新媒體藝術(shù)在博物館中的應(yīng)用

【摘要】 隨著科技快速發(fā)展，新媒體藝術(shù)在博物館設(shè)計與陳列中的重要性一時無兩，其通過多元化的表現(xiàn)手段以及極具觀眾參與感的互動性技術(shù)，為觀眾與博物館展品之間搭建了一座可溝通的橋梁，令觀眾能更深層次地認知體驗展品所處的歷史空間，為其共通情感氛圍創(chuàng)造可能。本文從其在博物館的平面、立體、空間三個維度的應(yīng)用，結(jié)合既存設(shè)計，探討了新媒體藝術(shù)在博物館中的應(yīng)用，以期為博物館中新媒體藝術(shù)多元化應(yīng)用的探索提供一定借鑒意義。

【關(guān)鍵詞】 新媒體;博物館;互動性;表現(xiàn)方式

【中圖分類號】G206? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2020）35-0083-02

一、新媒體藝術(shù)概述

所謂新媒體藝術(shù)，其概念主要形成與上世紀六七十年代，指的是通過革新的前沿技術(shù)，使得藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感生活為不同具象表現(xiàn)的直觀可感觸形式。而在當(dāng)今社會，互聯(lián)網(wǎng)的高速發(fā)展令信息無國界化愈趨明顯，其在進一步推動了異邦文化水乳交融的同時也使得人們對不同類型藝術(shù)的接受度顯著提高，為更多表現(xiàn)形式的藝術(shù)創(chuàng)造完成鋪墊。

在互聯(lián)網(wǎng)時代，新媒體藝術(shù)并沒有統(tǒng)一定義，但其為眾人所共知的特點在于以新興技術(shù)為核心、以互動性取代傳統(tǒng)布展模式、以聲、光、數(shù)字媒體、物理介質(zhì)為媒介，其將藝術(shù)與科技這兩個看似毫無聯(lián)系的事物統(tǒng)籌并進行了再定義，其主要形式包括網(wǎng)絡(luò)流媒體、數(shù)字互動沙盤、聲光電一體模型構(gòu)建、觸摸式反饋媒體，VR全沉浸式觀影、4D體感模擬、AR增強、數(shù)字化影音等。

二、新媒體藝術(shù)在博物館的應(yīng)用背景

自20世紀70年代起，即從新媒體藝術(shù)真正誕生的那一刻開始，如何將展品與新媒體藝術(shù)融合的爭論在博物館界就沒有停止過，其核心憂慮點在于過度的融入新媒體藝術(shù)會使得博物館失去嚴肅性，成為娛樂場所一般的存在，也正是在這種古舊思維觀點下，至今為止，大部分博物館展陳設(shè)計仍采用純靜態(tài)展示，以期維系博物館傳統(tǒng)的教育定位。

而根據(jù)美國博物館聯(lián)合會發(fā)布于2016的博物館趨勢報告，隨著科技大幅進步，在數(shù)字時代信息瞬息萬變的今天，博物館的核心受眾群體已經(jīng)由原45歲以上中年更替為15-30歲的青年群體，集中調(diào)研顯示其中僅有15%的人仍認為博物館屬于原有純教育場所定位，而高達72%的人則認為隨時代更替，博物館已逐漸模糊教育場所與娛樂場所的定位，寓教于樂，才應(yīng)是其最終導(dǎo)向。在此時代背景下，傳統(tǒng)博物館開始大力嘗試新媒體藝術(shù)的融入，以期滿足受眾需求的提升。

三、新媒體藝術(shù)在博物館的應(yīng)用形式

在近5年中，得益于科技水平大幅進步，越來越多的新媒體藝術(shù)呈現(xiàn)方式成為可能，而博物館在其對新媒體藝術(shù)的融合嘗試中，亦碰撞出了多樣化的應(yīng)用方式，對此，筆者以國內(nèi)外多家博物館為例，就新媒體藝術(shù)在博物館中的應(yīng)用形式做出了相應(yīng)剖析。

（一）新媒體藝術(shù)的平面化應(yīng)用

新媒體藝術(shù)在表現(xiàn)形式上豐富多樣，而其中最為常見的是利用投影，巨幕為主要呈現(xiàn)手段的平面化應(yīng)用，而投影在不同類型的屏幕上，如曲面屏幕、球形屏幕、不規(guī)則屏幕，亦會對整體展覽效果產(chǎn)生給受眾不同的觀感體驗，而將這些不同的呈現(xiàn)效果結(jié)合博物館的不同區(qū)域布局，將為其帶來創(chuàng)新魔幻的藝術(shù)效果，盡展平面展品的獨特魅力，使其更為引人入勝。

在北京故宮博物館中，《清明上河圖》是眾所周知的國寶級藏品之一，但由于其篇幅極長，繪制內(nèi)容窮盡畫布所能承之極限，如何對其進行更好更為細致的展出一直是困擾館藏界的一個難題，而得益于科技的快速發(fā)展，故宮博物館于2010年起受上海世博會中國館啟發(fā)，全面應(yīng)用新媒體藝術(shù)手段，將《清明上河圖》這以藏卷用數(shù)字動畫技術(shù)再現(xiàn)。其通過運用新媒體藝術(shù)中的三維動畫技術(shù)，制作了數(shù)字動畫版的《清明上河圖》，在高達4米，長30米有余的巨型幕布上投影播放，將全圖中的各色人物，牛、騾、驢等牲畜，車、轎、大小船只通通活化，使得觀眾既見證了北宋時期都城汴京的繁榮，又從中對當(dāng)時的社會各階層人民的生活狀況得窺一豹。

該作品中，新媒體藝術(shù)的應(yīng)用形式主要體現(xiàn)在以下兩個方面：其一，大量運用了當(dāng)時最新的三維建模技術(shù)，制作了多達4300多個模型，結(jié)合史書中對北宋風(fēng)貌的描寫，通過后期合成，合理還原出當(dāng)時的真實生活情況，以逼真的動畫效果予以展示;其二，有針對性地選擇了邊緣融合技術(shù)，通過后期邊緣效果融合處理，使得畫面不存在投影重疊部分造成的色塊堆積冗余，為觀眾保證一個更高清晰度，更真實活潑的生活場景呈現(xiàn)。始于原作，忠于原作，通過三維動畫、巨型幕布等表現(xiàn)手法，將傳統(tǒng)藝術(shù)流傳的內(nèi)涵賦予新的表現(xiàn)形式，是新媒體藝術(shù)平面化應(yīng)用的重要特征，而這種特征，也恰恰使得受眾群體能更好地在與展品的互動過程中，體會到藝術(shù)所對于不同個體展現(xiàn)出的獨有面貌。

（二）新媒體藝術(shù)的立體化應(yīng)用

新媒體藝術(shù)在立體化設(shè)計中的應(yīng)用，亦是博物館展示方式與新媒體藝術(shù)的重要融合成果之一。眾所周知，在博物館中立體展品數(shù)量眾多，如何將這些立體展品更好地呈現(xiàn)給觀眾，使其與展品產(chǎn)生互動聯(lián)系，而非單純的閱讀旁邊看似嚴肅的說明性文字，是博物館亟須解決的問題之一。

在此題設(shè)下，新媒體藝術(shù)通過實體大環(huán)境搭建，虛擬立體化影像以及觸摸式反饋系統(tǒng)，讓觀眾更能感受到博物館中立體化影像所對應(yīng)的真實畫面，令其有一種身臨其境的錯覺。

在美國無畏號航艦博物館中，其展示廳分割多采用原航空母艦功能區(qū)塊分割，而在這些展廳中，其無一例外地保留了服役期間的真實配置，同時通過虛擬投影，有聲講解，對航母結(jié)構(gòu)、設(shè)備、功能進行了介紹與展示，讓觀眾對航母整體具備一定了解，同時，其在雷達艙設(shè)有互動游戲，通過真實的雷達運行方式結(jié)合虛擬投影、聲光警報，用以模擬雷達搜尋敵方潛艇的過程，真實還原了服役期間雷達室的真實情況，較好地體現(xiàn)出新媒體藝術(shù)在立體展品中的運用。

而更為出彩的是，在飛行甲板的大空間中，其利用既有停機坪位及飛行跑道，圍合出了多個半開放式的空間，對偵察機、轟炸機、戰(zhàn)斗機進行了不同區(qū)塊分類，同時在每個空間中設(shè)有互動屏幕，觀眾可以手持模具焊槍根據(jù)屏幕的指示對戰(zhàn)損戰(zhàn)機進行修補，當(dāng)觀眾正確的按流程進行修補后，屏幕即會播放相應(yīng)戰(zhàn)機服役期間視頻資料。這類多感官沉浸式體驗，不僅維系了觀眾與展品之間的情感紐帶，又反作用于觀眾的參觀體驗，令其更為難忘。

正如巴里 · 約瑟夫所說，“虛擬的經(jīng)歷能夠激發(fā)人們對事物更濃厚的興趣，并鼓勵人們在現(xiàn)實生活中去尋求更多的信息”，而立體化的新媒體藝術(shù)呈現(xiàn)方式，也正是以真實的畫面讓觀眾身臨其境，在融入可以操作的互動平臺基礎(chǔ)上，和整體設(shè)計環(huán)境相共鳴，最終共同搭建出了展品所具有的獨特立體形態(tài)。

（三）新媒體藝術(shù)的空間化應(yīng)用

新媒體藝術(shù)的空間化應(yīng)用，主要體現(xiàn)在博物館既有空間的大小嵌套、虛實空間的沉浸結(jié)合、以及無縫連續(xù)化空間信息等方面。而在結(jié)合了以上表現(xiàn)形式后，博物館就能更好呈現(xiàn)出真實與虛擬空間相互交融的觀感，進一步呈現(xiàn)突破實體空間限制的互動空間所蘊含的獨有韻味，從而在原有肅穆大方的博物館屬性上，以富有變化的空間關(guān)系順著時間脈絡(luò)遞延，為觀眾搭建與展品之間的溝通橋梁，令其忘記生活瑣碎，沉浸入展品所在的空間，成為展品歷史歷程的見證者。

在巴黎沉浸式美術(shù)館Atelier des Lumie?res中，近期舉辦了梵高一生的沉浸式展出，其由實體展館與虛擬展館共同構(gòu)成，實體展館大約2000平，以投影及燈光所營造出的抽象大色塊背景與歷史事實相結(jié)合的方式，順著他旅居于亞爾、巴黎到瓦茲河畔歐韋的時間脈絡(luò)展現(xiàn)了梵高的坎坷一生，追溯了他生命最后的10年，令觀眾跟隨由鮮亮到黯淡的色塊背景所暗示的其身體每況愈下的時間線去走馬觀花，對其作品具備初步印象;而虛擬館則突破傳統(tǒng)以展板展柜分按割空間的模式，采用巨幕C幕投影、透明屏、球形幕、數(shù)字魔方以及聲光電技術(shù)等新媒體的有機結(jié)合形式，運用三維成像，實時動作捕捉等數(shù)字化技術(shù)，使觀眾移步換景，伴隨著博物館為其執(zhí)導(dǎo)的視覺與音樂作品，在光與影的相互作用中，遍覽梵高一生2000余幅作品中最著名的350幅，從1883年的《阿姆斯特丹的開合橋》、1885年《有白楊樹的小路》、1888年的《向日葵》再到1889 年的《星夜》，讓觀眾感受梵高強烈筆觸、大膽用色下所表現(xiàn)出的蓬勃生命力，領(lǐng)其深入梵高高度情緒化、混亂卻頗具浪漫氣息的內(nèi)心世界，并通過實體館的前序鋪墊，營造出梵高生命凋零與其作品生命升華的激烈碰撞。此類實體館與虛擬館相結(jié)合的呈現(xiàn)方式，既增加了展品在空間表達上的分量感，又能分割使展品區(qū)域，同時其亦通過新媒體藝術(shù)豐富的技術(shù)手段，讓觀眾更沉入展品所在世界，最后往往能制造出深刻的思想碰撞，極大增強博物館的體驗感。

四、結(jié)語

新媒體藝術(shù)在博物館中的應(yīng)用可謂異常出色，迄今為止尚沒有更好的手段能對博物館展品的呈現(xiàn)進行更好的藝術(shù)延伸，其在表現(xiàn)手法上通過平面、立體、空間的三方面運用極大豐富了觀眾的視聽感官，同時通過多樣化的新媒體互動技術(shù)抓住了觀眾群體的參與性需求，令觀眾與新媒體藝術(shù)的審美趨于一致，相信在其日新月異的表現(xiàn)形式幫助下，博物館將在人們的生活娛樂中扮演更重要的角色。

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作者簡介：

董海鵬，男，山西大同人，八路軍太行紀念館，碩士，館員。