巴洛克藝術時期繪畫藝術形式的發(fā)展

摘要：歐洲文化在黑暗的中世紀迎來了一次藝術與文化的全面迸發(fā)，強調對于人本身的自由與解放，再到巴洛克時代更加深入地探求人類自我意識。本文從從繪畫技巧，畫面效果，繪畫樣式，繪畫統一性和繪畫主題幾個角度出發(fā)剖析了這個時期的藝術轉變，巴洛克藝術打破了對古羅馬建筑理論家維特魯威的盲目崇拜，也沖破了文藝復興晚期古典主義者制定的種種清規(guī)戒律，反映了向往自由的世俗思想。

關鍵詞：巴洛克時期;藝術;自由;浪漫

1.早期藝術到巴洛克藝術

17世紀是藝術的轉變時代，巴洛克這一詞語在西班牙及葡萄牙語中是“變形的珍珠”的意思，似乎也印證了巴洛克藝術的奢華，富有浪漫情調和強調運動感的外在形式。羅馬是當時的教會勢力的中心，教會對于藝術創(chuàng)作的規(guī)范中，審美方面總是從屬于宗教方面的，藝術只是教會使用的手段，而不是目的。當時意大利世俗政權統治衰弱，作為天主教的中心，教會勢力占了上風，為了反對宗教改革，耶穌會開展了大規(guī)模工程建設，幾乎所有信仰天主教的地區(qū)都出現了新式的教堂和學校，注重感官效果、反人文主義的巴洛克藝術就在這一過程中出現并發(fā)展起來。意大利上流社會贊助藝術事業(yè)的繁榮景象，反而抑制了藝術的個性或獨創(chuàng)性，迫使藝術就范于一種教會控制下的“公共藝術”。由于受不了長期的壓迫，各行業(yè)的藝術家紛紛用自己的藝術作品來表現反抗，用表面的遵從圣經及教會教義的事物運用不同的表現形式和手法來得到不同的表達效果，讓人們從一樣故事中得到不一樣的感受。

從文藝復興到巴洛克的風格轉變是一種新的時代精神如何促成一種新的形式產生的典型范例。從文藝復興到巴洛克的轉變，巴洛克藝術運用的是同樣的形式體系，不過它以動蕩和變化取代了完美和圓滿，以無線和龐大取代了有限性和可想象性，美的比例理想消失了，人們感興趣的不在是存在，而是發(fā)生，讓身體肌肉動了起來。像魯本斯在他的畫中就極具表現了當時的時代風格和特征，受到天主教的反宗教改革，宮廷豪華氣派的需要和自己對自然的探求。

巴洛克藝術不僅象征著一種新的視覺形式，更體現了人類自我意識的深入發(fā)展，在巴洛克藝術中，文藝復興時期所創(chuàng)造的平衡，理性，邏輯等都被打破，取而代之的是動態(tài)，華麗，富于戲劇性視覺形象的畫面，這種動感的藝術風格，表現了古典主義藝術追求恬靜，和平和突破，對觀看的人產生更加直接的感染，不僅如此，巴洛克藝術家更加情調人的真實情感，將人自身的內在需求挖掘并展示出來，體現了人們對自我認識的深化，人文精神的本質就是對人的自尊，自我實現等自然屬性的尊重，打破古典主義追求穩(wěn)定的僵硬思維模式，巴洛克藝術讓人們重新感受到了自由和激情的力量，以貝爾尼尼，魯本斯，倫勃朗等為代表的巴洛克藝術家，以不同的方式將生命的動態(tài)特征展現得淋漓盡致，體現了人文精神關照下真實而又自然的生命。

2.巴洛克繪畫藝術發(fā)生的改變

2.1巴洛克繪畫藝術從線描到涂繪的發(fā)展

在《美術史的基本概念》中說到，從線描到涂繪的發(fā)展。一旦邊緣線被加以弱化，涂繪就可以大大的施展余力了，物體形體開始晃動變換，在光線的變換下陰影也開始變得撲朔迷離，讓這一切開始了無休無止的運動狀態(tài)，永不停息。像倫勃朗喜歡的繪畫方式一樣，常常在暗底上畫人，身體上的亮光好像仿佛從畫面空間的暗處射出來。在這種情況下，對象的清晰性并沒有削弱，形體仍然保持清晰，起塑造作用的光線和陰影形成奇特的結合，使得其作品獲得了生命的動力。

古典藝術喜愛平面，在巴洛克的雕塑藝術中崇尚著動蕩不穩(wěn)定的因素，這兩者之間不僅有著這種客觀存在的差別，而且對待形體上面的刻畫也大相徑庭。在巴洛克的的藝術中，光似乎被賦予了生命，在形體表面自由浮動。雕塑上的涂繪會強調動態(tài)，壁龕中的陰影對雕像的整體呈現都重要了起來，處在深處的陰影和雕像的投影相結合了。雕塑本體的動感和其巧妙的結合，出現一種奇妙的總體效果。巴洛克避免了平面的束縛，在貝爾尼尼的作品中，半敞開的壁龕中，呈現著讓人癡迷癲狂的作品《圣特蕾莎的迷狂》，整個雕塑被放在祭壇上，祭壇上方安放了鍍金的金屬條，光線頂上照下被金屬條反射，其金色的散光打在白色的大理石上，襯托出人物的形體，減弱了體積感和大理石的重量感。同時，多樣的光和影增強了人體線條的韻律和美感，從而產生出十分強烈的舞臺戲劇效果，使人如同進入了一個夢幻的世界。這人體動作的復雜曲線和強烈的明暗對比關系，體現出巴洛克雕刻藝術的特點。雕塑主體刻畫出了筆記里所寫的那種少女復雜的內心感情，把神秘的病態(tài)變?yōu)橐粋€在朦朧意識下女性對愛與欲的癡迷狀態(tài)。她的昏迷與神智失控，是少女思春的典型體現。貝爾尼尼在神秘的宗教外衣偽裝下，用堅硬的石塊表達出女人心靈的底蘊。

2.2巴洛克繪畫藝術畫面效果的發(fā)展

還有從平面到縱深的變化，早些的古典藝術將整個形式的每個部分都并列于一起，像拉斐爾的《雅典學院》將每個人物都生動地刻畫出來，而巴洛克藝術強調深度，輪廓線的淡化導致畫面平面感的減弱，因而視線聯結每個物體都會死在向前向后中發(fā)生變化。我們要知道，一旦藝術家開始掌握了透視法和空間深度法后，就會將這種形式穿插在自己的畫面和作品中。確切的說平面和深度這兩個概念似乎是對立的，它們起源于裝飾感，所以常常并不是描繪縱深構圖的問題，而是如何產生表達出縱深效果的問題。

17世紀的畫家，都在表達縱深，但他們的方式并不一樣。魯本斯是巴洛克繪畫風格的佼佼者。他對很多繪畫類型都比較擅長。臨摹了很多的文藝復興時大畫家們的佳作。尤其更加偏向于學習 巴洛克的繪畫技法。經過這么多年的努力，成為了有名的藝術家?！伴_闊的眼界、成熟的技巧、民族的感情，加之個人才華，使魯本斯的作品很快形成一種綜合風 、格，既有米開朗基羅式的健美人體，也有威尼斯畫派的富麗堂皇，更有巴洛克藝術風格的戲劇沖突”。 不但可以代表巴洛克繪畫，而且有了自已獨特的藝術形式。他喜愛旋轉式的運動，這在荷蘭繪畫中絕無僅有，而這種方式也僅僅只是魯本斯繪畫體系總額一種而已。維米爾的繪畫中，只要是室內的場景常常有著窗戶，用它畫面中獨有的光感吸引著我們的視線。倫勃朗年輕的時候喜歡使用人物豐富的縱深梯隊，但是在他成名之后放棄了這種風格。他曾把人物安排在別扭的螺旋形中描繪的《善心的撒馬利亞人》，而之后畫《以馬忤斯的晚餐》將人物排列的非常簡單，在長方形的簡單構圖中，倫勃朗盡力阻止所有人物都平行在一行之上，用縱深的方法將其倍加清晰。每一幅畫面都是有縱深感的，但其縱深效果不同也取決于把空間劃分成各種平面層次，還是把空間體驗為統一縱深運動。

2.3巴洛克繪畫藝術繪畫樣式發(fā)展

其次還有從封閉式的繪畫樣式到開放式的變化，如果說每幅作品都被畫面四周的邊框線所束縛住了，似乎畫面就會有些許僵硬。16世紀到17世紀對此有著不同的解讀，古典繪畫在現在看來似乎就是封閉的構圖，而巴洛克的繪畫雖然帶有者富麗堂皇但卻有著動態(tài)和些許松散的形式。開放形式的風格指向自身之外，并且有意的指向沒有邊界的無線，雖然說其本身的內在限制始終存在，但開放式的表現形式能給人更加完整的感覺。

巴洛克藝術取消了標明垂直線和水平線的方向，有時候這兩者雖有出現單頁不會對畫面其結構作用。巴洛克藝術極力反對確定中軸線，幾乎取消了絕對的對稱，通過各種各樣的方式和方法將其對稱變得不再明顯。當內容脫離架構獨立存在，人們想方設法的避免這樣的視覺效果，雖然潛在的一致性還在有著影響的作用，但從整體上看會更像世界視圖中的一個偶然畫面。巴洛克藝術中對角線是一個重要的存在，它否定和迷糊了畫面中長方形規(guī)矩的樣式來可以削弱圖畫的結構。之前的古典藝術中畫家大多喜歡絕對視角，純正面和純側面的視角形成一種封閉并且絕對的的效果。而巴洛克藝術不會將繪畫視角框定在這兩種視野中，追求開放式和偶然的視覺效果。巴洛克藝術會喜歡在原本對稱的畫面上將一個側面進行擴大，使得畫面沒有那么僵硬更加妙趣橫生。

2.4巴洛克繪畫藝術統一性的發(fā)展

再者，從多樣性到統一性的變化發(fā)展，在古典的繪畫作品中，不僅構圖到整張畫面都是獨立，到17世紀就產生了變化。統一這個詞開始出現在繪畫家的心里，使得畫中的每一個部分合成一個主體，帶有從屬關系。17世紀的藝術家們開始主要圍繞一個自己表達的主題，并用這個控制一幅畫的所有，大多數時候，起作用的不再是單單一個小的元素和細節(jié)，回事所有的細節(jié)所有元素結合在一起去表達的主題和畫家的主要情感。沒有任何一個能處于一個孤立獨特的存在，它們都是為一個大目標而出現。

魯本斯的《圣母升天》，畫面不僅轉變?yōu)榻y一的對角線運動，更重要的是沒有一個部分是能被割舍開的。畫家將動態(tài)效果更加強烈，只有整體聯結起來才能獲得美的最大體驗感受?！痘奖池撌旨堋非熬昂捅尘跋嗷ト诤显谝黄鸾y一和川流不息的運動。樹木，高山還有和人物都很好的結合在一起。當然中間也會有高潮迭起的部分。健碩的儈子手用肩膀支撐起十字架，使得整幅畫都配合這種強烈動感的光線于陰影。

2.5巴洛克繪畫藝術主題的發(fā)展

最后，從主題的絕對清晰到相對清晰。這種感覺就好像原本我們是按照已有的實物進行一點一點的細節(jié)描繪，而之后我們開始給自己的畫作添加上自己的情緒和想要表達的情感，更是會見已有的實物進行一些改變和臆想。主要的主題清晰不再是再現本身的最終目標了，大眾不需要藝術家將其完整描繪出來，只要給大眾一些線索讓他們自己進行摸索和探知。在不是在對之前藝術的否定，只是人們開始用心的眼光看待藝術和世界了。

17世紀的畫家發(fā)現被黑暗吞噬的的形體中也能感受到美。并且巴洛克在極力的回避這種高度的清晰性，它不想所有的都萬象盡現，而是能給不同的人不同的想象各空間，它無意于既定的形狀，會對不明確，會變動的的外形產生興趣。像巴洛克風景畫，維米爾的《戴爾夫特的街景》畫面上沒有完整的東西，房子街景都不完整，含含糊糊卻是靜謐。

3.巴洛克繪畫藝術對后世的影響

巴洛克藝術打破了當時人們的傳統審美觀念，所有的主題都極其浪漫。并且激發(fā)了當時人們對生活的熱愛和熱情，不僅僅是在繪畫上，還有建筑，園林設計雕塑上都充滿著激情與動態(tài)。它不僅是世界上藝術史中一顆璀璨的明珠，更是一種帶有濃烈享樂主義的激情藝術。就像魯本斯作為巴洛克美術的關鍵人物和開拓者， 為巴洛克美術史所做的一切便是幫助巴洛克美術史向前發(fā)展。正是因為他有著昂揚的熱情和豐富的想象力，才深深的打動了觀賞者，魯本斯推動著巴洛克繪畫的發(fā)展，隨著歷史的腳步，魯本斯便有了大批的追隨者。說到底，魯本斯是在用自已的生命去 創(chuàng)造屬于自已的“新的藝術”，完全是自身細細體 會和經歷，他可以稱之為新天地的開拓者，他用自 已的生命在描繪著藝術的傳奇。有很多后代畫家受到了魯本斯的影響，比如說 德拉克洛瓦就受到了魯本斯構圖的影響，雷諾阿則 被其創(chuàng)作的人體藝術所感染。還有18世紀的許多 法國畫家像華托、布歇等的洛可可藝術家和英國的 康斯太勃爾、庚斯博羅等從魯本斯的風景畫中得到 了很大的益處。他的抒情筆調可以說是浪漫主義的先驅，而對于上層社會和下層社會的描繪有明顯帶 有現實主義的因素。巴洛克風格是文藝復興時期的 總結和新時代的孕育，巴洛克直接感染了 20世紀 以后的表現主義。

巴洛克風格打破了對古羅馬建筑理論家維特魯威的盲目崇拜，也沖破了文藝復興晚期古典主義者制定的種種清規(guī)戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克風格的教堂富麗堂皇，而且能造成相當強烈的神秘氣氛，也符合天主教會炫耀財富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑從羅馬發(fā)端后，不久即傳遍歐洲，以至遠達美洲。有些巴洛克建筑過分追求華貴氣魄，甚至到了繁瑣堆砌的地步。

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作者簡介：趙彥君（1996—），女，漢族，江蘇常州人，學生，碩士在讀，南京師范大學，研究方向：西畫。