河南戲曲藝術與動畫藝術的結合探索

王磊

摘 要：河南，作為中華文化的發(fā)源地，文化積淀十分豐富，其中戲曲藝術作為河南藝術文化的代表集中體現了中原文化的渾厚。河南戲曲藝術記載和反映出的中原地區(qū)勞動人民的歷史文化和民俗生活，具有十分重要的文化和藝術價值。如何尋求合適的方式去傳承和發(fā)展河南優(yōu)秀的文化藝術是藝術研究者不斷探索的問題，動畫藝術的出現將為傳統(tǒng)藝術的發(fā)揚帶來新的生命，如何挖掘河南傳統(tǒng)藝術中的瑰寶，并有機地與動畫藝術相結合將成為本研究課題的主要目的。

關鍵詞：河南;戲曲藝術;動畫藝術;探索

中圖分類號：J617.5 文獻標識碼：A 文章編號：2096-5079 （2020） 19-0-02

一、引言

河南作為我國的文化大省，動漫產業(yè)發(fā)展勢頭正好，也擁有良好的市場受眾基礎。本文分析和探討了河南戲曲藝術和動畫藝術的發(fā)展現狀及態(tài)勢，以研究河南傳統(tǒng)戲曲藝術的文化元素與動畫創(chuàng)作結合而產生的戲曲動畫為切入點，積極尋找河南傳統(tǒng)戲曲藝術中戲曲元素融入中國動畫的新形式，研究河南傳統(tǒng)戲曲藝術傳播的新型傳播渠道，也為河南本土的動畫創(chuàng)作提供新的素材。

二、河南戲曲藝術的發(fā)展現狀及態(tài)勢

河南，作為黃河文明的發(fā)源地，在這片文明的“沃土”上，河南戲曲藝術以其獨特的方式發(fā)展起來，時至今日，河南戲曲除了有反映歷史事件的傳統(tǒng)曲目《收姜維》《花木蘭》《五世請纓》等，也涌現出了一批展示新時代老百姓精神文化生活的現代劇目《朝陽溝》《倒霉大叔的婚事》《老子·兒子·弦子》等，不論是傳統(tǒng)劇目還是現代劇目，河南戲曲都具有很高的文化藝術價值。

河南擁有全國最多的人口，良好的群眾基礎為河南戲曲的廣泛傳播提供了較好的條件。從城市到鄉(xiāng)村，戲曲成為廣大中原百姓在茶余飯后進行娛樂消遣的重要藝術形式，河南戲曲之所以廣為流傳的一個最主要的原因在于這些地方戲曲也契合了中原地區(qū)老百姓的生活習慣、價值觀念和傳統(tǒng)觀念，具有濃郁的生活氣息。河南戲曲既有代表中原地區(qū)老百姓在儒家思想影響下的傳統(tǒng)文化習慣傳承的傳統(tǒng)劇目《卷席筒》《穆桂英掛帥》《陳三兩》《收姜維》等，也有反映新中國成立以來各個不同時期勞動人民文化生活以及精神面貌的新劇目《小二黑結婚》《朝陽溝》《倒霉大叔的婚事》《老子·兒子·弦子》等。

新中國成立前，半殖民地半封建的社會形態(tài)，使得當時很大一部分知識分子在面對西方文化的強勢入侵的形勢前，對于中國本土的傳統(tǒng)文化藝術產生質疑，甚至抱有卑微的心態(tài)。二十世紀八十年代以來，伴隨著改革開放及經濟的高速發(fā)展，國人越來越多地受到了西方文化及意識形態(tài)的影響，這種影響折射在戲曲藝術上的表現就是戲曲藝術的生存空間越來越稀薄，流行音樂被廣大百姓尤其是青少年所喜愛與接納。針對這一現象，筆者曾在高校內以問卷調查的形式做過統(tǒng)計，其結果顯示：接受并喜歡傳統(tǒng)戲曲的大學生人數只有采訪總數的4～5%。傳統(tǒng)戲曲面臨著日益無人傳唱、后繼無人、無人問津、社會反應平平甚至淡漠的尷尬現狀。在河南農村，這片曾經擁有最廣泛的戲曲愛好者的沃土上，隨著老一代人的日漸老去，成長起來的新一代年輕人由于受到新思想的影響，對于戲曲藝術非但難以接受，甚至有些年輕人還會抱著拒絕和抵觸的心態(tài)看待戲曲藝術，戲曲之花在這片土地上日漸凋零。

今天，擁有深厚文化資源底蘊的河南戲曲藝術正面臨著傳承與傳播上的困境。一些技藝精湛代代相傳的戲曲藝術正在逐漸消失在中原大地上，一些身懷絕技的老藝人也面臨著后繼無人的尷尬境地，河南傳統(tǒng)戲曲藝術中的三大劇種豫劇、曲劇和越調在藝術形式多元化的今天已經是勉力支撐，而一些稀有劇種如二夾弦、四平調、新縣地燈戲、南陽宛梆的傳承與傳播已經面臨失傳危機，如何讓河南傳統(tǒng)戲曲藝術重新煥發(fā)光彩，拯救稀有劇種于危難之際已經成為當前我們迫在眉睫，急待解決的問題。據統(tǒng)計，目前有29個稀有劇種被河南省列入省級以上非物質文化遺產代表性項目，其中14個為國家級項目，15個為省級項目。這些戲曲劇種，不論是曾經作為河南文化名片的三大劇種，還是那些沒落、正在走向衰亡的稀有劇種，它們都承載著中原地區(qū)的文化基因，正是它們的存在才能顯示出河南文化的博大精深，具有巨大的文化潛力和人文價值，河南戲曲藝術和其他的藝術文化形式一起組成了豐富多彩的中原文化生態(tài)系統(tǒng)。河南戲曲藝術在促進地方傳統(tǒng)文化建設中對豐富人們的精神文化生活起著不可估量，同時也是不可替代的重要作用。

三、河南動畫藝術的發(fā)展趨勢及現狀

靜態(tài)的造型在動畫藝術家的手中經由特定的藝術手段處理后被賦予了“生命”，靜態(tài)的畫面變得活動起來，靜止的角色造型有了動作與情感，這便是動畫的魅力所在。動畫的表現形式豐富多樣，無數的動畫藝術家嘗試使用各種不同的表現形式不斷探索動畫表現的新形式，所以我們看到了由泥偶采用逐格擺拍的形式制作的實驗動畫、剪紙動畫、水墨動畫等。傳統(tǒng)的二維動畫采用的是單線平涂的方法，我們所熟知的日本動畫大師宮崎駿的作品多是以此種方法制作，隨著計算機技術的發(fā)展，越來越多的動畫公司采用三維技術手段進行動畫的制作，不論是二維還是三維，動畫的制作都要遵循其特定的運動原理。

在中國，動畫從最初誕生之日起就和中國本土的傳統(tǒng)藝術形式如剪紙藝術、戲曲藝術、水墨藝術緊密結合，不斷汲取了大量的本土藝術精華，所以中國動畫最初被大眾稱為美術片。河南省有著龐大的人口基數，所以自然而然成為動漫產業(yè)受眾最多的省份之一。盡管在省委和省政府及相關廳局的重視和支持下，先后組建了河南動漫協(xié)會和河南省動漫基地，省會鄭州也成立鄭州市動漫協(xié)會和鄭州市動漫基地，依托于政府的支持和利好的政策，河南省動漫產業(yè)近年來得到了快速發(fā)展，但與杭州、深圳、上海這些一線城市相比，河南動漫產業(yè)的發(fā)展還存在著動力不足、步履緩慢的問題。由于河南較強的人口優(yōu)勢以及河南動漫專業(yè)的職業(yè)教育和高等教育的不斷發(fā)展完善，一些外地的動畫公司也看到了河南在動畫產業(yè)上的巨大的受眾市場及人才市場，紛紛選擇落戶鄭州，這使得河南動畫產業(yè)的產量雖日益提高，但缺乏有代表性的精品。

此外，河南動畫產業(yè)的發(fā)展還面臨著其他的問題：

首先，河南本土動畫作品由于制作能力不足，缺乏具有代表性的作品，日益受到國內外具有實力的動畫公司作品的沖擊，省內市場不斷受到擠壓與挑戰(zhàn)。在國外中國動畫片在本土的生存受到了前所未有的沖擊和挑戰(zhàn)。

其次，河南本土動畫作品的劇本和題材來源相對有限，缺乏創(chuàng)意。無論是在人物的塑造上，還是劇本的創(chuàng)作上，都缺少創(chuàng)新性。

最后，對于觀眾的定位相對狹隘，普遍針對低幼和少兒市場，忽略了青少年和成年人群體，可以說這是十分不合理的，會制約和束縛河南動畫的發(fā)展。

當前，我國的動畫市場正呈現出蓬勃發(fā)展的態(tài)勢，河南動畫產業(yè)需找準定位與創(chuàng)新點，做出自己的特色，打造河南的文化名片。

四、河南戲曲動畫產生的可能性及其必然性

（一）動畫與戲曲藝術的聯(lián)系

1926年，動畫片《大鬧畫室》的問世標志著最早國產動畫片的出現[3]，中國動畫在近百年的發(fā)展歷程中，動畫領域的前輩們受當時文化領域整體思潮的影響，不斷的探索屬于我們民族特色的動畫藝術形式，從中華民族傳統(tǒng)文化中得到啟發(fā)，所以我們在早期的中國動畫作品中看到了濃郁的中國特色，產生了剪紙動畫、水墨動畫形式，形成一套屬于本民族的、獨特的完整創(chuàng)作體系和美學體系，這些優(yōu)秀的動畫作品不僅符合我們老百姓的審美習慣，也給世界動畫藝術帶來了更豐富的藝術形式。

在中國動畫產生的同一歷史時期，中國戲曲藝術進入了由盛轉衰的階段，而新文化運動的興起加快了戲曲藝術的改良步伐[4]，在這樣的背景下，中國戲曲藝術和動畫藝術產生了結合和碰撞，動畫吸收了戲曲的舞美、音樂等藝術元素，戲曲借由動畫這種新的藝術形式從而拓寬了傳播途徑，從而涌現出了一批優(yōu)秀的戲曲動畫。其中創(chuàng)作于1964年的《大鬧天宮》尤為出色，片中采用了十分豐富的戲曲元素，例如片中的音樂采用了京劇配樂，角色的造型上，動畫家們采用了京劇藝術中的臉譜造型元素，角色的服裝創(chuàng)作上也大量借鑒和采用了京劇中的服飾與道具元素，而在角色的動作設計上則更是運用了京劇中的動作表演[5]。動畫片《大鬧天宮》的成功使我們看到了動畫與戲曲結合所產生的巨大“能量”，從而也使動畫和戲曲結下了不解之緣。

近年來，我國傳統(tǒng)戲曲文化呈現衰落趨勢。在這樣的大背景下，河南戲曲藝術的發(fā)展也遭遇困境，三大劇種勉力維持，觀眾日漸稀少，而一些地方稀有劇種更是面臨著后繼無人的局面，面臨著生存危機，如果不予以必要的搶救保護，就有可能從危機走向滅絕。

在此形式之下，亟待一種新的傳播媒介能夠對河南戲曲藝術加以創(chuàng)新傳播，而動畫是一種新型的藝術傳播形式，有著龐大的受眾市場，河南省也是動漫產業(yè)受眾最多的省份之一，以河南傳統(tǒng)戲曲藝術的文化元素與動畫創(chuàng)作結合而產生的戲曲動畫為切入點，立足中國動畫的本體構建，以動畫形式民族化為歸宿，積極尋找河南傳統(tǒng)戲曲藝術中戲曲元素融入動畫的新形式，研究河南傳統(tǒng)戲曲藝術傳播的新型傳播渠道，既解決了河南戲曲藝術發(fā)展的困難，也為河南本土的動畫創(chuàng)作提供了新的素材，探索了新的路徑，為河南本土動畫發(fā)展提供了動力。

（二）河南戲曲動畫產生的必然性

戲曲中的藝術元素加以提煉融合進動畫藝術創(chuàng)作中，兩者互補融合形成了一種具有可視性的動畫藝術形式——戲曲動畫[6]。

河南戲曲藝術與動畫藝術的結合無論是在藝術價值上還是在市場傳播上都有較強的塑造性。一方面，動畫的創(chuàng)作過程中可以從戲曲藝術的劇本、角色造型、動作設計、服裝道具、音樂、舞臺場景等方面汲取創(chuàng)作靈感，這樣就使動畫中融入了戲曲的元素在其中，與此同時也就使這類動畫具有了戲曲的某些藝術特性在其中。當然，動畫本身屬于電影的一種類型，如果完全按照戲曲藝術的表演形式進行創(chuàng)作，必然會使動畫喪失自身的藝術特點，甚至會失去對廣大青少年受眾的吸引力。所以在進行戲曲動畫的創(chuàng)作時，除了要從以上所介紹的方面汲取戲曲藝術的精華，還需要保留動畫本身的影視性，在創(chuàng)作戲曲動畫時在轉場、敘事結構、鏡頭的切換和調配上要體現出現代視聽語言的特點。

當前，努力探索藝術創(chuàng)作的新渠道，提高藝術創(chuàng)作形式的創(chuàng)新性是所有藝術創(chuàng)作形式的發(fā)展趨勢，于河南的文化藝術而言，戲曲動畫這種藝術創(chuàng)作形式，既可以借由動畫廣闊的傳播途徑為河南戲曲藝術拓寬受眾面，擺脫觀眾日益減少的困境，為河南戲曲藝術的發(fā)展與傳承提供有利條件;又可以從河南戲曲藝術元素中提取劇本、角色造型、動作設計、服裝道具、音樂、舞臺場景等方面的藝術精華注入河南動畫的藝術創(chuàng)作之中，為河南動畫藝術創(chuàng)作提供新的形式，使河南動畫藝術創(chuàng)作的題材變得更廣泛、創(chuàng)作形式更豐富，同時也借由動畫這種新興的、為大眾所廣泛接受的影視傳播媒體推廣和宣傳了河南的文化，打造出河南文化推廣的“新名片”。

五、結語

把河南傳統(tǒng)戲曲藝術與動畫創(chuàng)作進行互相融合，符合當前戲曲藝術與動畫藝術的發(fā)展，使兩者都能擺脫各自的發(fā)展瓶頸，能夠使得河南的戲曲藝術和動畫藝術在全國文化創(chuàng)作領域中找到屬于自己的立足之地。除此之外，河南戲曲藝術和動畫藝術的相互融合還可以拓寬兩者的受眾群體，使廣大青少年能夠深入了解傳統(tǒng)文化藝術，對于民族動畫的創(chuàng)作與促進，戲曲藝術的傳承與發(fā)展都具有重要的文化價值。

參考文獻：

[1]夢瑤.中國戲劇史[M].臺北：傳記文學出版社，1979.

[2]朱劍.中國動畫藝術研究[M].南京：東南大學出版社，2012.

[3]薛鋒，趙可恒，郁芳編著.動畫發(fā)展史[M].南京：東南大學出版社， 2006.

[4]王國維.宋元戲曲史[M].上海：中華書局，2011年第二版.

[5]劉琦.京劇行頭[M].天津：百花文藝出版社，2008.

[6]湯曉穎，吳羚翎.動畫創(chuàng)作思維與表達[M].武漢：武漢大學出版社，2010.