山水畫創(chuàng)作中筆墨形式語言的探析

中國畫分為花鳥、人物和山水三類，這三種畫種有著各自的獨特藝術特征，在藝術表現(xiàn)技法上又可區(qū)分為寫意和工筆兩類。工筆畫趨于細致嚴謹，寫意畫氣勢則更加大氣磅礴，二者相互區(qū)別、相互聯(lián)系。筆墨不僅作為中國畫中的一種繪畫技法，更是作為傳統(tǒng)藝術精神的體現(xiàn)。本文主要以中國傳統(tǒng)山水畫面的筆墨表現(xiàn)手法上來進行研究，進而更好地繼承和發(fā)展山水畫的筆墨語言。

1筆墨形式的具體內(nèi)涵

筆墨語言也是中國畫中獨有的一種藝術語言，對于“筆墨”的認識，一般有兩個層次的理解，一方面是指具體的筆墨技法語言，比如用筆、用墨等;另一方面則是指通過用筆、用墨、構圖、布景、章法以及設色等創(chuàng)作出一幅具有氣韻生動的優(yōu)秀作品。用筆的變化以及墨色的運用都蘊含著創(chuàng)作者豐富的主觀情感，進而創(chuàng)作出的藝術作品是富含生命力的。

畫始于筆，而筆又始于墨，筆墨是一種造型的手段，更是畫家情感表達的基礎。筆墨關系是筆與墨之間的排列組合，筆與筆、筆與墨、墨與墨之間。將筆墨形式語言的充分發(fā)揮能夠使得一幅作品面具有氣韻生動、形神兼?zhèn)涞乃囆g效果，同時也能表達出別出心裁的意境，更能體現(xiàn)出畫家獨特的思想情感和審美情趣，當然筆墨形式語言也會隨著畫家的人生經(jīng)歷以及審美內(nèi)涵的變化而轉變。

2山水畫筆墨傳統(tǒng)

山水畫自魏晉萌芽、隋唐形成以來，對筆墨形式語言的探索就一直在進行著。隋代展子虔的《游春圖》作為據(jù)載現(xiàn)今存世最早的山水畫作品，也被當作是山水畫獨立的一種標志，標志著我國山水畫由簡單勾勒、水墨暈染向青綠重彩，精工細描的邁進。唐中期之后，山水畫的表現(xiàn)形式趨于多樣，筆墨技法也越來越豐富。

五代時期的關仝也對筆墨技法語言有著闡述，如在《山水節(jié)要》中曰：“筆使巧拙，墨用重輕，使筆不可反為筆使，用墨不可反為墨用。......遠則宜輕，近則宜重。濃墨莫可復用，淡墨必教重提?！标P仝強調(diào)了筆勢、用墨的法則，他重視對于筆墨的運用，其“關家山水”自成一派，是中國山水畫的第一位形成了自己獨特風格的畫家。

山水畫在元朝發(fā)展到達了頂峰，以“元四家”（黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙）為典型代表的文人畫家，他們的山水重于筆墨，講究風格，藝術上追求筆墨氣韻、強調(diào)抒發(fā)胸中意氣，并且通過山水抒發(fā)一定的理想，并題跋詩文加以闡述，詩書畫的結合達到了和諧統(tǒng)一，無論是山水畫的筆墨、技法還是審美內(nèi)涵都有了充分完善。清初的石濤、朱耷等四僧在繼承前人基礎上也注重對筆墨的研究，如石濤“筆與墨會，是為氤氳”，強調(diào)重視感受生活，抒發(fā)性情，豐富了自然美的表現(xiàn)和意境的創(chuàng)造，將主觀情感和客觀物象的有機結合，對藝術形式有著大膽的創(chuàng)造。

3筆墨形式語言的表現(xiàn)與聯(lián)系

北宋韓拙對于筆墨研究在《山水純?nèi)酚性唬骸肮P以立其形質(zhì)， 墨以別其陰陽， 山水悉從筆墨而成?！惫P墨是山水畫創(chuàng)作中最主要的表現(xiàn)形式，所謂“無筆無墨不成畫”，但與此同時只有筆而無墨，創(chuàng)作出的作品則會平、灰，同理有墨而無筆，創(chuàng)作出的作品會缺乏意蘊。墨色的表現(xiàn)是需要依靠用筆而來，筆的輕重也是通過墨的變化而得以呈現(xiàn)，因此筆墨之間有著相輔相成的聯(lián)系。

山水畫講究以筆寫形、以墨寫色，有著傳神會意的特點，主要體現(xiàn)在骨法用筆和墨韻生動這兩個方面。中國畫講究“書法用筆”，這是對中國畫筆墨語言“質(zhì)”的追求的體現(xiàn)?！罢酃赦O”、“屋漏痕”、“力透紙背”等都是對筆墨形式語言的筆法、筆力追求的一種意象性描述。一切筆墨形式語言的運用以及形式的安排，都是為了營造作品的氣韻與意境所服務的。

山水畫筆墨語言不光要有筆，還需要有墨，即筆法靈動時還要墨韻生動。山水畫是用筆來表現(xiàn)形，用墨來表現(xiàn)色的。墨色的變化，應做到有虛有實，通過虛實的結合，使畫面變化豐富多彩，進而充分體現(xiàn)出墨韻的特色。黃賓虹將墨法總結為“七墨”——潑、破、積、焦、濃、宿、淡七種墨法。積、破、潑墨這三種方法主要表現(xiàn)在使用方法上，而另外四法則是表現(xiàn)不同墨色的層次變化：焦墨蒼潤，濃墨沉厚，宿墨玄奧。黃賓虹不同的墨法運用都可以在他的山水畫作品中得以體現(xiàn)，他在墨法的研究方面有著杰出的貢獻。潘天壽認為“善用墨者古有王洽、董源、米芾等，而今有黃賓虹?！?/p>

4結語

山水畫筆墨形式語言在繼承與發(fā)展的過程中，要勇于突破傳統(tǒng)陳陳相因的固有程式，從傳統(tǒng)山水畫的審美情趣中出來，進行比較自由的筆墨形式的嘗試，探索出具有時代感與極富內(nèi)在精神氣質(zhì)的新型筆墨形式語言。一方面，應當注重寫生，山水的寫生是山水畫的體驗過程，體驗自然山川的動與靜、曲與折、密與稀、平與險……。所謂一草一木皆風景，石濤講與山川“神遇”而得“跡化”，正是如此。在現(xiàn)實基礎上實踐探索，尋求新的筆墨形式。另一方面，要豐富發(fā)展筆墨語言，創(chuàng)新發(fā)展中國山水畫的筆墨形式，只有走出古人傳統(tǒng)的筆墨符號，才能形成中國山水畫新的筆墨形式與審美標準。

作者簡介：何龍（1996-），男，漢族，四川宜賓人，四川輕化工大學美術學院，19級在讀研究生，碩士學位，專業(yè)：美術，研究方向：中國畫。