戲劇表演中塑造人物形象的策略分析

溫靜君

【摘 要】隨著戲劇表演藝術的持續(xù)發(fā)展，很多戲劇表演藝術作品已邁向國際舞臺，因此也對表演者提出了更高要求。在戲劇表演方面，影響戲劇表演效果的一個重要因素即人物形象的創(chuàng)建。但是，目前很多戲劇演員的專業(yè)素養(yǎng)尚待提升。文章首先介紹了戲劇表演和人物形象創(chuàng)建之間的關系，接著詳細闡述了戲劇表演中創(chuàng)建人物形象的對策。

【關鍵詞】戲劇表演;人物形象;創(chuàng)建對策

中圖分類號：J812? ? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）22-0029-02

戲劇表演對表演者在創(chuàng)建人物形象上的要求較高，一名優(yōu)秀的表演者，既要具有較高的舞臺表演理論知識和豐富的實踐經(jīng)驗，并且還要具有人物形象塑造能力。但是，當前戲劇演員的表演能力與原來的老藝術家們比較，在人物塑造上的能力尚有較大的提高空間，一場成功的戲劇表演最關鍵的就是表演者塑造人物形象的水平。

一、戲劇表演和人物形象創(chuàng)建之間的關系

首先，表演者應精準掌握劇本上的實際歷史狀況，對當時人民的生活情況有個深刻了解，然后塑造人物形象。該階段，表演者應精準掌握事件發(fā)展各個階段角色的心理狀態(tài)，充分突出角色精神，讓戲劇表演技能與水平獲得全面提升。需要注意的是，人物屬于戲劇表演的核心，唯有人物的完整塑造，方可體現(xiàn)出戲劇表演內(nèi)涵[1]。戲劇表演環(huán)節(jié)，人物形象的創(chuàng)建和所有表演者的個人素質(zhì)存在密切聯(lián)系。表演者在獲得劇本以后，首先就要通讀一次劇本，對全部戲的故事場景有所了解之后，再把自己所表演的角色在劇本上進行估量，掌握自身所演繹的角色在劇內(nèi)所占的比重，接著創(chuàng)作角色。

二、戲劇表演方面創(chuàng)建人物形象的對策

（一）積累實踐經(jīng)驗

藝術源自生活，戲劇表演方面創(chuàng)建人物形象的前提條件即生活體驗，人物塑造要以生活為根本，唯有如此，方可引起人們的思想共鳴。戲劇表演方面的人物大多可以在實際生活中找出原型，所以要求表演者積極積累實踐經(jīng)驗，整體提升表演能力。在戲劇表演方面，常常會產(chǎn)生表演者根據(jù)特殊的表演形式來表演的現(xiàn)象，這樣的表演形式顯得枯燥，缺乏活力，主要原因在于缺少生活體驗，導致人物塑造背離了現(xiàn)實生活。由此，表演者應善于詳細觀察人物，研究現(xiàn)實人物和角色間的相同情感以及行為特點，在人物塑造階段保證表演者和角色的充分統(tǒng)一，從而引起大眾的思想共鳴。另外，舞臺表演中演員應將自己的情感體會融進表演之中，唯有如此，方可促使人物形象的創(chuàng)建更加靈活、更加生動，方可依靠自己精湛的演技吸引觀眾的眼球。戲曲上的事件、人物形象或者情節(jié)關系大都源自現(xiàn)實生活，而且以虛構(gòu)方式來完善情節(jié)與劇情的建立。

（二）掌握人物塑造尺度

有些經(jīng)典的作品表演會給大眾帶來較強的情感共鳴和留下較深的印象，這和戲劇表演人員在掌握人物塑造尺度方面的努力是不可劃分的。所以，在判定角色展現(xiàn)力度時，表演人員應當了解相關的衡量標準，不得用力太猛或是用力不夠。在解讀人物角色時，要全面了解角色的許多情感情況，情感的掌控不要脫離實際。對人物思想的解讀程度需要表演人員融入角色環(huán)境和情感，深入了解人物形象，進而掌握塑造人物外形的尺度。比如《五臺會兄》，因為這是一個傳統(tǒng)戲劇，受到傳統(tǒng)時代情節(jié)的束縛，該部劇并沒有被看好。但是，劉茂森先生在該方面進行了積極的創(chuàng)新，打破了傳統(tǒng)的限制，完全了解了人物的性格特點和情感方向，進而在總體范圍內(nèi)充分掌握了主題的詮釋，使傳統(tǒng)戲劇得到了全新發(fā)展，使大眾產(chǎn)生了新的欣賞體驗，獲得了顯著的成功。

（三）全面掌握劇本與角色

戲曲表達方面的人物形象通常均具備鮮明的個性特點，并且這些特點都是由于多種因素影響產(chǎn)生的。因此，在分析人物角色以前，應對該角色的社會背景與生活習慣、社會文化等有全面的了解。并且，成功創(chuàng)建人物的重要因素是演員要全面掌握劇本與角色，表演者在表演前應仔細讀透劇本，精準掌握人物形象特點及性格。首先，演員能夠根據(jù)現(xiàn)實生活來詮釋角色，在創(chuàng)建角色時應一直以劇本的人物特點為前提，基于角色的再塑造，由此對劇內(nèi)的人物形象加以塑造[2]。其次，演員唯有深入了解劇本與角色，方可深入感悟劇中體現(xiàn)的故事場景，并詳細表現(xiàn)角色中情感的改變。最后，演員塑造角色的基礎即詳細分析角色，如此方可充分激發(fā)演員的創(chuàng)作靈感，營造出良好的人物形象。

（四）較高的演繹技巧

戲劇里的人物形象塑造不只是要理解角色與劇本，還需要較高的演繹技巧，缺少感情的演繹不能獲得觀眾的認同，而缺少技巧的演繹也難等大雅之堂。

1.表演人員的動作。表演者在創(chuàng)建人物形象時不僅要深入生活來解讀角色，還應重視提升本身的演繹技巧。若想成功創(chuàng)建人物形象，其重要過程就是要有精湛的演繹技巧，人物創(chuàng)建最重要的是根據(jù)語言與動作，表演者在表述情感時，重視和動作間的關聯(lián)，因為人物在情緒與動作方面存在相通性，比如情緒激動時將捶胸頓足、開心時將手舞足蹈。表演者在規(guī)劃動作時，應準確掌握重要細節(jié)，在確保全身是戲的前提下，還應保證工作的順暢性，從而提高藝術演繹層次[3]。當前戲曲演繹程式通常包含以下幾點內(nèi)容：首先，在戲曲表演環(huán)節(jié)應保證動作的標準化;其次，戲曲表演方面的臉譜模式化;最后，在戲曲表演方面的服裝應堅持同一性原則。另外，表演者還應處理好語言和情感表述間的關系，科學采用聲調(diào)來呈現(xiàn)人物情感，恰當?shù)恼Z氣停頓可以有效豐富人物形象，進而創(chuàng)建出深入人心的舞臺形象。

2.精湛的演繹技巧。演繹技巧是舞臺上不可或缺的關鍵部分，還是當前年輕的戲劇演繹人員學習與發(fā)展的關鍵方向。精湛的演繹技巧不僅能夠詮釋劇本，還可以把表演從生活方面升華出來，然后回歸生活。所以精湛的演繹技巧，既需要戲劇表演人員長期學習，還需要表演者根據(jù)生活實際情況，靈活準確地展現(xiàn)生活中的情景，這也需要戲劇表演人員具備豐富的實踐經(jīng)驗，方可更好地表達人物情感。

3.良好的臺詞表達技巧。臺詞屬于戲劇表演中的核心，而臺詞語氣就是戲劇表演過程的重中之重，滿足人物性格及場景發(fā)展的語氣能夠形成藝術感。恰當?shù)恼Z氣助詞與停頓能夠突出臺上人物的性格特征及特點，給大眾以代入感[4]。因為戲劇表演方式中的臺詞學習比較困難，年輕的戲劇演繹人員在學習中極易感覺吃力，這就要求積極模仿與揣摩原來的經(jīng)典藝術戲劇，仔細思考戲劇臺詞的表達方式，仔細探究不同的大背景下，不同場景中，不同角色的臺詞表達形式，如此基于良好的臺詞表達技巧，戲劇演繹會更為豐富，戲劇角色的形象塑造更為真實，給大眾以較好的藝術體驗。

（五）優(yōu)良的舞臺修養(yǎng)

表演者的基本素養(yǎng)就是具有優(yōu)良的舞臺素質(zhì)，在戲劇表演時，除了表演者精湛的演繹技巧外，還要求表演者突出主觀能動性，雖然受到劇本的制約，也要求詳細解讀角色，表現(xiàn)自己對于角色的理解，進而提高表演者對于人物的塑造水平。比如，在《雙推磨》的戲劇表演中，演員塑造蘇小娥這一角色形象時，應當對蘇小娥的現(xiàn)實生活狀態(tài)有所感悟，從而引起情感共鳴，讓創(chuàng)建出的人物形象充滿真實性。表演者在演繹蘇小娥推磨的情景時，應將傳統(tǒng)和現(xiàn)代的演繹技巧實現(xiàn)充分融合，進而取得良好的舞臺效果。

（六）應用舞臺藝術方式

針對戲劇表演來講，人物塑造的整個過程是推進戲劇藝術發(fā)展的重要環(huán)節(jié)和核心因素，表演人員應充分表現(xiàn)人物的特點，就要合理使用相應的舞臺藝術方式，充分使用已有的資源和工具來了解整個環(huán)境，融入自身的現(xiàn)實經(jīng)歷與真實情感，進一步豐富人物形象，把劇本里的人物表演成有血有肉、充滿情感的真實人物。這對于表演者而言比較苛刻，主要能夠從如下幾點著手：1.學著傳承傳統(tǒng)表達形式，進一步豐富和優(yōu)化新興科技與表達形式，進而形成特殊的表達形式，吸引大量觀眾;2.角色的特點是從不同層面、不同層次展開深度他救，精心挖掘角色的藝術形象，在實際生活中，角色性格特點是從生活和藝術等維度進行考量;3.表演人員需要明確自身的職責和任務，在塑造人物時積極創(chuàng)新，深入理解新的方法，提高自己的水平，全面提升自身的表演技能和素養(yǎng)。

（七）戲劇語言的立體展現(xiàn)方式

戲劇表演充滿文化傳遞和傳承的特征，尤其是傳統(tǒng)戲劇的演繹，承載著民族文化重擔。因此，戲劇表演中必須深入分析、探究如何塑造角色形象、如何進行舞臺規(guī)劃，提升戲劇表演質(zhì)量，進而為文化發(fā)展帶來源源不斷的動力，促進戲劇發(fā)展。

戲劇里的語言是充滿韻味的藝術媒介，如何在短時間內(nèi)突出韻味，就要求基于戲劇語言即聲音、肢體表情、動作改變等，培育觀賞戲劇演繹的藝術直覺敏感度。觀賞戲劇，了解角色隱性精神，該內(nèi)容需要從人物的痛苦、開心等演繹方面展現(xiàn)出來[5]。比如《紅玫瑰與白玫瑰》中兩人演一角使內(nèi)心與現(xiàn)實統(tǒng)一起來，在這種自說自話中形成角色關心，在潛移默化中流露出來。這部劇中，有關“啊、奧、呀”這些短句使用很少。有關陽春白雪語言的獨愛，源自張愛玲的著名小說，人物本身是個人縱向線條的場景人聲，二人一共傳出哭聲、笑聲……使角色人物更為活靈活現(xiàn)。在創(chuàng)作時，這些語言編程戲劇演繹的精髓，使整部劇更充滿美感，這同樣是戲劇語言的內(nèi)在要求與立體表現(xiàn)。

三、結(jié)束語

伴隨人民對精神文化生活要求的不斷提高，對戲劇表演也有更加嚴格的標準。特別是對戲曲演員而言，應持續(xù)提高自己塑造人物形象的水平，要積極積累實踐經(jīng)驗，全面了解劇本與角色，把握精湛的演繹技巧，并具有優(yōu)良的舞臺素質(zhì)，進而塑造出更為飽滿的舞臺形象，促進國家戲劇文化的長遠發(fā)展。

參考文獻：

[1]王靖凱.戲劇表演中塑造人物形象的策略探討[J].文化創(chuàng)新比較研究，2019，3（24）：66-67.

[2]隋蘭.戲劇表演中人物形象的塑造分析[J].戲劇之家，2019（21）：31.

[3]陳剛，劉一汀.試析戲劇表演中人物形象的塑造[J].戲劇之家，2018（06）：37.

[4]張齊佳.論戲劇表演中人物形象的塑造[J].才智，2020，（5）：213.

[5]趙小星.戲劇表演中塑造人物形象的策略研究[J].活力，2019，（21）：121.