淺析曼荼羅圖形藝術(shù)形式對藝術(shù)設(shè)計(jì)的啟示

[摘? ? ? ? ? ?要]? 曼荼羅藝術(shù)無論是制作的過程、畫面的布局、線條的流暢，還是圖形的裝飾、符號的象征、色彩的應(yīng)用及直指精神世界的理解和詮釋，都啟示當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計(jì)——設(shè)計(jì)作品是直指人心的，設(shè)計(jì)過程和作品完成都應(yīng)該有一種平靜、執(zhí)著、專業(yè)的信念和設(shè)計(jì)的儀式感，每個作品都應(yīng)該是一種精神的象征。設(shè)計(jì)作品呈現(xiàn)出設(shè)計(jì)者的設(shè)計(jì)創(chuàng)新能力和綜合設(shè)計(jì)能力。

[關(guān)? ? 鍵? ?詞]? 曼荼羅圖形;藝術(shù)設(shè)計(jì);啟示

[中圖分類號]? J042? ? ? ? ? ? ? ? ? ? [文獻(xiàn)標(biāo)志碼]? A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? [文章編號]? 2096-0603（2020）02-0080-02

一、西藏全民信教，曼荼羅是藏傳佛教中一種不可缺失的藝術(shù)形式，曼荼羅藝術(shù)呈現(xiàn)出的藝術(shù)魅力是藝術(shù)設(shè)計(jì)者需要學(xué)習(xí)的，藝術(shù)作品是設(shè)計(jì)者理性的傳達(dá)

曼荼羅是藏傳佛教的一種藝術(shù)形式，是壇城、供養(yǎng)和圓滿。曼荼羅藝術(shù)無論是繪制過程還是作品本身的神秘和精致是藝術(shù)設(shè)計(jì)者需要參考學(xué)習(xí)的，設(shè)計(jì)的作品應(yīng)該是設(shè)計(jì)者精神的體現(xiàn)和傳達(dá)。

二、曼荼羅藝術(shù)構(gòu)圖和思維縝密的設(shè)計(jì)呈現(xiàn)出神秘和恢宏的氣勢，對于思維的控制是藝術(shù)設(shè)計(jì)可以借鑒的法寶，我們的設(shè)計(jì)可以引導(dǎo)人的行為能力

曼荼羅構(gòu)圖形式：園和方的構(gòu)成、天和地的統(tǒng)一、對稱的構(gòu)圖、嚴(yán)格的等級制度、不可逾越地遵從到天人合一的結(jié)合。環(huán)境設(shè)計(jì)同樣可以引導(dǎo)人的行為和思維，整潔干凈的環(huán)境給人舒適的感覺，高聳的建筑給人壓迫感，高檔的大型會議廳和星級賓館，人的行為會受到約束，這就是環(huán)境設(shè)計(jì)的魅力。

三、曼荼羅是精神象征，象征了我們的身體和宇宙，是一幅關(guān)于內(nèi)心世界的圖像，而不是外部世界的圖像

從這里我發(fā)現(xiàn)藝術(shù)設(shè)計(jì)要有清靜的內(nèi)心，要有虔誠的心，對圖像的解構(gòu)和組合是內(nèi)心完成的過程，這個過程表現(xiàn)在作品中。科學(xué)上認(rèn)為所有的星球是圓形的，一望無際的宇宙是圓形的，而壇城也是圓形的。曼荼羅對人精神的控制和影響有無形的吸引力，內(nèi)涵包括了存在。信仰者對壇城的物化觀想，打通阻礙，消障除孽，返璞歸真，這個過程是一個自我升華和圓滿的過程。藏傳佛教到后期，壇城文化的極致是佛教文化形式美的詮釋。

藝術(shù)設(shè)計(jì)也是需要一種精神在那里，心靈只有靜下來才能進(jìn)入，感受到設(shè)計(jì)帶來的興奮。設(shè)計(jì)的過程就是追尋的過程，對于圖像和文本的闡釋是設(shè)計(jì)者在探索藝術(shù)過程中和理念一起成長的過程，每一次心靈旅程在作品中的完美呈現(xiàn)要求設(shè)計(jì)者的精神必須是豐滿的，這個豐滿需要一定的支持，對專業(yè)的素養(yǎng)、對設(shè)計(jì)的理解、知識的更新及客戶的溝通等。

四、曼荼羅的色彩

1.曼荼羅的用色大膽而富裝飾意味，藏族喜愛運(yùn)用純色，色彩濃烈、飽和度高，色彩之間的對比強(qiáng)烈，夸張性強(qiáng)，大概與自然環(huán)境有很大的關(guān)系。那是地域營造的藝術(shù)本質(zhì)。這一方面是由于青藏高原的地形特點(diǎn)，空氣稀薄，透明度高，自然景物的色彩艷麗而鮮明，藍(lán)天、碧水、雪山，自然山川風(fēng)景壯美。因?yàn)檠┯蚋咴?dú)特的自然環(huán)境，形成了藏族人民粗獷、豪放、直爽、樂觀的性格，也在長期的高原生活中形成了獨(dú)特的對色彩的情感和選擇。藍(lán)的天，高的云，金的廟，紅的臉，也難怪他們喜歡大面積地平涂紅色、綠色、藍(lán)色、白色、黃色等純色，呈現(xiàn)濃艷鮮麗的視覺效果。不同于我國漢地清淡、雅致的審美觀念，藏族的藝術(shù)獨(dú)樹一幟特色鮮明。

2.曼荼羅圖式中普遍采用五色搭配：青、黃、赤、白、黑。五色象征地、水、火、風(fēng)、空的佛教宇宙觀素，同時對應(yīng)東西南北四個方向，即東藍(lán)、南黃、西紅、北綠。此外，五色象征五方佛的，五色的搭配形成韻律感。曼荼羅將這五種顏色相互調(diào)和，常常將兩種對比色調(diào)和在畫面中，形成一種對立統(tǒng)一的關(guān)系，使其具有冷暖變化，這種對比調(diào)和使畫面色彩效果更加突出、響亮和鮮明。

3.曼荼羅的色彩構(gòu)成方式主要有色彩對比和互補(bǔ)色搭配。色彩對比構(gòu)成是曼荼羅明顯色彩效果的重要手段，也是賦予其色彩以表現(xiàn)力的重要方法。互補(bǔ)色一般指三原色和其間色的互補(bǔ)。由于補(bǔ)色有強(qiáng)烈的分離性，當(dāng)兩種為互補(bǔ)關(guān)系的顏色放在一起的時候，它們之間的面積、形狀的影響會使畫面給人一種很強(qiáng)烈的對比效果。一般一幅曼荼羅圖常常給人整體上偏冷色調(diào)或暖色調(diào)的不同印象。這為整幅曼荼羅定下了基本的調(diào)子，同時將色彩中與其相對應(yīng)的冷暖色調(diào)加以調(diào)和，使畫面營造出色彩的冷暖關(guān)系，形成統(tǒng)一和諧的色調(diào)，使畫面的色彩在對比中達(dá)到高度的統(tǒng)一。盡管曼荼羅的繪制嚴(yán)格受到佛教儀軌的限制，這總是表現(xiàn)為對度量范圍有不同程度的偏離。民族的才是世界的，鮮明濃郁的地域特點(diǎn)營造了獨(dú)特的色彩，作為設(shè)計(jì)者要愛自己的民族，要愛自己生活的地方，表現(xiàn)自己最熟悉的才能創(chuàng)作出最佳的藝術(shù)作品。

4.線條的流暢是曼荼羅繪制者的基本功，藝術(shù)設(shè)計(jì)者要想做好完美的設(shè)計(jì)修煉自身的基本素養(yǎng)，作品才能成功。畫師們堅(jiān)信繪制曼荼羅的過程，同時也是自我修行的過程，需要的不僅僅是高超的技巧，更需要一顆虔誠的和不為外界浮躁所動的平靜安詳?shù)膬?nèi)心，這種虔誠執(zhí)著的心境值得當(dāng)代藝術(shù)家們深思。

線是曼荼羅藝術(shù)中表現(xiàn)力最豐富和使用最多的語言，往往是評判一個曼荼羅作品優(yōu)劣的重要標(biāo)準(zhǔn)之一。作品起稿和染色之后的勾線均需要運(yùn)用到線描的技法。起稿一般以鉛筆或炭筆先在畫布上描繪底稿。底稿的描繪要嚴(yán)格按照造像的量度規(guī)則進(jìn)行，一般不得任意修改。首先畫出中線和對角線，在此基礎(chǔ)上進(jìn)行構(gòu)圖。草圖完成之后，要進(jìn)行白描，白描的運(yùn)筆力度與速度都要恰到好處，以保證線條的流暢。

五、曼荼羅構(gòu)圖的平面性

曼荼羅圖式采用平視的視線。四周各種佛像、法輪、蓮花等都圍繞中心主尊均勻布滿整個畫面，形成一種密不透風(fēng)的藝術(shù)風(fēng)格。

曼荼羅表現(xiàn)諸尊的壇場，是在二維的平面上表現(xiàn)出三度空間。曼荼羅藝術(shù)最早出現(xiàn)在古代印度，由于當(dāng)時的功能是為了在作法修行時迎請諸佛菩薩，在地上構(gòu)筑的壇場。后來曼荼羅逐漸被描繪在壁畫、唐卡上，因而形制構(gòu)圖的形成就帶有早期土臺建筑的痕跡。曼荼羅作為宗教修行觀想之用，所有的規(guī)制尺度不得任意改變，需要嚴(yán)格遵守佛教儀軌，否則會有災(zāi)禍滋生。因而，在近乎幾個世紀(jì)的發(fā)展過程中，很少有大的形制構(gòu)圖的變化，尤其在構(gòu)圖上更是絕少變化，只是早期的圓形構(gòu)圖逐漸豐富起來，底色之中內(nèi)容逐漸細(xì)密繁復(fù)，但是其構(gòu)圖的平面性沒有任何改變。

曼荼羅與所有的宗教藝術(shù)具有的共同之處就是它的象征性特點(diǎn)。它最初在修行中的宗教用途，是以圖式的方式來闡釋佛理的，因此，無論畫面構(gòu)圖、顏色還是畫面所繪的內(nèi)容物都充滿著佛教象征意味。

李格爾曾經(jīng)說：“任何宗教象征符號只要藝術(shù)上適合最終必定會變成顯著的純裝飾紋樣。”貢布里希認(rèn)為，任何圖案的意義都會隨著時間和地區(qū)的變化而改變。例如蓮花等宗教符號的逐漸世俗化和裝飾性。蓮花最初是被作為佛教的象征性元素而使用的，但是這種造型元素在世俗的手工藝品中也逐漸被廣泛使用。設(shè)計(jì)同樣是呈現(xiàn)心靈的過程，曼荼羅帶給我們的心靈之旅是讓我們用設(shè)計(jì)語言呈現(xiàn)出最能深入人心的作品，為觀看和使用者帶來舒適、愉悅的視覺和感受之旅。

參考文獻(xiàn)：

[1]劉偉娜.藏密曼荼羅圖式的審美特征[J].中國美術(shù)館， 2013（4）.

[2]貢布里希.秩序感：裝飾藝術(shù)的心理學(xué)研究[M].楊思梁，徐一維，譯.南寧：廣西美術(shù)出版社，2015.

[3]于小冬.藏傳佛教繪畫史[M].南京：江蘇美術(shù)出版社，2006.

[4]沃爾夫林.藝術(shù)風(fēng)格學(xué)[M].北京：中國人民大學(xué)出版社，2004.

[5]昂巴.藏傳佛教密宗與曼荼羅藝術(shù)[M].蘭州：甘肅人民出版社，2009.

[6]愛娃海勒.色彩的性格[M].吳彤，譯.北京：中央編譯出版社，2007.

[7]于小冬.藏傳佛教繪畫史[M].南京：江蘇美術(shù)出版社，2006.

[8]羅伯特·比爾.藏傳佛教象征符號與器物圖解[M].向紅笳，譯.北京：中國藏學(xué)出版社，2007.

編輯 司 楠

作者簡介：楊凡（1971—），女，山西定襄人，首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院藝術(shù)碩士，忻州職業(yè)技術(shù)學(xué)院應(yīng)用美術(shù)系講師，研究方向：視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)方向，品牌與導(dǎo)向設(shè)計(jì)及媒體影像設(shè)計(jì)研究。