王雅靜
在經(jīng)歷了最漫長的一個冬天后,松美術(shù)館試圖以藝術(shù)機(jī)構(gòu)共同展覽的形式,利用美術(shù)館平臺討論藝術(shù)機(jī)構(gòu)間的共存與共生。
進(jìn)入松美術(shù)館展廳,展廳左側(cè)映入眼簾的是SPURS GALLERY的藝術(shù)家張偉巨大尺幅的宣紙油畫;東京畫廊+BTAP的藝術(shù)家志村姐弟使用綜合材料制作的鏡面裝置;今格空間的藝術(shù)家王國鋒以歷史景觀和建筑為對象的攝影作品;魔金石空間的藝術(shù)家武晨無厘頭式的戲謔繪畫,以及前波畫廊的藝術(shù)家付小桐以針刺宣紙方式完成的極具個人風(fēng)格的架上作品。
還有麥勒畫廊的藝術(shù)家謝南星利用畫布滲透技法進(jìn)行的繪畫探索;HdMGALLERY的藝術(shù)家曼紐爾·馬蒂厄使用多種手法對圖像進(jìn)行“破壞”的綜合繪畫;常青畫廊的藝術(shù)家勞瑞斯·切克尼充滿現(xiàn)代工業(yè)元素感的裝置作品。
在松美術(shù)館負(fù)一層的展廳中,香格納畫廊呈現(xiàn)了藝術(shù)家歐陽春利用保留著生活痕跡與集體記憶的舊物拼搭的裝置作品;佩斯畫廊的藝術(shù)家洪浩在長達(dá)十余年每日記錄身邊日常物品的基礎(chǔ)上,將龐大的消費(fèi)社會圖像檔案轉(zhuǎn)化為物與物之間所特有的空間關(guān)系與美學(xué)關(guān)系;蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心的藝術(shù)家卜鏑將畫布一分為二地進(jìn)行著繪畫嘗試;站臺中國展出了藝術(shù)家劉商英在極端自然環(huán)境中完成的巨幅繪畫,以及一段記錄影像;北京公社的藝術(shù)家謝墨凜則使用電腦控制的三軸機(jī)器反復(fù)涂刮顏料,在布面上達(dá)成肌理均勻的抽象繪畫。
松美術(shù)館展廳右側(cè),是空白空間的藝術(shù)家高露迪對日常圖像進(jìn)行處理的綜合繪畫;星空間的藝術(shù)家張暉在2020年新作中反復(fù)描繪的都市、枝葉與女性;CLC畫廊的藝術(shù)家漢克·維奇帶有孩童般天真浪漫的雕塑作品,TONG GALLERY+PROJECTS的藝術(shù)家蘭昭形有如詩歌片段般的繪畫作品,以及單行道畫廊的藝術(shù)家李怒2020年最新創(chuàng)作的雕塑作品,其中一件用黑色絕緣膠帶創(chuàng)作的《2020》也成為本次展覽的視覺圖像。
與此同時,本次展覽也從室內(nèi)延伸至戶外庭院,穿梭在松美術(shù)館的綠茵白墻之間。亞洲藝術(shù)中心的藝術(shù)家李真帶來兼容東方氣韻及西方美學(xué)的雕塑作品;而當(dāng)代唐人藝術(shù)中心的藝術(shù)家何岸的作品則將一句文字的輪廓取下,組成線條曲折的燈箱,在入夜時分發(fā)出意味不明的光芒;CLC畫廊漢克·維奇的雕塑作品也展示在戶外綠茵之中。
到場的所有觀展人員在20位藝術(shù)家所打造的室內(nèi)外展廳中,享受著藝術(shù)所帶來的片刻寧靜。