《陽關(guān)三疊》曲目分析和音樂表演美學(xué)

摘要：《陽關(guān)三疊》是由中國古詩詞改編的藝術(shù)歌曲，其極具代表性的意蘊(yùn)美和律動(dòng)美給人浪漫的音樂感受。為了能將詩人所要表達(dá)的情感意境更完善的傳遞給聽眾，本文對(duì)作品的背景、曲式及二度創(chuàng)作等方面進(jìn)行深度剖析。

關(guān)鍵詞：《陽關(guān)三疊》;古曲;音樂美學(xué)

一、《陽關(guān)三疊》的背景與傳承

《陽關(guān)三疊》琴曲最早出現(xiàn)于明初龔嵇古的《浙音釋字琴譜》，詞取材于唐代詩人王維的七言絕句《送元二使安西》。當(dāng)時(shí)唐朝征戰(zhàn)連連，百姓生活貧苦，詩人王維的朋友元某即將從渭城遠(yuǎn)赴安西，兩人在分別前有感而作，抒發(fā)其對(duì)好友的不舍以及對(duì)友人的祝福。后來的傳譜人在原詩基礎(chǔ)上增添了一些詞句演變成了如今的古詩詞聲樂作品。

盛唐時(shí)期產(chǎn)生了樂曲，梨園頗受歡迎，《陽關(guān)三疊》在之中占據(jù)了重要音樂地位。宋代時(shí)曲譜失傳，現(xiàn)在大眾演唱的是夏一峰傳譜，王震亞改編的版本。

二、《陽關(guān)三疊》的結(jié)構(gòu)分析

《陽關(guān)三疊》分為三大段，以中國民族五聲商調(diào)式為主進(jìn)行變化，調(diào)性不斷轉(zhuǎn)換，反復(fù)吟唱三遍，故而被稱作“三疊”。每疊又分前后兩個(gè)小段，帶有副歌的性質(zhì)，第二疊增加了個(gè)別裝飾音。結(jié)構(gòu)上從第一疊的行板，經(jīng)二疊的中板，到第三疊的漸快，至尾聲的復(fù)歸行板，旋律層層遞進(jìn)，使人沉浸在悲傷的離別之中。

第一疊是基礎(chǔ)音樂輪廓，主歌的主體是詩句“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關(guān)無故人”，音樂的分句與詩句完全統(tǒng)一，層次分為起、承、轉(zhuǎn)、合，將內(nèi)心的不舍婉婉道來，喚起人們心中的共鳴。副歌是由后人增加的，從富有動(dòng)力的切分節(jié)奏并八度的大跳，情緒一下激動(dòng)起來，與主歌的音樂形成了鮮明的對(duì)比。猶如離別時(shí)的聲聲呼喚，與主歌相呼應(yīng)抒發(fā)了別離的痛苦之情。旋律由高而低，迂回下行更多了份依依不舍。二疊的音樂變化主要在主歌部分，古琴采用了疊高八度的泛音演奏技法，還在多處運(yùn)用了活躍技法處理，加強(qiáng)了旋律線條的流動(dòng)性，使音樂向前推進(jìn)。三疊的結(jié)構(gòu)變化主要在副歌部分，集中于感情激動(dòng)，情緒更趨奔放，歌詞與音樂有較大幅度擴(kuò)充，兩度出現(xiàn)最高音，形成全曲的高潮。樂曲由長音進(jìn)入尾聲，如泣如訴，表現(xiàn)了無盡的嘆息和思念，令人回味無窮。

三、《陽關(guān)三疊》的二度創(chuàng)作

歌唱是人們心理活動(dòng)的一種反映，是歌者內(nèi)心真情的流露，心中有感而發(fā)乎于情，通過歌唱表達(dá)出來。歌唱者必須聽從“內(nèi)心召喚”，而我們所說的演唱技法、音樂風(fēng)格的把握，以及所有音樂作品中所要表現(xiàn)的音樂藝術(shù)要素，都離不開“心”的功能體驗(yàn)。因此，用心去思考、用心去理解，才能用心去演唱。正如《明心鑒》一書中所說“各音皆從口出，若無心中意，萬不能切心”，這說明歌唱的表達(dá)首先來自于內(nèi)心的感受與體驗(yàn)，內(nèi)心活動(dòng)主宰著歌唱。有了心里的體驗(yàn)，便有了歌唱的“感覺”，但它是抽象的，歌者須根據(jù)作品要表達(dá)的內(nèi)容，思考如何去演唱作品，如何去表現(xiàn)作品，再根據(jù)作品需要靈活運(yùn)用演唱技法，把音樂作品完美地表現(xiàn)出來。

在演唱歌曲陽關(guān)三疊時(shí)，咬字要清晰，字正腔圓，特別注意詩詞的抑揚(yáng)頓挫，突出三疊之間層層深入，愈發(fā)激動(dòng)的情感。置身于與摯友分別且可能永生不復(fù)相見的情境之中。第一疊副歌部分“遄行”的八度跳進(jìn)，氣息要提前準(zhǔn)備充分，喉頭放松，演唱時(shí)氣息下沉?！皻v苦辛歷苦辛，歷歷苦辛宜自珍”中的連續(xù)反復(fù)呈述，情真意切，演唱時(shí)要將作者對(duì)遠(yuǎn)行的友人的那種無限關(guān)懷、留戀的真摯情感展現(xiàn)出來。

第二疊副歌中“依依顧戀不忍離，淚滴沾巾”非常能打動(dòng)聽眾，感情定要飽滿充沛，音色柔和，力度減弱速度減慢，將對(duì)與好友分別的不舍之情毫無保留的傳達(dá)給聽眾。

在第三疊“未飲心已先醇”時(shí)唱出詩人酒不醉人人自醉的感受，以及“何日言軒旋轔”中對(duì)友人不知何時(shí)還能再見到的無奈之情。演唱“千巡有盡，寸衷難泯”速度漸快漸強(qiáng)，將情緒推向高潮，與“無窮的傷感”做出鮮明對(duì)比。

尾聲部分“咦”字可將節(jié)奏拖長，唱出對(duì)友人即可要遠(yuǎn)去的感嘆之情?！皬慕褚粍e，兩地相思如夢(mèng)頻，鴻雁來賓”聲音由強(qiáng)到弱，由快減慢，將惜別之情娓娓道出。

四、《陽關(guān)三疊》中的音樂美學(xué)

（一）意蘊(yùn)美

在聲樂作品中，歌詞的音樂表現(xiàn)與歌曲情感緊密相關(guān)，歌曲的情感基調(diào)和意韻基調(diào)相融合。在古詩詞藝術(shù)歌曲中的表現(xiàn)為：中國古詩詞有固有的韻律和結(jié)構(gòu)為古詩詞藝術(shù)歌曲進(jìn)行構(gòu)思，兩者存在必要結(jié)構(gòu)聯(lián)系，相互制約和依附。

中國古典詩詞別具一格的韻味給人以無盡的想象空間，獨(dú)特的意蘊(yùn)美是其突出特點(diǎn)。演唱者在二度創(chuàng)作時(shí)前要把握好《陽關(guān)三疊》意蘊(yùn)，帶著音樂化的思維方去調(diào)整歌曲的情緒狀態(tài)，將詩詞中的情境具象化，仿佛置身其中，走入詞作者的內(nèi)心世界，帶動(dòng)觀眾的情感。演唱時(shí)要表現(xiàn)出古代詩人的精神氣質(zhì)，深沉、內(nèi)斂的情感表達(dá)，將音符變化唱的細(xì)膩。特別注意古琴曲中獨(dú)特的留白藝術(shù)能給聽者多樣的藝術(shù)想象空間，在演唱時(shí)通過聲音高低的變化使情感發(fā)生不同，在演唱中將聆聽者帶入與詩人產(chǎn)生共鳴，浮想聯(lián)翩。

（二）律動(dòng)美

大多數(shù)古詩詞都具有音樂的律動(dòng)美，在詩詞創(chuàng)作時(shí)，詩人就必須講究其押韻的基本規(guī)律。要把同韻的字或詞放在每句的同一位置，這一位置往往是在句尾，用回環(huán)的方式達(dá)到音樂美。古人朗誦詩詞主要以吟唱為主，《陽關(guān)三疊》每小節(jié)四拍為主，四分音符為一拍，古曲中八分附點(diǎn)、十六分附點(diǎn)、三十二分音符的變換體現(xiàn)了抒情曲的特征，遵循的是與人類自身呼吸相符合的節(jié)奏律動(dòng)感，是我們?nèi)A夏文化五千年來自然天成富有韻味的律動(dòng)感。變換節(jié)奏在古琴曲中經(jīng)常使用到，由四拍拉長至六拍，使無奈離別的情緒愈發(fā)濃烈?！翱筛杩稍仭钡穆蓜?dòng)感使其傳唱度高，經(jīng)典流傳。

（三）浪漫表演美學(xué)

浪漫主義流派是在前古典主義的基礎(chǔ)上發(fā)展形成的，浪漫主義更多的是提倡人們有感而發(fā)，突出表現(xiàn)對(duì)個(gè)性解放與自由的追求。浪漫主義表演將理性置于次要地位，更大程度的激發(fā)表演者的藝術(shù)創(chuàng)造，以個(gè)人主觀的內(nèi)心情感表達(dá)作為最中心點(diǎn)，極具主觀性與自由性。

在中國傳統(tǒng)音樂內(nèi)在文化規(guī)律中可發(fā)現(xiàn)，中國古代音樂思想的觀念與形態(tài)都是圍繞著人文精神展開。中國文人用理性的自我把控，記錄下即時(shí)的心境，含蓄的表達(dá)著熾熱的情感。與西方浪漫主義的音樂表演相比，中國古曲在特殊的文化體系與審美背景下產(chǎn)生的特殊的審美觀念具有更獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

《陽關(guān)三疊》中詩人與好友間難舍難分摯友情，最重要的點(diǎn)即是以“人”為出發(fā)點(diǎn)，整曲將人的悲歡離合呈現(xiàn)出來，引發(fā)聽者情感觸動(dòng)在表演過程中不僅強(qiáng)調(diào)表情，而且更注重于抒發(fā)表演者個(gè)人主觀情感為主體。在演唱時(shí)流露出的人文情懷以及大眾在聆聽的過程引起的情感共鳴是音樂表演美學(xué)浪漫流派的體現(xiàn)。

五、總結(jié)

詩樂相融，聲韻和諧美妙，歷史與現(xiàn)代的結(jié)合及東西方的融匯成為經(jīng)典。詩詞的獨(dú)特韻味與創(chuàng)造性的音樂體裁推動(dòng)了中國古詩詞藝術(shù)歌曲的發(fā)展，賦予了中國詩詞新的蘊(yùn)意和價(jià)值。在演唱《陽關(guān)三疊》這一作品時(shí)，要在了解其創(chuàng)作背景，結(jié)合曲式分析后進(jìn)行二度創(chuàng)作。為了讓自身的聲樂演唱更具藝術(shù)價(jià)值，要最大程度的將詩人、演唱者、聽眾組建成一個(gè)完整結(jié)構(gòu)，進(jìn)而將三者之間緊密聯(lián)系在一起。把藝術(shù)創(chuàng)造到藝術(shù)作品再到藝術(shù)鑒賞這三者有機(jī)的結(jié)合為一個(gè)完整的藝術(shù)系統(tǒng)。詩詞獨(dú)特的意蘊(yùn)和律動(dòng)使得中國古詩詞藝術(shù)歌曲得到發(fā)展，使其存在更具有生命力。作為一名演唱者，要隨著自身音樂素養(yǎng)的提高不斷的傳播繼承我們本民族的優(yōu)秀藝術(shù)文化。

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作者簡介：

李玉嫻（1996—），女，漢族，湖北荊州人，碩士學(xué)位，四川輕化工大學(xué)，研究方向：聲樂。