、河南衛(wèi)視的《梨園春》、安徽衛(wèi)視的《相約花戲樓》、山西衛(wèi)視的《走進大戲臺》及天津衛(wèi)視的《國色天香》等。電視戲曲節(jié)目不僅有央視《空中劇院》這類完整呈現(xiàn)戲曲舞臺表演藝術的紀錄型，還有如《跟我學》這類戲曲教學類創(chuàng)新型，更有《梨園闖關我掛帥》這類非專業(yè)化的闖關競技型，以及《金聲玉振》這類戲曲文化訪談型。這些節(jié)目完全不同于舞臺演出，可以看作是對傳統(tǒng)戲曲藝術的延伸與發(fā)展。豐富多元的戲曲節(jié)目類型，讓觀眾不用去劇院聽戲，也不用去影院觀影，足不出戶便可以領略戲曲風采，使戲曲傳播真正進入受傳者的日常生活之中。對于電視戲曲節(jié)目的受眾而言，某種程度上意味著“戲臺”進家門和名家為我“演”的時代的到來……戲曲藝術的深度、廣度得到提升。[4]

傳統(tǒng)戲曲的影視媒介傳播已經呈現(xiàn)出全方位立體式的傳播樣態(tài)。然而，面對信息時代的發(fā)展，影視媒介戲曲傳播的發(fā)展就必須順應受眾細分的發(fā)展趨勢，準確定位受眾人群及受眾喜好，在新時代發(fā)揮更強的傳播效用。

（二）新媒體戲曲傳播方式

20世紀末期，隨著互聯(lián)網技術和數(shù)字新媒體技術的純熟，網絡走進了人們的生活，并且成為大眾傳播媒介中最重要的組成部分。中國傳統(tǒng)戲曲藝術的傳播也迎來了前所未有的機遇與挑戰(zhàn)。戲曲的傳播方式從傳統(tǒng)的單向傳播轉化為真正意義上的交互式傳播形式，且網絡傳播渠道更加多元，受傳人群對戲曲藝術的接受方式和戲曲自身的本體藝術都發(fā)生了巨大的改變。

1. PC端網絡媒介戲曲傳播

中國互聯(lián)網絡信息中心發(fā)布的第44次《中國互聯(lián)網絡發(fā)展狀況統(tǒng)計報告》顯示，截至2019年6月，我國網民規(guī)模達到8.54億，相較于2018年底增長2598萬，互聯(lián)網普及率達到61.2%，相較于2018年底提升1.6個百分點。[6]

互聯(lián)網對戲曲的沖擊是巨大的，面對這樣的沖擊，我們首先應該去探求互聯(lián)網如何和戲曲“聯(lián)姻”，更好地為我們所用。[7]

戲曲藝術在PC端網絡的傳播平臺主要有3類，它們相互補足，形成了完整的PC端戲曲傳播生態(tài)。第一類為傳統(tǒng)媒體網站的戲曲資源和綜合門戶類網站的戲曲資源。這類傳播平臺信息量大，具有強大的搜索功能，圖片、文字、音頻、視頻等資源多種多樣。然而專業(yè)性不強，無法保證信息來源和信息的準確性。第二類為專業(yè)劇院團網站的戲曲資源和教育科研機構網站的戲曲資源。這類傳播平臺具有很強的專業(yè)性，信息來源有保障，可信度較高。第三類為用戶個人網站的戲曲資源。這類網站的創(chuàng)辦者大多為戲迷或者戲曲從業(yè)者，專業(yè)性有高有低。

PC端網絡的戲曲傳播為受眾提供了更多的選擇空間，相較于此前的各種傳播媒介來說，受眾真正在這個傳播過程中占據(jù)了主動地位。受傳者能夠通過互聯(lián)網主動搜索到自己想要了解的戲曲曲目和相關知識，這是中國傳統(tǒng)戲曲傳播的又一次革新。

2.移動終端網絡媒介戲曲傳播

中國互聯(lián)網絡信息中心發(fā)布的第44次《中國互聯(lián)網絡發(fā)展狀況統(tǒng)計報告》顯示，截至2019年6月，我國手機網民規(guī)模達8.47億，相較于2018年底增長2984萬，網民中使用手機上網的比例由2018年底的98.6%提升到99.1%。[6]

移動互聯(lián)網時代的到來，對于戲曲來說是機遇而非危機。如果對新技術善加利用，會給戲曲帶來新的生機與活力。[8]

隨著移動終端新媒體的快速興起，手機、平板計算機等移動設備改變了戲曲傳播格局。每個人不同的戲曲偏好被精確計算分類傳播，每個用戶也可以發(fā)布傳播個性化的圖文或音視頻。移動終端網絡的戲曲傳播具備個性化、碎片化、娛樂化、互動化等特點，徹底打破了戲曲藝術本體與受眾的界線，受眾在欣賞戲曲的同時也可以通過移動端發(fā)布自己演唱的戲曲音頻或視頻，受傳者有時也成為傳播者。

移動終端網絡媒介傳播戲曲藝術主要是通過微信、微博等綜合社交軟件及戲曲APP。各種方式相互促進，互為補充，形成體系，激發(fā)了受傳者的主觀能動性，進一步促進了傳統(tǒng)戲曲的傳播。

三、結語

中國傳統(tǒng)戲曲藝術是一門不斷順應時代自我完善的綜合藝術，傳播技術的改變與戲曲藝術的發(fā)展息息相關。在戲曲藝術的傳播過程中，并不是新媒介代替舊媒介的過程，而是多種媒介并行且不斷壯大傳播群體的過程。傳統(tǒng)戲曲藝術在新時代的多元化傳播中，不僅要努力保留傳統(tǒng)，更要孕育出新興的藝術延伸樣式，不斷提高戲曲的藝術價值。雖然豐富的傳播方式增強了中國傳統(tǒng)戲曲在新時代的生命力，但戲曲藝術的本質還要歸于舞臺演出的傳播方式，畢竟臺上臺下的直接觀演才可以讓人真正體會中國傳統(tǒng)戲曲藝術的無窮魅力。

參考文獻：

[1] 王廷信.戲曲傳播的兩個層次——論戲曲的本位傳播和延伸傳播[J].藝術百家，2006（04）：40-43.

[2] 付德雷.《申報》與戲曲傳播[D].東南大學藝術學碩士論文，2006.

[3] 任海燕.電子傳媒時代的戲曲及其趨勢[D].山西大學戲劇戲曲學碩士論文，2007.

[4] 焦福民.后戲臺時期戲曲傳播論略[J].上海大學學報（社會科學版），2006（02）：69-77.

[5] 施旭升.戲劇藝術原理[M].中國傳媒大學出版社，2006：402.

[6] 第44次《中國互聯(lián)網絡發(fā)展狀況統(tǒng)計報告》[R].中國互聯(lián)網絡信息中心，2019-10-20.

[7] 韓晗.傳統(tǒng)戲曲如何實現(xiàn)與互聯(lián)網傳播的聯(lián)姻[J].戲劇文學，2008（10）：17-20.

[8] 王魯魯.淺談中國戲曲藝術的傳播趨勢[J].戲劇叢刊，2012（04）：21-26.

作者簡介：趙子?。?995—），男，安徽人，碩士研究生，從事跨文化傳播、傳統(tǒng)文化研究。