淺析理查施特勞斯<死亡與凈化>的精神意蘊

翟艾吟

（上海師范大學，上海 200234）

淺析理查施特勞斯<死亡與凈化>的精神意蘊

翟艾吟

（上海師范大學，上海 200234）

交響詩有著獨特的藝術魅力，是一種單樂章的標題交響樂，不僅歷史悠久，而且具有非常強的表現(xiàn)力和感染力，強調對詩意與哲理的表現(xiàn)，其形式不拘一格，根據奏鳴曲式自由發(fā)揮，按文學、故事、傳說等構思成樂曲。在交響詩領域中《死亡與凈化》所占的地位毋庸置疑，這是理查施特勞斯的杰出之作，對交響詩藝術發(fā)展做出了巨大貢獻?！端劳雠c凈化》形式特殊，不同于以往其他交響詩，運用了更多創(chuàng)新手法，不完全是故事性的，也不完全是圖解式，甚至某種意義上來說它可以作為一首無標題音樂來聽，以一種獨特的思維方式，詮釋生命靈魂。本文將針對理查施特勞斯《死亡與凈化》的精神意蘊展開研究。

交響詩；精神意蘊；《死亡與凈化》；理查施特勞斯

引言

交響詩是一種特殊的音樂形式，除了將音樂展現(xiàn)給聽眾外，更向聽眾傳達了詩意觀念，為觀眾呈現(xiàn)了一種想象的意境畫面，堪稱“管弦樂的詩”。交響詩作品內容具有豐富的精神意蘊，具有音樂敘事功能。而理查施特勞斯在創(chuàng)作中更加注重表現(xiàn)意義，運用了更多音樂技術手段來達到音樂效果，他的音樂表現(xiàn)中貫徹、對比、構建手法運用頻繁，創(chuàng)作以主題材料散化為核心動機，這些主題材料常被賦予獨特人物性格面貌，具有特殊表情含義。理查施特勞斯創(chuàng)作的《死亡與凈化》就在通過主題材料散化以及不同手法，表現(xiàn)戲劇性矛盾，制造情感高潮，傳達創(chuàng)作意圖和精神意蘊，表現(xiàn)生命真諦，其精神意蘊值得研究?！端劳雠c凈化》創(chuàng)作于1888年，完成于1889年，是理查施特勞斯在交響詩領域中的一次大膽的嘗試，《死亡與凈化》對理查施特勞斯個人有著深刻意義，在這部作品中理查施特勞斯以一種獨特、鮮明的形象樣式作為作品開端，使精神意蘊能夠表達的更強烈，整部作品非常注重音程、和弦或節(jié)奏的結合，音樂情境氛圍的塑造非常成功，而且主題內部形態(tài)具有關聯(lián)性，采取了多種不同意蘊主題的并置，通過音樂向人們詮釋生命的含義與真諦。

這部作品運用了多種技巧展現(xiàn)情感，表現(xiàn)力強，技巧豐富，使思想情感得到升華和體現(xiàn)，《死亡與凈化》中精神意蘊微觀和宏觀上都有考慮，微觀上試圖將每個聲部作為個體，塑造每一個聲部，挖掘樂器表現(xiàn)力，表情細膩情緒。宏觀上疊置了多個主題動機，通過巧妙復調創(chuàng)作技巧，使其交織在了一起，不僅強化了強化情感［5］，同時也強化《死亡與凈化》表現(xiàn)出的精神意蘊，以強烈樂感打動聽眾心靈，使其感受作品的精神思想。此外，為對聽眾的思緒進行誘導，使其感受作品精神主題，《死亡與凈化》主題在序奏中就依次呈現(xiàn)過，這樣的呈現(xiàn)手法使作品精神主題更具層次性。這種巧妙手法不僅是進行核心音程的簡單組合，而是在音樂表現(xiàn)上和精神意蘊傳達上，利用了主題象征作用［4］。此外，《死亡與凈化》還通過“軸式對稱化”手法來體現(xiàn)精神情感落差?！端劳雠c凈化》的開頭通過中提琴、定音鼓展現(xiàn)“死亡命運動機”，其節(jié)奏變化猶如病人不規(guī)則的脈動，利用強弱的節(jié)奏營造可怕的死寂氣氛，給聽眾帶來一種緊張感，像人們預示著病人生命即將結束，身體狀況并不樂觀，隨時可能逝去。而隨后長笛的加入，則緩和了氣氛，仿佛是一劑良藥，這段旋律代表著快樂的少年時期，美好的回憶貌似給予了求生的動力，表現(xiàn)病人對于生的渴望，產生了與病魔抗爭的念頭。

之后長笛與單簧管的搭配演奏展現(xiàn)著病人與病魔斗爭的心理變化。豎琴襯托著雙簧管奏出第二個象征著少年時代的主題表現(xiàn)出病人對自己金色童年的回憶，昔日的歡樂使他臉上現(xiàn)出蒼白無力的笑容，讓病人得到了些許的心理安慰，再次強化表現(xiàn)出他對生的渴望。回憶的美好使得再次燃起生的希望，但他已在病魔的折磨下筋疲力竭。而在此時通過低音提琴與低音木管的完美結合，利用低音給人們營造沉重氣氛，預示著病魔的再次襲來，病魔向生命發(fā)起了新的挑戰(zhàn)，生與死在激烈的競賽，低音弦樂與低音管共同將音樂推向展開部。展開部的速度比呈式部要快，長笛向聽眾展示死亡的節(jié)奏。而低音樂器組，例如巴松管，低音提琴奏出相同的旋律動機，展現(xiàn)了與病魔做斗爭的場面。

在再現(xiàn)部中，代表少年時期的第一主題和第二主題再一次奏響，在病魔摧殘下，疲憊的病人陷于譫妄，開始回顧這一生，童年的天真無邪，少年的游戲，成人的戰(zhàn)斗，還有浪漫的愛戀，表現(xiàn)一個飽受病魔折磨的人在彌留之際回顧往昔奮斗的歷程。他渴望生，卻無法生存下去，回憶是美好的，而現(xiàn)實終歸是殘酷的，無情的現(xiàn)實將病人從回憶打破，使他失去了生機，雙眼從此進去永恒的黑夜。每一次兩個主題的相互交織與碰撞，似乎都展示了病人與病魔苦苦掙扎的狀態(tài)，但病人進入黑暗并不代表著結束，此時銅管樂器、木管樂器和弦樂器，為人們詮釋一種新的生命理念——“凈化”，這一主題在各聲部中交織出現(xiàn)，預示著病人從痛苦中解放，脫離了病痛的肉體，安詳的接受“死亡”，享受“凈化”，感受生命真諦，這也是一種理想的狀態(tài)。

毫無疑問《死亡與凈化》是一部歷史巨作，作品大致分為了四大段，每一段都表達了不同的心理狀態(tài)，暗示了作曲家的思想。作品中第一段預示著死亡的靠近，展現(xiàn)著病人與病魔抗爭而精疲力竭的精神狀態(tài)，回顧童年的美好時光。第二段中表現(xiàn)著他被病魔所折磨，而沒有放棄，展現(xiàn)著病人對“生”的渴望［5］。第三段中，病人由于長久的與病魔抗爭，已經開始逐漸陷于譫妄之中，不斷的回顧往昔歲月和人生經歷，感嘆過往的種種。在病魔的痛苦折磨下，他開始茫然，找不到生的方向，雖然有生的欲望，但一切都是枉然，最終他合上了雙眼。在第四段中，他的靈魂得到救贖與凈化。這部作品深受瓦格納的《特里斯坦與伊索爾德》影響，但也和他在1882年患肺炎的經歷密不可分。深受病痛折磨的他，對死亡有了更深刻的認識，對生命產生了感悟，《死亡與凈化》就是這種精神思想的體現(xiàn)。初期他害怕死亡，而后期已對死亡有了全新的詮釋，完全釋懷了對死亡的恐懼。理查施特勞斯已經將這部作品上升到了哲學，乃至宗教高度，顯然他想表現(xiàn)的“凈化”并非肉體的凈化，而是靈魂的凈化，渴望靈魂的救贖。他用音樂手法表現(xiàn)人性，探討生命，追尋人類的究極問題，毫無疑問“生命”和“靈魂”是他想通過《死亡與凈化》表達的精神意蘊。死亡實際上并沒有那么可怕，在某種意義上來說，死亡也是一種“凈化”，使所有痛苦都消除，使靈魂得到救贖?！端劳雠c凈化》的表現(xiàn)手法非常巧妙，使藝術與哲學結合了起來，使人們對生命內涵有了一個新的詮釋。因此，《死亡與凈化》帶來的震撼不僅是藝術震撼，更多的是心靈震撼?！端劳雠c凈化》告訴人們不論怎么掙扎人注定要死亡，生命是有限的，但靈魂是無限的，理查施特勞斯渴望的不是肉體的生，而是靈魂的“生”，即靈魂“凈化”。他渴望的是生命價值的實現(xiàn)，而不是沒有意義的活。顯然理查施特勞斯對“生”與“凈化”的領悟已經到達了另一個高度，所以他才能通過《死亡與凈化》給人們帶來心靈的震撼。

理查施特勞斯一生都在進行音樂創(chuàng)作，他對音樂劇發(fā)展創(chuàng)新做出了巨大貢獻，他通過《死亡與凈化》追尋生命的意義，傳達他自身對生命與靈魂的感悟?！端劳雠c凈化》這部作品給交響詩領域帶來的震撼毋庸置疑，《死亡與凈化》的精神意蘊值得后世探究。

［1］李立新，趙麗芙.理查·施特勞斯交響詩《死亡與凈化》的創(chuàng)作思想研究［J］.安徽商貿職業(yè)技術學院學報，2014，13（11）：119-124.

［2］李志搏.理查·施特勞斯交響詩的主題發(fā)展及其音樂敘事［J］.浙江經濟管理學院，2015，19（14）：132-136.

［3］王慧麗.19世紀末至20世紀初東方音樂倫理的精力意蘊［J］.海南科學技術學院，2014，16（07）：119-123.

［4］田麗芳.理查德·施特勞斯《最后四首歌曲》的和聲研究［J］.江蘇現(xiàn)代職業(yè)技術學院.

［5］王可.意志哲學與理查施特勞斯的音詩，杭州師范大學，碩士論文，2009，（05）.

［6］錢雪蓮.死之升華在音樂作品中的具體體現(xiàn)—以三首交響詩為例.東北師范大學，碩士論文，2009，（06）.