論藝術(shù)（繪畫形式）沒有高低之分，而藝術(shù)家素養(yǎng)有深淺之別

摘要：東西方繪畫經(jīng)歷了若干年的發(fā)展，早已經(jīng)形成了舉足輕重的優(yōu)秀作品和聞名中外的藝術(shù)大師。試論，若我們探討東西方繪畫哪個更高一籌，或者為了體現(xiàn)消此漲彼的態(tài)度，結(jié)果顯然是徒勞的……繪畫形式本無高低貴賤，因為人的介入，藝術(shù)家的介入，才使得藝術(shù)品得以升華。藝術(shù)品是藝術(shù)家意志的最終體現(xiàn)，也是人們主觀意識的作用。因此，藝術(shù)繪畫形式本無高低之分，是藝術(shù)家的經(jīng)歷、思想、技法、修養(yǎng)等諸多因素，亦或者是由欣賞者的經(jīng)歷、思想、技法、修養(yǎng)來決定的。

關(guān)鍵詞：藝術(shù);藝術(shù)品;藝術(shù)家;素養(yǎng);高低

一、繪畫形式能否比較優(yōu)劣？

藝術(shù)史（美術(shù)史）發(fā)展至今，已經(jīng)出現(xiàn)了各型各色的藝術(shù)形式，我們橫向以時間軸為序編撰出美輪美奐嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真的美術(shù)史的發(fā)展歷程，縱向我們跨越空間來找尋東西方美術(shù)史的共同與區(qū)別，加以完善我們后人的美術(shù)史論。不可否認(rèn)，每一段歷史時期總會出現(xiàn)令人嘆為觀止的藝術(shù)品及偉大的藝術(shù)家，我們更沒有身份將他們排列比較，更多地是以謙卑恭敬抱著學(xué)習(xí)的態(tài)度去仰望。

西方油畫發(fā)展幾百年，它的表現(xiàn)力無與倫比。從稚嫩發(fā)展為成熟再到巔峰，后來又出現(xiàn)了印象派、表現(xiàn)主義、等各種藝術(shù)流派，如今藝術(shù)家又不僅滿足于繪畫，又出現(xiàn)了當(dāng)代藝術(shù)、現(xiàn)成品藝術(shù)、裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)等各種藝術(shù)形式。反觀東方，在中國筆墨紙硯創(chuàng)造的前提下，古人又衍出豐富精美的水墨畫藝術(shù)。中國繪畫的形式演變，中國人物畫自從魏晉南北朝開始就分為工筆和寫意兩大體系，也隨著社會發(fā)展，王朝的更替，出現(xiàn)了不少杰出的人物畫家，題材范圍也更加廣泛。為適應(yīng)新時代的要求，當(dāng)代的一些著名藝術(shù)家也將西洋繪畫引入中國，促進(jìn)了中國傳統(tǒng)繪畫的改革。創(chuàng)造出大量無愧于時代的優(yōu)秀作品，使中國傳統(tǒng)人物畫，走向新的境界，并沖出國門走向世界。西方的主流藝術(shù)與東方的主流藝術(shù)以此并存的方式出現(xiàn)著，形成了百花齊放的大局面。而這些藝術(shù)形式充斥著并影響整個世界，不可否認(rèn)是客觀存在的。

若在此是否可以拋出觀點：這些藝術(shù)形式哪個更好？在此，是否可以問出這種問題？而在這個問題的背后體現(xiàn)的是否是人們獲得對比的快感，然后或者是否會大規(guī)模學(xué)習(xí)，成為流行。繪畫形式是否可以比較？

我們回望美術(shù)發(fā)展史，每一種藝術(shù)表現(xiàn)形式都有震古爍今的偉大藝術(shù)家。他們的存在，無疑是當(dāng)時那個時代最璀璨的明珠。藝術(shù)形式的變化，是根據(jù)當(dāng)時社會環(huán)境、人文歷史、材料工具等發(fā)生變化的。換句話來說，藝術(shù)史也就是世界史。每一種藝術(shù)形式都有其特定的歷史屬性，在哪段歷史期間就會出現(xiàn)哪種繪畫形式。事物都是向前發(fā)展的，藝術(shù)也是一樣，因為奠基，才有發(fā)展，因為有傳承，才會有創(chuàng)新。人的介入，才使得藝術(shù)質(zhì)量發(fā)生了改變。我們可以思考，從古至今，每個藝術(shù)流派都有其代表藝術(shù)家，他們?yōu)樗囆g(shù)流派的成熟與發(fā)展嘔心瀝血付出了一生，用一己之力探索著藝術(shù)之路。而我們作為后來者，必須要對此表示尊敬。因為這是一代又一代先驅(qū)用盡畢生之力而探索出來的。因此，繪畫形式或者說某種藝術(shù)流派不能隨便去比較優(yōu)劣。

二、藝術(shù)家的自我修行

藝術(shù)家作為藝術(shù)的重要傳播者，有義務(wù)去向大眾傳播優(yōu)秀具有美的藝術(shù)作品或者藝術(shù)觀念。而在此之前，作為藝術(shù)家，就得具備作為藝術(shù)工作者的專業(yè)素養(yǎng)。什么是“藝術(shù)素養(yǎng)”？是與生俱來的創(chuàng)新精神？是盡精微致廣大的匠心精神？還是有如同哲人一般可以敏銳思考的大腦？或許這些都是，因為這些都是藝術(shù)家應(yīng)該具備的素質(zhì)。靳尚誼先生說過：“我們搞藝術(shù)的，不應(yīng)該把創(chuàng)新作為最高追求目標(biāo)，因為創(chuàng)新是每個搞藝術(shù)應(yīng)具備的素質(zhì)。”

當(dāng)今世界的組成部分相當(dāng)豐富，而藝術(shù)作為人類精神類的產(chǎn)品，我們就應(yīng)該為大家?guī)フ嫔泼赖木?，來為這個物欲橫流的世界釋放一脈清流。畢竟人類社會任何事物都有其對應(yīng)的事物，有真就有假，有善就有惡，有美就有丑。在眾多藝術(shù)工作者中，不乏有嘩眾取寵貽笑大方的人，也有因為金錢而迷失方向的人，更有其喪失人倫道德的人。他們?yōu)樯鐣槭澜鐜チ颂摷儇澙放c欲望，拋棄了藝術(shù)應(yīng)有的人類向美的東西。為藝術(shù)蒙羞，給自己披上了虛偽的藝術(shù)的外衣而貪婪地竊取人本具有的美好的東西。而這種行為會使藝術(shù)形式擴大，但是會讓藝術(shù)本質(zhì)喪失。藝術(shù)家的作用也將消亡……

學(xué)習(xí)藝術(shù)，是讓部分人去引導(dǎo)部分人的精神世界豐富而美好，這就得需要傳播者具有真善美的特質(zhì)。讓人們熱愛生活熱愛自己，歌頌美好的世界。言簡意賅這也是藝術(shù)工作者個人素養(yǎng)的最高要求。當(dāng)然，與之一起進(jìn)步的也有藝術(shù)形式以及繪畫技法?！叭缯苋税闼伎迹蚪橙税銊谧?。”以上均為藝術(shù)家具有的品質(zhì)，這場修行須用一輩子來為之躬行。優(yōu)秀的藝術(shù)作品得注入大量的時間精力，藝術(shù)作品表現(xiàn)的更是藝術(shù)家的意志。有些人可以“十年磨一劍”，去嘔心瀝血、反復(fù)推倒再建立的一筆一劃?！肮そ尘瘛钡靡泽w現(xiàn);有些人的作品中充滿人文主義現(xiàn)實主義思想而針砭時弊。有著矢志不渝地精神并為社會種植“精神食糧”……因此，一個好的藝術(shù)家或者文藝工作者，是有自我認(rèn)知精神、自我修復(fù)能力的。這些都是藝術(shù)家自我修行的體現(xiàn)。

三、結(jié)論

繪畫的流派或者種類確實沒有高低之分，一千個讀者心中有一千個哈姆雷特，而藝術(shù)家的素養(yǎng)卻有深淺之別。優(yōu)秀藝術(shù)家的體現(xiàn)，是他精益求精的表現(xiàn)技法和他藝術(shù)作品中包含人類內(nèi)心深處情感的宣泄，因為需要用作品去打動觀眾，與之產(chǎn)生共鳴。沒有任何事物是一成不變的，若要想向更好的方向去發(fā)展，就需要踩在巨人的肩膀上。繪畫史經(jīng)歷了若干年，繪畫因為人的介入，而變得豐富多彩美輪美奐，所以，優(yōu)秀的繪畫優(yōu)秀的作品說到底還是藝術(shù)家意志的最終體現(xiàn)，說到底還是人與人之間的比較。

每個人喜歡的美術(shù)形式（繪畫形式）不同，但肯定打動觀眾的是無與倫比的技法和飽含情感的內(nèi)容，因為這些是我們?nèi)祟惞餐ǖ臇|西。藝術(shù)家的素養(yǎng)影響著藝術(shù)作品的格調(diào)，脫離低級趣味的藝術(shù)家注定是才華橫溢的。到底什么是才華橫溢呢？它的意思就是多到才華可以被浪費，而我們不過是一群熱愛繪畫的普通人而已。有沒有天賦呢？或許有那么一些，但是，需要倍感珍惜這些才華，因為它來之不易，稍縱即逝。我認(rèn)為只有像達(dá)芬奇、米開朗基羅、文森特梵高這樣偉大的藝術(shù)家，才可以被稱之為天才。從事藝術(shù)的人很多，但這些人當(dāng)中有建樹或者小有名氣的是少之又少。真正的大家，能夠被計入美術(shù)史當(dāng)中的，更是鳳毛麟角。繪畫形式或者流派我認(rèn)為并無高低之分，而藝術(shù)素養(yǎng)是給予我們一生的營養(yǎng)與處事態(tài)度，老師可以傳授技法，但是真正藝術(shù)對你自己是否重要，或是余生應(yīng)該怎樣去對待藝術(shù)，這是一場漫長的修行，因為沒有人會告訴你正確答案，答案也不會是一致的！

主角依舊是主角，但是配角多露臉戲也就多了。對于繪畫藝術(shù)，更多的應(yīng)該是堅持，更多的是對自我的完善，自我修煉的一個過程。在中國不缺藝術(shù)家，可是當(dāng)自認(rèn)為需要文化修養(yǎng)、藝術(shù)修養(yǎng)來完善自己時，就會找到屬于自己的位置，認(rèn)清自己才是最重要的?；蛟S在此找尋的過程中會捎帶附屬品（獲獎、榮譽、獎金等）的誘惑，也得沉住氣，穩(wěn)扎穩(wěn)打不會錯，得清楚自己的價值，價值混亂，錢就會成為尺度！這些東西只是對你階段性的一段鼓勵，但也不要沉迷于此，要始終堅持屬于自己的“道”，“不忘初心，繼續(xù)前進(jìn)”，在藝術(shù)或者在繪畫的探索中或許會迷茫，但也應(yīng)該知道這些困難只是一時的，最終都會過去的。

參考文獻(xiàn)

[1]陳丹青.《退步集》

[2]靳尚誼.“靜下來做學(xué)問” 《藝術(shù)中國》2013.5.30

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[4]于仁泰.電影《霍元甲》

[5]張婷.《中國美術(shù)簡史》中國青年出版社

作者簡介：李樹峰（1998-），男，漢族，甘肅，學(xué)生，在讀本科，繪畫油畫，西北師范大學(xué)，甘肅省蘭州市安寧區(qū)