宋代山水畫在中國現(xiàn)代木刻版畫創(chuàng)作中的展現(xiàn)

張蕾

摘 要：木刻版畫是繪畫的一種特殊表現(xiàn)形式，它是一種間接藝術(shù)，具有造型的視覺沖擊，在制作過程中需要更加用心領(lǐng)悟，感受其制作過程中特殊的風(fēng)韻及精神空間。而宋朝的山水畫，在中國歷史中占有重要地位，一方面因其時(shí)代畫作風(fēng)格的特點(diǎn)，一方面因其時(shí)代背景的特殊，使宋代的山水畫具有很強(qiáng)烈的作品情感，又因宋朝山水畫在歷史中的高度，所追求的意境，將兩種情感表現(xiàn)都很強(qiáng)烈的藝術(shù)進(jìn)行創(chuàng)作碰撞，必將產(chǎn)生有趣的化學(xué)反應(yīng)。

關(guān)鍵詞：木刻版畫;宋朝山水畫;整體精神

一、中國現(xiàn)代版畫藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展概述

（一）木刻版畫的自然精神

版畫作為一種在創(chuàng)作形式上有別于油畫、國畫、鉛筆畫等直接表達(dá)藝術(shù)的繪畫形式，它是一種間接藝術(shù)，制作中利用刀具或化學(xué)物品等雕刻、腐蝕出想要的畫面，再復(fù)印于紙上，這使得版畫無論是創(chuàng)作形式還是藝術(shù)表達(dá)，相較于其他繪畫形式都更具有自然精神。尤其是木刻版畫，木刻版畫的特點(diǎn)在于它是中國最早的版畫形式，以刀刻木，具有造型的視覺沖擊，但也不免因形式而具有局限性。而就是因?yàn)檫@種局限性，木刻版畫不能像油畫、水彩畫那樣通過流暢的筆觸、線條、顏色表達(dá)的物象客觀畫面，而是運(yùn)用力的變化、走勢去創(chuàng)造屬于它的獨(dú)特藝術(shù)美感，這種力的美感不僅同樣可以做到細(xì)膩刻畫、表現(xiàn)豐富的效果，還能使畫面更加張弛有度，在刀與木板的碰撞中出現(xiàn)更多靈動(dòng)、偶然的效果。

我們?nèi)粘Ｋ佑|到的用筆進(jìn)行創(chuàng)作的繪畫，都是為畫面做“加法”，如在畫完物體后，我們會(huì)添加環(huán)境色等追求所畫物體更加寫實(shí)或畫面更加和諧統(tǒng)一的效果。而版畫是做“減法”，畫者無法也無需用工具在材料上制作出超寫實(shí)的畫面，它需要用藝術(shù)概括的方法對自然物象進(jìn)行高度概括的加工。如原物象畫面的明暗用線條、網(wǎng)狀、暗線、追逐點(diǎn)的虛實(shí)、疏密來概括，人物、植物的造型以大線條來概括，植物的莖絡(luò)概括或完全省略，黑白的概括、黑白的控制、黑白的轉(zhuǎn)化等等……這都是利用減法使版畫呈現(xiàn)的畫面更趨于事物本身，不帶任何裝飾性添加。刀與木是最容易買到和最原始的工具，它不像丙烯這樣的繪畫工具，是化學(xué)產(chǎn)物，刀與木本身就帶有自然色彩，在刻畫的時(shí)候留下的深淺刀痕也是最能表達(dá)創(chuàng)作者當(dāng)下心態(tài)的，這種自然的心態(tài)無法掩蓋和修飾。所以無論是材料上，創(chuàng)作方法上，版畫都具有自然精神，這也是它獨(dú)有的形式美。

（二）本土文化的影響下創(chuàng)作的價(jià)值取向回歸

建國后，版畫進(jìn)入了蓬勃發(fā)展的道路，作品內(nèi)容多表現(xiàn)基于當(dāng)時(shí)歷史背景產(chǎn)生的社會(huì)心情：對于戰(zhàn)爭的憤慨、對于民族解放的欣欣向榮、對于激烈社會(huì)競爭的表現(xiàn)等。到了二十世紀(jì)九十年代，西方文化更徹底地融入中國社會(huì)，一些版畫創(chuàng)作者被解構(gòu)主義、抽象主義、表現(xiàn)主義所吸引，所創(chuàng)作的版畫內(nèi)容與形式逐漸分離。最初這種現(xiàn)象是一些創(chuàng)作者個(gè)性的體現(xiàn)，但在市場經(jīng)濟(jì)下這樣“快速”的創(chuàng)作促使作者功利心的增長，丟失創(chuàng)作的意義和創(chuàng)作應(yīng)承擔(dān)的社會(huì)價(jià)值。再加上越來越多的版畫創(chuàng)作者對技術(shù)的追求越發(fā)重視而忽略內(nèi)涵，這使得版畫的裝飾性雖然越來越強(qiáng)，卻更像一件“印刷品”，成為了一種形式化、程式化、符號化的商品，丟失了版畫的意義。所以版畫的價(jià)值取向回歸有著重要的意義和必要性。

我們在接受外來文化的時(shí)候要秉承著學(xué)習(xí)容納的態(tài)度，接受外來的形式，卻始終保持著本土藝術(shù)的內(nèi)涵。越來越開放的交流環(huán)境和思想環(huán)境，越來越多的外來文化迅速蔓延在祖國大地上，在這股外來文化的沖擊下，版畫創(chuàng)作者應(yīng)對本土文化進(jìn)行反思，我們是否用手中的刀與木將中華文化發(fā)揚(yáng)光大進(jìn)行傳承？我們的創(chuàng)作是否具有價(jià)值？我們作為版畫的創(chuàng)作者是否承擔(dān)了社會(huì)的文化傳播責(zé)任？中華文化就像一塊取之不盡且充滿驚喜的寶地，帶給版畫創(chuàng)作者無限的創(chuàng)作靈感：畫中的名山大川、街景小兒，詩詞中的警世恒言、喻世明理、地方的古怪傳說、領(lǐng)袖精神等。以中華文化作為版畫創(chuàng)作內(nèi)涵，使中國的版畫不僅具有觀賞功能，更能通過其獨(dú)特的藝術(shù)形式：造型的干脆凌厲、色彩的組合搭配使所表達(dá)畫面更加深入人心，讓人真正體會(huì)到它內(nèi)在的經(jīng)久不衰的文化思想，這個(gè)時(shí)候，版畫已不是文字意義上的版畫，更是一種文化的載體。

二、宋代山水畫與中國現(xiàn)代木刻版畫的關(guān)系

（一）創(chuàng)作融合的獨(dú)特性

宋太祖為了政治穩(wěn)定偃武修文，所以整個(gè)宋代出現(xiàn)了大量的文人雅士，也使得藝術(shù)作品的水準(zhǔn)達(dá)到了一個(gè)新高度。尤其是南宋時(shí)因?yàn)檎蔚臄_亂，內(nèi)憂外患人民內(nèi)心思想十分尖銳，這樣背景下的山水畫更能體現(xiàn)出人民心中的感慨與愿景。宋代時(shí)，藝術(shù)創(chuàng)作的思想相比前朝趨于解放，無論是詩詞還是歌畫都開始講究一個(gè)“意”字，而“意”正是山水畫中最核心的創(chuàng)作思想。這樣的大環(huán)境下，宋代的山水畫已不僅在繪畫技法上有了發(fā)展，更是在意境上做出了突破。在這一時(shí)期的山水畫作中，畫家吸取前代山水畫的優(yōu)秀之處，為了升華創(chuàng)作效果真真正正深入大自然去探索。一方面鍛煉自身對于大自然的觀察敏感，一方面捕捉對于刻畫事物的真正有意義有趣的素材畫面。所以我們現(xiàn)在看到的宋代山水畫相比其他朝代氣勢磅礴富有生命，畫上題詩，詩中帶畫，山水、花鳥、詩詞整體的刻畫，不僅有表面上的外表刻畫，更注重畫面氛圍，景與情相融，整篇畫作即使看起來行云流水式粗獷隨意，其實(shí)是作者在內(nèi)心刻意雕琢后的效果，使人回味無窮。

將宋代山水畫融入中國現(xiàn)代木版畫，這種融合可以使創(chuàng)作更具有獨(dú)特性。這種獨(dú)特不單單表現(xiàn)在內(nèi)容上，中華文化的取之不盡用之不竭，用山水畫到達(dá)巔峰的宋代山水畫作為創(chuàng)作題目，使本土文化得到二次創(chuàng)作更顯豐富，而是表現(xiàn)在宋代山水畫的內(nèi)涵：北宋山水畫風(fēng)的雄渾、博大、莊重，剛好可以用木刻版畫的高度概括特點(diǎn)和刀刻產(chǎn)生的線條效果來表現(xiàn)，用簡潔表達(dá)博大和空靈。而南宋山水畫的秀麗小巧、優(yōu)雅更是可以用木刻版畫的多種刀法組織來展現(xiàn)，刀法貴在組織，以線、點(diǎn)、點(diǎn)線結(jié)合來刻畫細(xì)節(jié)。又因前文中講到的宋代山水畫創(chuàng)作的時(shí)代大背景，它所展示給世人的不僅是表面看到的山水樺林，更是作者蘊(yùn)藏在心底對于政治或?qū)τ跁r(shí)事的訴說，背后蘊(yùn)藏的五味雜陳，通過版畫的加工呈現(xiàn)出來新的畫面相信會(huì)更加淋漓盡致。

（二）“整體精神”———現(xiàn)代中國木版畫必不可少的因素

中國目前木版畫大多數(shù)色彩繽紛、肌理豐富，讓觀者眼花繚亂，畫面中的空間大多呈現(xiàn)出平面化的拼貼特征，畫中可識(shí)辨的形象往往以符號化的圖像方式出現(xiàn)。另一方面，現(xiàn)代圖像印刷被引入發(fā)到版畫的創(chuàng)作中，對攝影圖像的拼貼與挪用成了版畫創(chuàng)作中的常見手法。作者所表現(xiàn)的內(nèi)容大多是私人的感受，相比繪畫而言，版畫制作者更容易形成一種訂造式的“技術(shù)性”觀看，這種“技術(shù)性”觀看在當(dāng)代與“機(jī)器”的觀看相輔相成，是現(xiàn)代版畫出現(xiàn)“圖像化”的特征。在廣義的“畫”這個(gè)概念中，人們正是通過對世界的觀看，達(dá)到普遍視覺經(jīng)驗(yàn)的溝通。人們在習(xí)慣這種抽象的、形式化的圖像后，就無法與作品進(jìn)行精神深層次的反思與追問，這樣，其他類別的畫種無法得到人們的關(guān)注，版畫也無法得到人們的關(guān)注，版畫本體及存在的意義就漸漸消亡了。

版畫的意義在當(dāng)今社會(huì)已經(jīng)不再是間接復(fù)制與傳播，而是成了人們體現(xiàn)世界的一種方式。版畫的間接性使版畫制作者既面對著眼中的世界，也面對著手中的質(zhì)料，而最終在作品中體現(xiàn)的是人運(yùn)用工具對物進(jìn)行制作的痕跡，在痕跡中顯現(xiàn)的是作為人的版畫制作者所想表達(dá)的思想感情。

中國作為東方古國，文化源遠(yuǎn)流長，從不缺少有內(nèi)在意義能夠與觀賞者做出精神交流的的藝術(shù)作品，在國畫中尤為能夠用體現(xiàn)。而提到國畫，不得不提起宋朝山水畫，宋朝時(shí)期的山水畫是古代山水畫的巔峰時(shí)期，在當(dāng)時(shí)社會(huì)激蕩的大環(huán)境下，作者多將內(nèi)心的情感寄予于畫中，而這種情感亦是多重的，包括對自我的認(rèn)知、對國家的憂愁、對大環(huán)境的無奈等。宋朝的山水畫蘊(yùn)含深厚的中華人文氣息，深入地研究中國美術(shù)就要了解中國美術(shù)背后的意義，所以對于藝術(shù)創(chuàng)作來說，它就像一個(gè)窗口。宋朝的山水畫除了表面所展示的直觀視覺，更是蘊(yùn)含了大量的歷史內(nèi)涵，畫家的思維、思想、感受多是來源于真實(shí)的現(xiàn)世感受，反映在畫中的也是心性的流露，不是盲目的歌頌或是臆想，這種心性的流露倒是與版畫的價(jià)值體現(xiàn)有異曲同工之妙。將宋朝山水畫用木版畫的方式重新展現(xiàn)出來，能夠做到將形式與質(zhì)料的本質(zhì)潛能相融合、人的意義世界與自然的精神同步溝通，達(dá)到一種“整體的精神”。

三、結(jié)語

藝術(shù)品的存在不單單是為了裝飾，更重要的是帶給人的心理感受，這是超越純?nèi)晃镄缘捻嵨?。版畫在歷史發(fā)展中發(fā)生著角色的變化，從最初單純的手工圖像復(fù)現(xiàn)，到與繪畫、文學(xué)、歷史學(xué)、政治學(xué)、心理學(xué)、哲學(xué)等各個(gè)層面都發(fā)生了有機(jī)反應(yīng)，并且在如今這樣文化與思想都格外開放的社會(huì)里，我們要以虛心的態(tài)度去學(xué)習(xí)外來文化的精髓，然后運(yùn)用在本土的藝術(shù)創(chuàng)作中，挖掘民族的藝術(shù)創(chuàng)作價(jià)值。將宋代山水畫的情、意、歷史背景等融入到木版畫創(chuàng)作中后發(fā)現(xiàn)木版畫的內(nèi)容不止是圖像再現(xiàn)那么簡單，它承載了中華民族文化的輸出，也承載了對于重新審視版畫創(chuàng)作的存在價(jià)值的重要意義。筆者希望中國木版畫的發(fā)展越來越好，越來越多的人投身到中華文化的藝術(shù)創(chuàng)作中去。