【摘要】 20世紀(jì)西方現(xiàn)代藝術(shù)史中,藝術(shù)家們不斷探索和嘗試著新媒介的使用,無(wú)論是攝影、影像和裝置,藝術(shù)家們一直試圖在架上繪畫的呈現(xiàn)方式中得以創(chuàng)新,20世紀(jì)新媒介的廣泛使用影響著每一位先鋒藝術(shù)家,這種新媒介可能是啟發(fā)藝術(shù)家進(jìn)入新思維、新階段的鑰匙,也可能是影響改變藝術(shù)家傳統(tǒng)繪畫方式的工具。 直到今天,都不斷刷新著人們對(duì)藝術(shù)的固有認(rèn)知,并且在當(dāng)下的快速媒體時(shí)代更加廣泛地被人們接納和使用。
【關(guān)鍵詞】 新媒介;架上繪畫;藝術(shù)家;iphone繪畫
【中圖分類號(hào)】J205? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A? ? ? ? ? 【文章編號(hào)】2096-8264(2020)44-0058-02
19世紀(jì)中葉,第二次工業(yè)革命的來(lái)臨令當(dāng)時(shí)的人類體會(huì)到了科技的力量,“電氣時(shí)代”的來(lái)臨不光改進(jìn)了人們的生活方式,也使得在社會(huì)的不斷進(jìn)程中,人類開始癡迷新科技事物的不斷更新。當(dāng)人們體驗(yàn)過(guò)電燈的光亮之后,便無(wú)法再妥協(xié)蠟燭微弱的光芒。同樣,人們?cè)诮蛹{電話和電車的同時(shí),便已經(jīng)做出了接納新世界,拋棄舊事物的選擇,并且期待和盼望著更先進(jìn)的未來(lái)。
一、攝影術(shù)的誕生背景
有人說(shuō),時(shí)代的進(jìn)步是無(wú)法阻擋的,因?yàn)樾率挛镉肋h(yuǎn)在誘惑著的人們向前邁進(jìn)的內(nèi)心,歷來(lái)如此。法國(guó)人尼埃普斯在1826年拍出了世界上的第一張永久性照片,但在當(dāng)時(shí)這種照片的曝光時(shí)間長(zhǎng)達(dá)8個(gè)小時(shí)以上,一位名叫達(dá)蓋爾(Louis-Jacques-Mandé Daguerre)的美術(shù)家兼化學(xué)家并不滿足這個(gè)新事物所呈現(xiàn)的初步樣貌,他認(rèn)為縮短曝光時(shí)間才能真正意義上讓這個(gè)還處在“幼兒期”的攝影技術(shù)走進(jìn)人們的生活、走向世界,成為最快的傳播圖像的媒介。1837年,達(dá)蓋爾終于成功地發(fā)明出了一種實(shí)用的攝影術(shù),他興奮地為它命名“達(dá)蓋爾攝影術(shù)”,也稱“銀版攝影術(shù)”。達(dá)蓋爾照相法也成了世界上第一成功的攝影方法,并根據(jù)此方法制成了世界上第一臺(tái)有鏡頭、光圈、快門、取景器和暗箱的照相機(jī),為后來(lái)的相機(jī)發(fā)展和新媒體多元的傳播方式奠定了基礎(chǔ)。
二、新媒介的使用對(duì)藝術(shù)家創(chuàng)作的影響
(一)創(chuàng)作風(fēng)格方面
在藝術(shù)史中,攝影技術(shù)的出現(xiàn)沖擊著當(dāng)時(shí)的每一位藝術(shù)家,這種方式可以促進(jìn)藝術(shù)理念的快速傳播,藝術(shù)家們通過(guò)照片和不同的圖像呈現(xiàn)方式來(lái)輔助自己的藝術(shù)作品,從而使作品在情感和理念的表達(dá)上更加準(zhǔn)確。巴勃羅 · 畢加索(Pablo Picasso)1881年10月25日出生于西班牙的安達(dá)魯西亞自治區(qū)的馬拉加市(Malaga),是現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人,西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表,同樣也是20世紀(jì)最偉大的藝術(shù)天才之一。每次談起畢加索,大家總是會(huì)想到一幅他的代表作《亞維農(nóng)少女》,《亞維農(nóng)少女》創(chuàng)作于1907年,是一幅描繪了亞維農(nóng)妓女的人物繪畫,畫面中五名裸女?dāng)[著不同的姿勢(shì)和動(dòng)態(tài),但面龐上的瞳孔空洞且黑暗,直直地盯著畫外,仿佛是在訴說(shuō)其身世的不甘。
在《亞維農(nóng)少女》的草圖中,看到原本畫面中還有兩名男子的身影,畢加索本來(lái)想在這幅作品中再加一個(gè)骷髏,來(lái)強(qiáng)調(diào)危險(xiǎn)和死亡,這樣繪畫的初衷似乎會(huì)多了一層“警醒”的內(nèi)涵,但最終經(jīng)過(guò)數(shù)次修改,原本的意圖也逐漸不再明顯,這幅作品的最終呈現(xiàn)徹底割裂了畢加索當(dāng)時(shí)的“藍(lán)色時(shí)期”和“玫瑰時(shí)期”的一貫風(fēng)格,成了畢加索踏入立體主義大門的第一張“門票”。立體主義(Cubism)的藝術(shù)家追求畫面的碎裂感、解析感和重新組合的呈現(xiàn)形式,從而讓畫面形成了碎片式的圖像,同樣這樣的繪畫方式成了立體主義藝術(shù)家們所要展現(xiàn)的最終目標(biāo)。這樣的風(fēng)格是如何吸引當(dāng)時(shí)處在舒適區(qū)的畢加索邁出立體主義的第一步,要談及于一臺(tái)“特別”的相機(jī)。1905年,意大利未來(lái)派藝術(shù)家吉諾 · 塞弗里尼(Gino Severini)來(lái)到了當(dāng)時(shí)畢加索的居所,身為畢加索的朋友,他贈(zèng)送了畢加索一臺(tái)相機(jī),而這臺(tái)相機(jī)就是后世聞名的“畢加索相機(jī)”。這是一臺(tái)鏡頭開裂的木箱照相機(jī),導(dǎo)致其拍出來(lái)的照片畫面呈現(xiàn)出一種奇怪、荒誕的扭曲風(fēng)格,照片拍出的人物會(huì)有著長(zhǎng)長(zhǎng)的下巴、寬厚的鼻梁和大小不一的眼睛,顯得非常滑稽。但正是這個(gè)相機(jī)與眾不同的特別之處,開拓了畢加索創(chuàng)作《亞維農(nóng)少女》的特殊風(fēng)格,也令他沉浸在了立體主義碎片式的奇幻色彩之中。對(duì)于畢加索來(lái)說(shuō),這臺(tái)相機(jī)成了他解構(gòu)事物、重新認(rèn)識(shí)事物的通道,帶給了他新的創(chuàng)作靈感,帶給了《亞維農(nóng)少女》這樣一幅人物畫全新的呈現(xiàn)風(fēng)格,同樣也啟發(fā)了畢加索后來(lái)對(duì)攝影媒介的各種嘗試和不斷探索。
(二)創(chuàng)作內(nèi)容與形式方面
1924年理論家安德烈 · 布列東(Andre Breton)在巴黎發(fā)表“超現(xiàn)實(shí)主義宣言”,受達(dá)達(dá)主義和弗洛伊德精神學(xué)說(shuō)的影響,超現(xiàn)實(shí)主義旨在探究人類的潛意識(shí)為目的,在當(dāng)時(shí)一大波超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家中作為超現(xiàn)實(shí)主義代表人物的薩爾瓦多 · 達(dá)利在此期間創(chuàng)作出了大量投射潛意識(shí)概念的繪畫作品,在達(dá)利的繪畫作品中感受到了真實(shí)與虛幻相滲透的繪畫風(fēng)格,無(wú)比荒誕滑稽的動(dòng)物和景物在畫面中交織融合。對(duì)于達(dá)利來(lái)說(shuō),電影媒介的出現(xiàn)讓他感到如虎添翼,在畫面中無(wú)法實(shí)現(xiàn)的創(chuàng)作感受讓他在電影方面得到了滿足。20世紀(jì)初的電影并沒有向現(xiàn)在一樣受大家歡迎,甚至無(wú)法登上主流的大雅之堂,但因?yàn)楫?dāng)時(shí)電影媒介形式本身具有的前衛(wèi)性,達(dá)利便看到了電影媒介的光彩。和照片相比,電影呈現(xiàn)出的不僅僅是二維媒介的取景、構(gòu)圖和空間的編排,電影中加入了更多元的動(dòng)態(tài)呈現(xiàn),而且在蒙太奇(Montage)攝影技法的加持下,超現(xiàn)實(shí)主義的夢(mèng)幻感和現(xiàn)實(shí)感在電影中發(fā)揮得淋漓盡致。
1928年3月一部名為《一條安達(dá)魯狗》(An Andalusian Dog)的電影上映了,這部電影全長(zhǎng)16分鐘,是一部由路易斯 · 布努埃爾執(zhí)導(dǎo)的奇幻短片,內(nèi)容主要講述了一對(duì)情侶的爭(zhēng)吵 ,但看似平常的劇情卻在眾多非常奇特的無(wú)厘頭鏡頭下變得詭異且荒誕,比如電影中的男子用刀片切開女子的眼球,但畫面一轉(zhuǎn)又毫發(fā)無(wú)傷,爬出螞蟻的雙手、塞滿驢的鋼琴,一切的一切都令人費(fèi)解又恍然大悟。故事本身沒有太多情節(jié),但每一幀的畫面中仿佛又透露著大量的信息,這就是電影藝術(shù)作為當(dāng)時(shí)的新媒介對(duì)達(dá)利的影響,它無(wú)法取代達(dá)利的架上繪畫,但卻影響著達(dá)利繼續(xù)對(duì)于超現(xiàn)實(shí)主義的深入探索,他太需要它了。在電影媒介的啟發(fā)下,達(dá)利的繪畫風(fēng)格更具有鏡頭感,在觀賞達(dá)利的繪畫作品時(shí),總覺得畫面中的主角主宰著一切,每一幅繪畫創(chuàng)作內(nèi)容都充滿著戲劇性的沖突,仿佛是電影中某一個(gè)高潮的時(shí)間點(diǎn),定格在此刻,等待下一個(gè)情節(jié)的到來(lái)。在電影中,片長(zhǎng)是電影的維度,每一個(gè)鏡頭都如同畫作一樣傳遞著相應(yīng)的情感,達(dá)利使用它圓滿了自己的超現(xiàn)實(shí)主義夢(mèng)想,也完善了他作為超現(xiàn)實(shí)主義最具代表人物的藝術(shù)人生。
英國(guó)藝術(shù)教父大衛(wèi) · 霍克尼(David Hockney)出生于1937年,是著名的英國(guó)藝術(shù)家,他活潑而又喜歡嘗試一切的性格令他對(duì)于新媒介產(chǎn)生了很大的興趣。在大衛(wèi) · 霍克尼的自述中,他甚至將自己表述為一個(gè)只是利用攝影技術(shù)繪畫的畫家,在他的繪畫和拼貼作品中看到了新媒介對(duì)他創(chuàng)作的巨大影響。在他的泳池系列創(chuàng)作中,畫面中極具鏡頭感的形式分割和極致的構(gòu)圖讓人們感受到大衛(wèi) · 霍克尼對(duì)照片拼貼取材的癡迷,在創(chuàng)作繪畫作品《藝術(shù)家肖像(泳池與雙人像)》中,先后利用相機(jī)嘗試拍了各種不同角度的素材,經(jīng)過(guò)多次照片的拼貼,才塑造出了這幅作品中紅色外套男子的形象。
2009年7月5日,大衛(wèi) · 霍克尼第一次在當(dāng)時(shí)最新款的iPhone上完成了一幅英格蘭東北海岸凌晨的風(fēng)景繪畫,并激動(dòng)地分享給了朋友馬丁 · 蓋福特,字里行間透露著他對(duì)這種新鮮的藝術(shù)呈現(xiàn)方式的喜愛。他在訪談中說(shuō),iPhone和iPad的問(wèn)世改變了他隨時(shí)想要記錄創(chuàng)作靈感的方式,并且這樣的繪畫作品完全可以成為獨(dú)立的藝術(shù)呈現(xiàn)形式,他說(shuō):“iPad了不起的是它就像速寫本一樣,你隨時(shí)都擁有全套東西、所有的顏料都準(zhǔn)備好了,供你使用?!憋@然,大衛(wèi) · 霍克尼喜歡這樣具有快速記錄特性的繪畫工具。在皇家美術(shù)學(xué)院的展覽中,大衛(wèi) · 霍克尼展現(xiàn)出了他極其擅長(zhǎng)的攝影技巧,在他的眾多拼貼作品中感受到他對(duì)繪畫和攝影之間的聯(lián)系與區(qū)別做著權(quán)衡和判斷,在新媒介的幫助下,他一次又一次地嘗試著新的體驗(yàn)和新的改變,在傳統(tǒng)繪畫方式中,大衛(wèi) · 霍克尼也會(huì)利用拼接的方式連接畫布,每一塊小的畫布如同像素點(diǎn)一樣成了組成圖像整體的一部分,不可否認(rèn)新媒介影響著大衛(wèi)·霍克尼的創(chuàng)作方式和創(chuàng)作內(nèi)容。
三、新媒介的未來(lái)
到了21世紀(jì),科技發(fā)展到了更高的高度,現(xiàn)代進(jìn)程中的人們依舊癡迷于新科技物品的不斷更新,新媒介變得更加多元,手機(jī)便捷的拍照和攝影功能經(jīng)歷了一代一代的不斷更迭后,新媒介的魅力也成功地實(shí)現(xiàn)了當(dāng)時(shí)達(dá)蓋爾發(fā)明相機(jī)的初衷。這種方式已經(jīng)成了人們的日常,藝術(shù)家們能夠用相機(jī)尋找素材,快速地在ipad上記錄創(chuàng)作靈感,可以利用電腦進(jìn)行二次創(chuàng)作,同時(shí)也可以利用新媒體呈現(xiàn)繪畫作品,開闊了原本架上繪畫單一的呈現(xiàn)方式,拓寬了繪畫藝術(shù)的無(wú)限可能,從而真正與當(dāng)代的新媒體藝術(shù)(New media art)接軌,在展覽形式上,在新媒體藝術(shù)可以與架上繪畫相輔相成,為架上繪畫注入新的生命。
今天,新媒體藝術(shù)體系更加健全,不單有二維領(lǐng)域,其中更是融入了現(xiàn)代科技中動(dòng)態(tài)與交互的范疇,無(wú)論是從視覺、聽覺、觸覺都要比傳統(tǒng)藝術(shù)更加活躍。如增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)的AR、VR,藝術(shù)的存在方式也漸漸在革新。數(shù)碼藝術(shù)、電腦繪圖藝術(shù)、電腦動(dòng)畫藝術(shù)接踵而至,安迪·沃霍爾(Andy Warhol)就曾在電腦繪圖藝術(shù)領(lǐng)域做出大膽嘗試。在這些新形態(tài)的媒介方式中架上繪畫藝術(shù)家們并沒有排斥其未知的特性,反而在大膽的嘗試中獲得的新的靈感體驗(yàn),并且使其服務(wù)于自己傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)作,從而達(dá)到了更高的藝術(shù)高度。
參考文獻(xiàn):
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作者簡(jiǎn)介:
張劍宇,男,漢族,陜西榆林人,2020屆西安美術(shù)學(xué)院油畫系碩士畢業(yè)生,碩士學(xué)位,研究方向:當(dāng)代油畫藝術(shù)。