巾幗一揮手 如聽萬壑松
——趙家珍教授及其古琴藝術世界

秦 序

內容提要：當下中國傳統(tǒng)器樂表演(包括古琴)十分興盛，尤其演奏技藝，可說達到前所未有的高峰！筆者以“新繹杯”比賽唯一的古琴演奏獲獎者、中國古琴的琴會會長趙家珍為例，指出今天的藝術家和文藝工作者，廣受社會愛護和尊重，絕非地位低賤的古代樂工歌伎可比。而且她打小就受到專業(yè)音樂院校和前輩琴家大師的系統(tǒng)嚴格培訓；所演奏的曲目、表演形式以及聽眾等，均發(fā)生巨大變化，促使她承上啟下，不斷創(chuàng)新，全面改進提升技藝。筆者希望她進一步錘煉自己豪放、有力又多姿多彩的藝術風格，大膽嘗試開宗立派！因為，當琴壇、樂壇涌現(xiàn)百花競放、流派紛呈可喜局面，發(fā)展出有特色的表演藝術體系，我國表演藝術的繁榮，才真正到來。

蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰
為我一揮手，如聽萬壑松，
客心洗流水，余響入霜鐘。
不覺碧山暮，秋云暗幾重。

這首唐代大詩人李白的名詩《聽蜀僧濬彈琴》，喜愛文學和古琴藝術的人，無人不知無人不曉。

李白成長于四川，這里的綺麗山水，培養(yǎng)了他壯闊胸懷和宏偉氣魄。

據(jù)文學研究家意見，此詩大約是李白晚年居江南宣城時所作。詩中回憶并頌贊當年峨眉山蜀僧濬，下山為他演奏了《風入松》《流水》等諸多精彩琴曲。濬師琴藝高超，揮手之間，有如群山萬壑驟起回響的松風，又如流泉之潺灤緩流。優(yōu)美的琴聲，讓大詩人感覺時間似乎停止，連暮色暗上、秋云深沉都未發(fā)現(xiàn)。

蜀僧濬的精彩琴藝，深深感動李白，令他久久不能忘懷。多年以后，回憶起來，仍使他激動如初?！盀槲乙粨]手，如聽萬壑松”，李白簡約、有力而又異常宏闊浩大的描述，向我們傳達著峨眉山上下來的這位僧人琴家的巨大感染力，也為后人留下了一道唐代琴樂藝術奇麗精彩的剪影。

每當我有幸聆聽趙家珍女士彈奏古琴，無論是21世紀初在中國臺灣陽明山一著名女琴家私宅的小范圍交流，還是各種大小音樂會和琴會中的正式表演，我心中都不由自主涌起李白這首詩。我深感這位琴家巾幗不讓須眉，揮手下指之間，凝聚古今萬趣的同時，更有一種宏大豪氣溢出，真如陣陣松風震撼萬壑，轟然雷鳴！

我一直有一個很主觀的感覺：當今琴壇幾位大師級琴家的演奏，其實開創(chuàng)了數(shù)千年古琴演奏、表演的巔峰階段！他們的表演內容、彈奏形式俱佳，尤其高超的技藝更是爐火純青，達到比肩甚至超越眾多古人的新高度，樹立起了新的藝術的瑰麗標桿。

請允許以趙家珍教授為例，試說明之。

一、鐵杵磨針，習琴至勤

首先，當代琴人社會地位，生存、學習的環(huán)境，與前輩琴家和古代樂人們大不相同，不可相提并論，不可同日而語。

如果說過去很多樂工歌伎，身處社會底層，屬于不列于四民(士、農、工、商)之列的“賤民”，那么今天的琴家則是深受社會喜愛和尊敬的文藝工作者，是粉絲簇擁的藝術家！琴家們不僅擁有很高的社會地位，而且對自己的專業(yè)也充滿自豪和自尊感。

當代許多著名琴人，是第一代有幸進入音樂院校并從院校畢業(yè)者，都接受了系統(tǒng)、完整的專業(yè)音樂教育。他們中許多人成為專業(yè)的古琴演奏家，或成為音樂院校中專職古琴教育家，為古琴的當代發(fā)展貢獻了全部精力。

其次，不同往昔的前輩琴人，他們熟知東西方音樂文化，具有寬廣的世界眼光，還有很多機會參與國內、國外種種類型的音樂會表演及藝術交流，因而具有新型的藝術修養(yǎng)和更為寬廣的美學追求。

他們身上，既有相同的新時代客觀條件影響和時代烙印特色，又各有不同的藝術探索之旅。比如趙家珍女士，生于紅旗下的上海。幼時先學習的，卻是來自西洋的小提琴！這在古代及前輩琴家中，自然罕見?？梢哉f，嚴格的小提琴學習，鍛造、提升了她的音樂敏感度和精確度，為日后學習古琴打下堅實基礎。由此，加深她對西方音樂文化的了解，開啟了眼界和思路。至少，為她后來接觸和專攻中國的古琴，提供了一個有價值的參照、比較系統(tǒng)。

家珍教授學習古琴之路，可謂得天獨厚。大家知道，20世紀中葉有一段時間，大約正當家珍成長階段，我國各種傳統(tǒng)文化(包括傳統(tǒng)音樂)遭到輕視，甚至成為大力破除的對象。本來，古琴承接近代以來的衰退趨勢，正越來越被邊緣化。但家珍的選擇，卻似乎反向而行！她在家人引領下，拜在上海民族樂團杰出古琴演奏家兼教育家龔一先生門下，開始認真學習古琴。

當今中國“學院派”諸多名琴家，不少人受業(yè)于龔先生門下。家珍教授每提及龔先生，都滿心感激，不忘他引領下得以窺見古琴藝術之門徑。經龔先生悉心指導，家珍小小年紀，便能獨自負笈北上。她以優(yōu)異成績考入中央音樂學院附中，有幸拜在虞山派古琴大師、中央音樂學院教授吳景略先生麾下，成為吳先生年幼的入室女弟子。

得到龔一、吳景略等名師的悉心點撥，小小年紀的家珍，在專業(yè)上迅即嶄露頭角，令吳先生青睞有加。他攜愛徒遍訪全國南北各地名師，讓她獲得廣陵派大師張子謙等人的指點。一則，可拓寬其視野，二則，使她更深切地體會、領略古今琴樂之風騷，覺察琴道發(fā)展的走向。吳先生舐犢之情，可謂溢于言表，

1984年，家珍學成留校。當時剛剛經歷十年浩劫，社會百廢待興，古琴仍相對淡寂。但家珍心無旁騖，一心沉浸于古琴世界。她繼續(xù)遍訪名師，研習琴藝，又得到了先師吳景略的哲嗣、虞山派另一重要傳人吳文光的指點。文光先生自幼秉承家學，“文革”中也曾演奏小提琴，廣泛接受西方音樂文化。“文革”后，文光先生考入中國藝術研究院，跟隨中國古代音樂史大家楊蔭瀏先生，深入研究古琴藝術。獲得碩士學位后，后又赴美攻讀民族音樂學博士學位。這樣中西結合、理論與實踐交融的獨特經歷，當時在中國琴界乃至整個音樂學界，殊屬罕見。

家珍在吳文光先生處求學期間，拿著磚頭似的錄音設備，仔細聽辨，認真模仿。后來吳先生每提及此，倍感欣慰，稱贊“家珍學琴精微到指下的每個音，是模仿我最像的”。但家珍并未止步，仍不斷對自己提出更高要求，潛心博采眾家之長，以求形成自己的風格特色。

家珍何幸哉！較前輩琴家而論，她能受得到音樂學院及古琴學院派的系統(tǒng)熏陶、嚴格訓練；較后輩院校學子而言，她又能得到眾多前輩名家親炙和耳提面命。傳統(tǒng)、學院的雙重培育路徑和方式，提供了承上啟下并更為系統(tǒng)廣博的音樂修養(yǎng)，為她的古琴藝術探索之旅，奠定了頗不一般的基礎。

難得的學習經歷，加上天時、地利，加上前輩的提攜和她的不懈努力，使她能在同輩琴家中脫穎而出，更在時代變遷和新老更迭的關頭，成為能夠承前啟后的鳳毛麟角式人物。

二、煉鋼繞指，琴藝至美

家珍鍥而不舍，百煉鋼化繞指柔，逐漸形成了自己有特色的琴藝和演奏風格。

1.博采融匯眾家之長

家珍的古琴技藝，博采諸家所長，又能融會貫通，以至斐然而立。例如，有人評價她的演奏，說她彈《憶故人》輾轉悱惻，《廣陵散》壯闊豪邁，《瀟湘》開合自如，《離騷》沉郁頓挫，《平沙》煙波浩渺?？芍^集虞山吳(景略)派的自然之趣與廣陵張(子謙)派夸張豪放于一身，能精微把握每一個音符，彈奏力透指端。對樂曲的演繹，包括每一段的輕重緩急，均開闔有度，出新意于法度中。

2.對自己琴藝之路，有清晰認識

家珍牢記國畫大師齊白石所說“學我者生，似我者死”的哲理，認為必須先須師法古人、師法大師，待學成之后，必須尋求突破，努力超越自我。因此，在認真繼承虞山派藝術的基礎上，也要不斷探索操琴的創(chuàng)新特色。

她嘗試取畫法入琴技，創(chuàng)造性構建“琴畫相合”的風格，形成自己琴藝一大特色。她借鑒中國古典山水墨畫技法(她學習書畫也頗有年頭)，非常注意琴音之間的點、面結合，既有力透琴背的每個單音，更有氣定神閑、開闊高遠的整體意境；還追求一氣呵成、力拔山兮的磅礴氣勢。她向往舒展愜意的情趣，既能柔美如歌地抒情，又能跌宕奇妙地轉折，同時不忘展現(xiàn)新穎的格調，恢宏的氣勢。

3.取音圓潤通透，演奏柔中顯剛，勾索撥弦自成一家。

筆者曾演奏小提琴多年，覺得中外樂器演奏的很多道理其實相通。家珍教授的演奏，尤其近些年發(fā)展，很值得關注。她既有深厚的傳統(tǒng)功力、內力，又廣泛采納西方鋼琴、小提琴等樂器演奏所強調的通暢，即手臂整體用力。彈琴時兩手從肩部直至指端，既放松，又要能集中全部臂力，以求通達指尖，快速發(fā)力。下指的通透、有力、快速，保證家珍的取音，尤為剛勁、通透、飽滿。不僅音量宏大，音點也非常清晰，她甚至敢在極近岳山之處下指，在這里彈奏，用力分寸稍不對，便很容易發(fā)出噪音。她這一發(fā)音有力的特點，在琴家中非常突出，也明顯地影響于她的眾多弟子。所以，我覺得聽家珍(以及她的學生們)演奏，頗感“霸氣”充溢，一揮手，便有如大聲宣告“巾幗不讓須眉”，也自然引發(fā)聽眾產生“如聽萬壑松”般的震撼。

琴樂其實有近聽和遠聽之別。傳統(tǒng)小范圍的雅集，與今天音樂廳中眾多聽眾的欣賞，大不相同。若片面堅持某些傳統(tǒng)琴派所強調的“清、微、淡、遠”的取音方式(遠離岳山，彈奏用力輕微)和演奏風格，則近聽似乎還較純柔，但在音樂廳里則無法讓大眾都能清晰入耳地聽賞。這也是今天所謂專業(yè)的“學院派”琴家，與一般業(yè)余演奏者，形成明顯差異的一個重要方面。

在發(fā)音通透、有力的基礎上，家珍的演奏兼顧剛柔并濟，清麗飄逸又靈巧多變，廣大深微而頗出新，逐漸探索出自己藝術風格特色之所在。

三、修身正氣，琴德至高

除了在琴藝上有很高造詣，家珍的師德也有好評。

學生眼里，家珍作為中央音樂學院名教授、博士生導師，是嚴師，又是慈母。生活中對學生噓寒問暖、關懷備至；還積極創(chuàng)造種種機會，為他們提供藝術實踐舞臺。學習上則嚴格要求，毫不松懈。近些年，她的學生幾乎囊括所有國內外重量級古琴比賽的最高獎項，與家珍的高標準、嚴要求分不開，也與她對學生的關懷鼓勵有關。因此，不知多少人以當其學生為榮，以列名門下為幸。

三十多年的教學實踐，家珍潛心研究教學理論，深入領會古琴的文化精神，提煉眾多琴派精華，加以融會貫通，成功運于自己教學演奏中，為教學的專業(yè)化、系統(tǒng)化、嚴謹化效力。她先后培養(yǎng)大量優(yōu)秀的專業(yè)、業(yè)余琴樂愛好者，據(jù)說所指導的弟子成千上萬。上至政界要人、企業(yè)家、社會精英、外國友人、影視體育明星，下至普通百姓、大中小學學生，真可謂桃李滿天下。許多人已成當代古琴名家或專業(yè)教師，以及琴樂理論的積極研究者、古琴文化的弘揚者。

托爾斯泰曾說：“如果一個教師把熱愛事業(yè)和熱愛學生結合起來，他就是一個完美的教師。”學生們認為，他們的趙先生，便是這樣的好教師。

四、蜚聲中外，琴藝廣傳

家珍個性豪放爽利，加上琴藝高超，故朋友、學生眾多。她在古琴表演、創(chuàng)作以及教學諸方面，碩果累累，早已揚名海內外。《紐約時報》評論就曾稱她為“世界一流的演奏家”。

除承擔附中、大學以及研究生的繁重教學，培養(yǎng)幾代琴人成長外，家珍還以多種不同方式傳播古琴音樂。比如，她曾參與多部優(yōu)秀電影、電視劇中相關古琴音樂的錄制，或擔任古琴藝術指導，將古琴運用延伸至課堂、書齋和音樂廳之外。她參與古琴音樂創(chuàng)作的電影、電視大片，比如《末代皇帝》《紅樓夢》(87年版)、《千里走單騎》《火燒圓明園》《三國演義》(87年版)、《笑傲江湖》央視版、《甄嬛傳》《赤壁》《趙氏孤兒》等，可謂琳瑯滿目，出出巨制。

近年，她還抽時間錄制多張個人古琴獨奏專輯。如《禪·意》《琴·趙家珍》《琴想》《琴逸》《琴思》《古琴名家——趙家珍》《古琴大師趙家珍——詩之古韻》《趙家珍古琴獨奏精選》《絲路掠影》《琴簫佛曲》等等。其他如《天藝之聲——趙家珍古琴師生音樂會》《琴韻水墨——古琴大師趙家珍經典琴曲視聽音樂會》等，也暢銷海內外。

不僅國內樂迷眾多，家珍教授還將古琴藝術成功推廣國外。她曾多次出訪美、英、德、法、意大利、荷蘭、瑞士、奧地利、日本、新加坡等國家以及中國臺灣、香港、澳門等地區(qū)，講學并舉辦獨奏音樂會。她還與中國國家交響樂團、愛樂樂團、中央芭蕾舞團交響樂團、中央民族樂團、上海民族樂團、中國廣播民樂團、北京交響樂團，以及比利時布魯塞爾國家交響樂團、臺北市立國樂團、澳門中樂團、香港中樂團等著名團體，成功合作音樂會。

2009年10月，她在美國著名的卡內基音樂廳成功舉辦古琴音樂會，成為第一位走進卡內基音樂廳表演的古琴家。2011年，家珍的個人古琴獨奏專輯《琴-趙家珍》，更榮獲第十屆美國獨立音樂世界音樂最佳專輯大獎。

可以說，家珍的古琴藝術，在音樂界頗受好評，在中國傳統(tǒng)音樂界頗有威望，深受廣大古琴愛好者喜愛。

五、非遺在肩，琴道至重

在傳統(tǒng)中國社會，琴作為文人修身養(yǎng)性的重器，被文人士大夫視為專屬之樂。縱覽古今琴界，男性演奏者至少占七八分天下。但家珍巾幗不讓須眉，不僅榮就國家級非物質文化遺產古琴藝術代表性傳承人，更經全國琴家琴友推舉，于2016年成為中國民族管弦樂學會古琴專業(yè)委員會(中國琴會)會長。她是琴會建立至今唯一的女會長，也是最年輕的會長。在琴道的傳承與發(fā)揚上，可謂“任重道遠”。

除演出和教學，家珍不忘自己傳承者身份和會長使命。她努力吸收、演繹好傳統(tǒng)古琴曲目的同時，有的放矢地大膽嘗試創(chuàng)新作品。她主動邀約年輕作曲家參與古琴創(chuàng)作，自己積極參與新作品的創(chuàng)作演出，為傳統(tǒng)文化的新發(fā)展貫注了自己大量心力。例如，家珍曾在臺灣首演古琴與樂隊新曲《俠風禪影》，用蘊涵豐富中華文化精髓的古琴，呈現(xiàn)傳統(tǒng)儒俠風范及佛禪意蘊，充分表現(xiàn)灑脫、淡定、冥思、歡喜等情愫。她衷心希望通過不斷嘗試，以發(fā)現(xiàn)新作品，激勵琴獨奏、重奏和合奏方面，希望能有更多更優(yōu)秀的古琴新作問世。

“撫古今于七弦，弄萬趣于指端”，家珍深切知道，任何流芳百世的經典作品，都是創(chuàng)作時代的一部當代史，它既有傳統(tǒng)的傳承、接續(xù)和發(fā)展，也刻寫有自己時代的鮮明痕跡，這樣，它們才能超出時代，傳之后世。

家珍先生承接琴會會長后，不負眾望，秉承“弘揚民族文化、振奮民族精神”的理念，努力團結全國琴家，不斷增強琴界凝聚力，力求讓琴會真正成為琴人之家。她致力于搭建公平、客觀、公正的表演藝術交流平臺，為全國琴友提供高規(guī)格、高質量的古琴演奏展示與提高機會，促進相互交流學習。她還全力在全國推動古琴文化遺產的保護、弘揚和發(fā)展，先后在江西南昌、上海、張家港甚至海外如新加坡等多地，組織舉辦國內、國際大規(guī)模的 “敦煌杯”“弘琴杯”等古琴藝術比賽，以及多種類的古琴名家展演和學術研討會。她希望借此能夠培養(yǎng)優(yōu)秀古琴演奏人才，推進古琴表演藝術的全方位傳承與發(fā)展，使古老的琴樂延續(xù)與創(chuàng)新，煥發(fā)青春。她還帶領中國琴會，在全國開展公益性的古琴師資培訓班，大力規(guī)范古琴教學，讓更多的古琴學習者、繼承者從中受益。

她和琴會出面，團結全國知名琴家琴人，在全國各地舉辦各種惠民演出、普及傳播演出，大大豐富各地文化生活，也讓更多群眾認識古琴、感受和喜愛古琴，有力弘揚了中國古琴音樂和傳統(tǒng)古琴文化。

家珍和眾多琴家，還希望古琴這一專屬上層和“士”群體的高雅藝術，走入尋常百姓家。古代文人士大夫，也是傳統(tǒng)道德觀、價值觀和理性、自由、公平等信念的維護者、追求者。他們除了獻身于文化文學和教育等專業(yè)工作外,還深切關懷國家、社會以至世界上一切公益之事。而這種關懷必須超越個人以及個人所屬小團體私利。家珍女士胸懷責任感、使命感，希望還原古琴在歷史上曾有的文化思想價值和地位，以彰顯士群體達則兼濟天下的弘毅使命，在今天具積極意義。

相對于數(shù)千年來在中國文化史上留下無盡輝煌和光彩的古琴藝術而言，我們每個人不過匆匆過往的滄海一粟。但在21世紀的今天，古琴藝術依舊能夠燦爛綻放，不僅本身蘊含歷史、文化和藝術無窮魅力，也離不開像家珍教授這樣的大批忠誠守望者，積極熱心的傳承弘揚者。家珍既是古往今來萬千古琴愛好者之一，更是自覺地、努力地讓古琴在新世紀再度煥發(fā)青春的重要領軍者之一。

同時，提一點希望。我覺得家珍教授應該更大膽地思考，如何進一步發(fā)展、探索、突破，進一步錘煉充分展現(xiàn)自己豪放個性的獨到演奏風格，提升自己的藝術品格。換句話說，能否“巾幗不讓須眉”，努力嘗試開宗立派？能否攜手眾多當代琴家，走出近代以來古琴音樂只能“清、微、淡、遠”的狹隘美學誤區(qū)和認識誤區(qū)，一洗凡塵舊貌？從而建立自己以豪放、剛毅、流暢、有力為特色的古琴新流派？

我想，只有百花競放，流派紛呈，才是琴樂藝術真正繁榮的春天的到來！才是琴壇藝術新的高峰崛起的耀眼標志！

琴者，家也；樂者，珍也。家珍教授“撫古今于七弦，弄萬趣于指端”，當你為我們、為未來一揮手，希望古老而又常青的古琴，不僅響徹激蕩群山萬壑的陣陣松風，更引來五洲四海的轟然共鳴。