王雅靜
1.《閨范》,數(shù)碼打印,書裝置,2019
2.《故事新編》展出于彭薇個展,當(dāng)代唐人藝術(shù)中心,北京,2019。
3.《窺-7》,絹本水墨,120×100cm,2019。
彭薇著名中國當(dāng)代水墨藝術(shù)家。生于成都,現(xiàn)居北京,南開大學(xué)哲學(xué)碩士。2000年,彭薇以“ 遺石”系列為開端,先后創(chuàng)作了“ 繡履”“ 彩墨錦繡”“ 脫殼繪畫裝置”“ 好事成雙”“ 遙遠(yuǎn)的信件”“ 七個夜晚”等眾多系列,涉及平面繪畫、三維裝置、錄像、照片等多種形式,成為中國當(dāng)代藝術(shù)中以水墨為材質(zhì)進(jìn)行創(chuàng)作的代表。彭薇憑借扎實的傳統(tǒng)功底、中國水墨的表現(xiàn)手段和獨特的私人目光,將古代藝術(shù)資源與現(xiàn)在連接,并與西方資源對話,尋求過去與當(dāng)下的平衡。
過去與現(xiàn)在的對話,一直貫穿著彭薇創(chuàng)作的主線。藝術(shù)家由旁觀者變?yōu)橹v述者,從不介入變?yōu)榻槿耄瑥倪^去時變?yōu)楝F(xiàn)在時,承擔(dān)起某種義務(wù),提出問題。但彭薇的敘述,并不是簡單追逐“女性身份”這一時髦詞匯,而是通過外在空間和內(nèi)在空間的書寫再造,敘述自己對女性共同命運的體會和認(rèn)知,表達(dá)復(fù)雜而難以言說的感受。
正如藝術(shù)家彭薇所說:“我想利用當(dāng)下和歷史的經(jīng)驗,夢境和現(xiàn)實,把它們壓縮為共通的記憶,讓不那么美好的真相至少有一部分被看見,被理解。就像我曾看到法國女作家尤瑟納爾說過的那樣:遠(yuǎn)觀自己的過往,看到一團混沌,看到無序和偶然如何牽引人的一生,就像牽引時局和世事。深入這具軀殼,可以體會到亙古不變的尋常事件中包含的隱喻和奇跡,糧食和清水如何變成血肉之軀,肌膚之親如何奏出痛苦和歡樂,人又怎樣每日從睡夢中驚醒,像從死亡里重生?!?/p>
策展人巫鴻說:“彭薇的作品隱含著多種空間,它們與觀眾的互動常比承載的圖像更為迅速和直接。每個系列被獨立欣賞,自發(fā)掌控著觀看的空間和時間,在適當(dāng)?shù)牡胤介_始,適當(dāng)?shù)臅r刻結(jié)束。彭薇追求的并不是某個具體的女性類型,而是她對這些類型的回應(yīng)和再造?!?/p>