鋼琴表演中音樂美學素養(yǎng)的重要作用

戴曉立

〔摘 要〕鋼琴在眾多樂器當中，素有“樂器之王”之稱，一直深受人們喜歡。演奏者在進行鋼琴表演時，需要通過肢體動作和樂譜所傳達出的情感來詮釋作品，使作品更具有觀賞價值。然而，目前仍有部分表演者在進行鋼琴表演時，只是機械地進行演奏，使得作品演奏效果平平，缺乏美感。本文從音樂美學素養(yǎng)與鋼琴表演的內(nèi)在關系入手，分析挖掘音樂美學素養(yǎng)在鋼琴表演中的重要性，以此提出表演者音樂美學素養(yǎng)培養(yǎng)路徑。

〔關鍵詞〕鋼琴表演；音樂美學素養(yǎng)；作用；路徑

音樂是一門融合技巧與表演的藝術，而鋼琴表演作為人們喜聞樂見的一種音樂表現(xiàn)形式，深受大眾的青睞。在進行鋼琴表演時，不僅需要表演者具有高超的演奏技巧，還需要融入個人的情感和對樂譜內(nèi)容的理解，才能更加完整地表達出音樂所要傳遞的內(nèi)涵。因此，表演者需要在演奏中提高自己的音樂美學素養(yǎng)，以便更好地認知和詮釋作品。

一、音樂美學素養(yǎng)與鋼琴表演的關系

音樂簡單來說就是一種聲音，在創(chuàng)作音樂的過程中，創(chuàng)作者通過一個個有序的音符組成一首樂譜，融入思想和情感，從而使音樂具有表演和欣賞的價值。鋼琴作為一種樂器，只是展現(xiàn)音樂作品的一個工具。但在鋼琴演奏時，表演者通過在演奏技巧和對作品的深層次理解，可使得作品更具有欣賞的價值，更富有美感。而這種美感是勞動人民情感表達的一種迫切需求，它融合著勞動人民的喜、怒、哀、樂。在音樂表演中需要將這些情感一一表達出來，以滿足人們的情感需求。因此，鋼琴表演者需要具備一定的美學知識和素養(yǎng)，通過深刻體會鋼琴作品所要表達的美學內(nèi)涵，才能更好地詮釋出鋼琴作品所要表達的情感。此外，表演者應具備較高的音樂素養(yǎng)，這是進行鋼琴表演的重要基礎。

二、音樂美學素養(yǎng)在鋼琴表演中的重要作用

（一）有助于鋼琴表演者挖掘作品的深層內(nèi)涵 在鋼琴表演中融入音樂美學素養(yǎng)，有助于表演者挖掘作品的深層內(nèi)涵，提升作品的欣賞價值。表演者在進行鋼琴演奏時，不能只通過采用多種的演奏技巧去理解和詮釋作品，還要從美學的角度去挖掘作品所要表達的深層內(nèi)涵。如了解創(chuàng)作者生平所處的時代背景以及在創(chuàng)作時所經(jīng)歷的事件對其產(chǎn)生的影響，這些都能讓表演者更好地理解創(chuàng)作者在作品中所要傳遞給大眾的情感——是歡喜還是憂愁，是憤世嫉俗還是懷才不遇，是仇恨還是憎惡？然后再通過自身所具備的美學基礎，帶著對作品的深層認知，去升華創(chuàng)作者的思想感情，將情感與技巧相互融合，給聽者以視覺的沖擊和感官的共鳴。

一首優(yōu)秀的鋼琴作品，從來不缺模仿者，缺的是能夠通過手指與心靈相互映襯的表演者。每一首鋼琴作品都是一個故事，它不同于文學作品需要通過文字述說這個故事的來龍去脈和情節(jié)，而是通過一個個富有情感的音符組成一幅跌宕起伏的畫面，通過演奏者自身的美學積累和對作品的深刻理解，在肢體、動作、表情等方面加以展示，以此訴說著創(chuàng)作者和表演者的心聲。這就是音樂美學素養(yǎng)在鋼琴表演中的重要性之一，也是表演者理解作品的基礎。

（二）有助于鋼琴表演者提升表演技藝 在鋼琴表演中，提高表演者的音樂審美素養(yǎng)，是提升其表演技藝的一個重要手段。表演者只有具備較高的審美素養(yǎng)，才能從細小處去感知和詮釋作品，以區(qū)別其他只具有演奏技巧的表演者。只通過技巧去彈奏的鋼琴作品，往往缺少靈魂，因為鋼琴表演的最終所要達到的境界就是“潤物細無聲”。只有技巧沒有靈魂的表演者，和鋼琴本身一樣，只是展示音樂的一種工具。高超的表演技巧與豐富的藝術表現(xiàn)形式結(jié)合在一起，才能達到“聲情并茂”，使鋼琴表演具有靈性和美感。將表演技巧與藝術表現(xiàn)融合在一起，才能稱之為藝術。因此鋼琴表演者要加強對音樂審美素養(yǎng)的培養(yǎng)和提高，才能真正達到“技”與“藝”的統(tǒng)一，提升表演的內(nèi)涵。

（三）有助于鋼琴表演者更好地詮釋作品 表演者具有濃厚的美學素養(yǎng)，可以將表現(xiàn)作品的技藝轉(zhuǎn)化為情感，通過兩者的相互融合，做到情技結(jié)合。表演者演奏時，遇到技巧與情感相互沖突時，表演者應該分清演奏的主次，本著情感為主，技巧為輔的原則，將作品所傳達的情感逐一推向高潮。因此，表演者要具有很好的美學素養(yǎng)，能夠以“情”為主，做到以“情”動人，引起聽者的共鳴。

此外，表演者還可以通過真實性與創(chuàng)造性地有機結(jié)合來詮釋作品，這就需要表演者不斷累積美學素養(yǎng)，才能將作品的靈魂和魅力展示出來。在演奏前，表演者需要了解創(chuàng)作者的真實創(chuàng)作意圖，在充分掌握其意圖和風格后，再對其進行創(chuàng)造加工。在創(chuàng)作加工過程中，需要加入自己的情感和美學素養(yǎng)，通過表演者區(qū)別虛實，掌控自己的情感，才能更加貼切地詮釋作品。

三、在鋼琴表演中提高音樂美學素養(yǎng)的途徑

音樂美學素養(yǎng)作為鋼琴表演者必須具備的基本素養(yǎng)之一，在鋼琴表演中發(fā)揮著重要的作用。音樂美學素養(yǎng)是指鋼琴表演者的思想、人生閱歷以及多樣化的藝術修養(yǎng)。而鋼琴作品所傳達出來的歷史感、時代感、藝術感也同樣要求表演者應該具備與之相適應的音樂美學素養(yǎng)和敏銳的觀察力和洞察力。

（一）音樂理論知識的融會貫通 鋼琴表演者想要提高自己的美學素養(yǎng)，就需要學習和掌握好鋼琴音樂理論知識，完善鋼琴音樂理論知識體系。鋼琴演奏的流派眾多，每一位鋼琴藝術家都有其獨特的演奏技巧和藝術表現(xiàn)形式。因此，鋼琴表演者要打好音樂基礎，首先要掌握好音樂理論知識，通過系統(tǒng)學習，表演者才能在理論上充實自己的頭腦，并將其所學的知識應用到實際的演奏當中。這種轉(zhuǎn)化，是一位優(yōu)秀演奏者所應具備的必不可少的能力。如俄羅斯鋼琴家布倫德爾，他以豐富的知識、精湛的技藝和想象力而聞名于世。其早期主要是以演奏李斯特的作品為主，后期對舒伯特的作品也有涉獵，曾被公認為舒伯特作品演奏專家。此外，他所演奏的貝多芬的作品也廣受好評。可見，不同的音樂流派以及不同的演奏形式都有其相通之處。因此，鋼琴表演者應該系統(tǒng)地學習音樂演奏的理論知識，將不同的知識內(nèi)容進行融會貫通，取眾家之長補己之短，這樣才能將音樂理論知識更好地融入作品中，從而提高自身的演奏技能，更好地把控作品的每一個細節(jié)。

（二）積累鋼琴表演的審美經(jīng)驗 表演者在鋼琴表演過程，要通過不斷地對作品進行深度剖析和打磨，以及通過自身人生閱歷的累積，才能豐富自己的審美體驗。人們大多通過情感表達來積累審美知識，這就要求表演者要有自己的風格和特性，在演繹上要追求樣式的結(jié)合與轉(zhuǎn)變，不要閉門造車，將自己的演奏局限在狹小的空間內(nèi)。而應從音樂美學角度出發(fā)，了解鋼琴作品的時代背景，把握住作品的藝術內(nèi)涵，從而在演奏中開創(chuàng)自己的風格。上文中提到的布倫德爾，就具備此項素養(yǎng)，因此成為德奧鋼琴學派承上啟下的代表人物。他以高超的音樂美學素養(yǎng)賦予作品更多的內(nèi)涵，使作品在視覺和聽覺上都充滿美感。

鋼琴表演審美經(jīng)驗的積累，還可以通過表演者在學習生活中，多聽多看多想，從經(jīng)典表演中學習更多的表演技藝，以提高表演者的鑒賞能力。此外，還可以對不同版本的曲目進行比較，總結(jié)出適合自己演奏的技巧，來完成對作品的詮釋。

（三）全面提升自身文化藝術修養(yǎng) 鋼琴表演者可以通過學習其他學科的知識，來豐富自己的文化知識，提升自身文化藝術修養(yǎng)。鋼琴表演是由西方國家引入過來的，融入我國五千年的歷史文明之中，也需要汲取我國的文化精髓，才能實現(xiàn)鋼琴表演本土化。而我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，涵蓋的科目眾多，包括歷史、哲學、文學等，這些都會使表演者受到潛移默化的影響。表演者進行多學科、多角度的學習，是提升自身的文化藝術修養(yǎng)的一個必經(jīng)之路。

結(jié) 語

鋼琴表演是一種融合技藝與情感的藝術表演形式，它注重內(nèi)在情感與外在表現(xiàn)形式的完美統(tǒng)一。因此，鋼琴表演者應該明晰音樂美學素養(yǎng)在鋼琴表演中的重要作用，通過學習音樂理論知識，積累審美經(jīng)驗，全面提升自身的文化藝術修養(yǎng)，以此來詮釋出更加優(yōu)秀的鋼琴作品。

（責任編輯：翁婷皓）

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