淺談對(duì)裝置藝術(shù)中聲音視覺化的認(rèn)識(shí)

摘要：聲音裝置是現(xiàn)當(dāng)代最受藝術(shù)家關(guān)注的一種藝術(shù)形式，也是近幾十年來興起的一種的藝術(shù)創(chuàng)作方式。隨著時(shí)代的發(fā)展，尤其在后現(xiàn)代主義中藝術(shù)表現(xiàn)形式在材料和媒介上的新的突破，其中聲音被運(yùn)用于各種形式中。因此，藝術(shù)有了新的標(biāo)簽，聲音裝置出現(xiàn)了，這種藝術(shù)形式影響著藝術(shù)家的觀念和藝術(shù)的發(fā)展。聲音亦或是音樂本身有很多種解讀，本文主要以個(gè)案分析的方法，來闡述當(dāng)下裝置藝術(shù)和聲音之間的關(guān)系，以及音樂的視覺化在藝術(shù)創(chuàng)作中的表現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：聲音;視覺化;裝置藝術(shù);藝術(shù)創(chuàng)作

引言

當(dāng)代藝術(shù)是現(xiàn)如今藝術(shù)界的“寵兒”，裝置藝術(shù)是當(dāng)代藝術(shù)最主要的一種表現(xiàn)形式。隨著時(shí)代的發(fā)展，越來越多的元素運(yùn)用于裝置藝術(shù)之中，其中聲音走了進(jìn)來，音樂的介入，無疑引出了新的藝術(shù)形式——聲音裝置。

一、聲音裝置概念及背景

（一）聲音裝置的概念

聲音裝置藝術(shù)，顧名思義，就是聲音藝術(shù)和裝置藝術(shù)融為一體的藝術(shù)。聲音裝置所創(chuàng)造的新奇的環(huán)境，能夠刺激觀眾的記憶、感受或是對(duì)作品的代入感。隨后，產(chǎn)生以記憶形式出現(xiàn)的經(jīng)驗(yàn)，觀眾借助于自己的理解，又進(jìn)一步強(qiáng)化這種經(jīng)驗(yàn)。聲音或者音樂的介入，不僅從內(nèi)容和形式上豐富了裝置藝術(shù)，也使其成為最順手的媒介。對(duì)于聲音裝置，結(jié)合聲樂置入無形或者有形的裝置空間實(shí)體內(nèi)，通過自身的感官來感知聲樂與裝置的時(shí)間性和空間性。無管是聲音交互類作品還是沉浸類的聲音劇場(chǎng)，從視覺到聽覺，無疑增加了藝術(shù)的感知維度。在聲音裝置中，聲音和裝置內(nèi)容相輔相成，從而更好的表達(dá)作品思想。

（二）聲音裝置藝術(shù)的歷史背景

聲音裝置藝術(shù)是當(dāng)代大環(huán)境下裝置藝術(shù)門類中的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，裝置藝術(shù)始于上世紀(jì)60年代，在短短的幾十年里，裝置藝術(shù)已經(jīng)成為當(dāng)代藝術(shù)中的時(shí)髦代表。聲音裝置藝術(shù)是在裝置藝術(shù)如火如荼的發(fā)展中逐漸形成的，于上世紀(jì)八十年代進(jìn)入學(xué)界的視線，至今也不過三十余年，但“聲音”作為一種材料語(yǔ)言已經(jīng)被大多數(shù)藝術(shù)家所采用，至今仍在不斷發(fā)展中?，F(xiàn)如今，眾多藝術(shù)家青睞于采用聲音或是音樂作為作品的一部分。聲音也不再是滿足于耳朵聽覺的存在，聲音逐漸視覺化，甚至通過視覺的方式呈現(xiàn)。

二、聲音視覺化的表現(xiàn)形式

（一）單聲道

單聲道是比較傳統(tǒng)的傳播方式，在聲音裝置中通常由立體聲揚(yáng)聲器組成，在新媒體藝術(shù)中主要是利用耳機(jī)，這類表現(xiàn)形式是比較常見的手法。單聲道在裝置藝術(shù)中，藝術(shù)家會(huì)把來自不同方位的音頻信號(hào)統(tǒng)一由一只音箱進(jìn)行播放，通常還會(huì)配有多媒體顯示屏或者別的電子設(shè)備。聲音裝置是以多樣化的媒介形式進(jìn)行運(yùn)用的，可視化是其中一個(gè)非常重要的特點(diǎn)，除了視覺上的呈現(xiàn)，聽覺方面的呈現(xiàn)形式也是對(duì)作品的內(nèi)容概念、主要思想、情感呈現(xiàn)的另一種表現(xiàn)方法。藝術(shù)家用這種方式時(shí)通常是以一種“講述式”、“面對(duì)面式”的形式來表達(dá)藝術(shù)思想、作品觀念。

（二）立體聲

立體聲，顧名思義，就是具有立體感的聲音。因?yàn)槁曉从写_定的空間位置，人們的聽覺有辨別聲源方位的能力，尤其是有多個(gè)聲源同時(shí)發(fā)聲時(shí)，人們可以憑聽覺感知各個(gè)聲源在空間的位置分布情況。聲音裝置作為一種空間的藝術(shù)表現(xiàn)形式，作者需要思考參與者進(jìn)來后與空間內(nèi)的每一項(xiàng)內(nèi)容產(chǎn)生的反應(yīng)，聲音在這里顯得尤為重要。通過這種方法，一般在互動(dòng)式和浸入式的聲音裝置中運(yùn)用較多，聲音在作品中也是呈現(xiàn)環(huán)繞式，能夠使觀者身臨其境，音樂的變化與藝術(shù)作品相輔相成。

三、聲音在裝置藝術(shù)創(chuàng)作中的優(yōu)勢(shì)

（一）加強(qiáng)觀者互動(dòng)性

日本的電子音樂表演者池田亮司，同時(shí)也是一位視覺藝術(shù)家。他關(guān)注聲音在視覺藝術(shù)里的表現(xiàn)，通過圖像將抽象的電子音樂視覺化。2011年，池田亮司的作品展“The Transfinite”受邀在紐約Park Avenue Armory展出。如圖1所示，該作品營(yíng)造了一種沉浸式的體驗(yàn)環(huán)境，在不斷閃動(dòng)的黑白線條投射中，音樂伴隨著與線條動(dòng)勢(shì)相協(xié)調(diào)。在現(xiàn)場(chǎng)還有密集的黑白數(shù)據(jù)進(jìn)行投射，在數(shù)據(jù)、聲音和光的籠罩下，呈現(xiàn)了一個(gè)特殊的時(shí)空關(guān)系，用人們的感官知覺去分解抽象元素，探索了數(shù)據(jù)是如何界定我們生存的世界。

（二）增添作品趣味性

聲音的視覺化呈現(xiàn)也可以通過發(fā)聲工具的可見狀態(tài)來表現(xiàn)，實(shí)體部件之間或間接的構(gòu)成作品，使得觀眾與作品的互動(dòng)和感受更為直觀，從而增添作品的趣味性。

圖2、圖3為藝術(shù)家 Doug Aitken以加州索諾瑪（Sonoma）的風(fēng)景為靈感，創(chuàng)造了一個(gè)以其命名的裝置藝術(shù)作品——聲音山（sonic mountain），位于多納姆桉樹林內(nèi)。作品模仿風(fēng)鈴的結(jié)構(gòu)建造，365個(gè)鏡面金屬編鐘組成三個(gè)同心圓，每當(dāng)風(fēng)穿過，將產(chǎn)生不同的聲音，視為對(duì)周圍自然環(huán)境作出的回應(yīng)。在四面八方環(huán)境的影響下，僅憑聲音人們無法辨認(rèn)風(fēng)是從哪個(gè)方向吹來的。藝術(shù)家表示，這是一件生活化的自然互動(dòng)裝置，環(huán)境的各種變化，賦予其生命力。而這件作品自帶的神秘感也增強(qiáng)了其中的趣味性。

（三）增強(qiáng)藝術(shù)延展性

聽覺體驗(yàn)不僅僅包括聲音，它同時(shí)調(diào)度了超越聲學(xué)特質(zhì)的感官、情緒和生理層面的多重反應(yīng)。藝術(shù)家Philipsz擅長(zhǎng)于制作與當(dāng)?shù)氐沫h(huán)境聲音相結(jié)合的“聲音雕塑”，通過空間、環(huán)境、建筑將聲音和雕塑結(jié)合在一起，從而產(chǎn)生一種相互作用的吸引力。Philipsz憑借作品《遠(yuǎn)方的低地》（Lowlands Away）獲得特納獎(jiǎng)，在這個(gè)作品中，她吟唱著三個(gè)不同版本的蘇格蘭哀歌，每版之間稍有不同，三部錄音分別被安置于貫穿格拉斯哥的克萊德河的三座橋下。正是她那非專業(yè)性的吟唱，呼吸聲和瑕疵都被錄制進(jìn)去的真實(shí)感，使評(píng)委認(rèn)為她的歌聲闡釋了聲音與觀感的多重關(guān)系。她的作品挑起了心智與本能的反應(yīng)，由此反映出視覺與聽覺之間的關(guān)系。

四、聲音裝置對(duì)藝術(shù)各界的影響

對(duì)藝術(shù)家而言，聲音可視化在創(chuàng)作中作為一個(gè)新興的、易獲取的且熾手可熱的材料。藝術(shù)家的創(chuàng)作不會(huì)像傳統(tǒng)那樣限制于一個(gè)相對(duì)狹隘的空間里，有了聲音可視化的介入，聽覺的感受在作品審美體驗(yàn)過程中有著其他藝術(shù)種類所沒有的獨(dú)特性。

對(duì)藝術(shù)界而言，聲音看似與美術(shù)創(chuàng)作毫無關(guān)系卻自然而然的走進(jìn)了藝術(shù)創(chuàng)作中，并且?guī)Ыo了藝術(shù)界巨大的影響。千百年來藝術(shù)界一直都是保持著墨守成規(guī)的態(tài)度，雖然每一時(shí)期都有新的突破，但都不及當(dāng)代更具震撼力。聲音可視化運(yùn)用于藝術(shù)創(chuàng)作，使得藝術(shù)創(chuàng)作更加多樣化，情感表達(dá)更加多元化。

對(duì)觀眾而言，聲音裝置這類作品通常需要他們的介入和接觸，這突破了物理空間的限制。有些作品在材質(zhì)上雖然是冰冷的，但呈現(xiàn)卻不是無情的，反而沒有距離感更具有親和力，架構(gòu)起了藝術(shù)家——作品——觀者，三者之間緊密的紐帶。

五、結(jié)語(yǔ)

在聲音裝置中，有的作品結(jié)合特殊的地理環(huán)境或因地制宜進(jìn)行創(chuàng)作，有的作品通過和行為結(jié)合，也有的以聲音雕塑的形式表現(xiàn)。聲音是最為普通的存在，但作為一種藝術(shù)元素，本身帶有強(qiáng)大的包容性，不僅僅是高雅的樂章、噪音也可以成為創(chuàng)作的素材。聲音裝置將抽象不可視的存在以立體的方式呈現(xiàn)，使得藝術(shù)家、藝術(shù)作品和觀者之間的更為直接的產(chǎn)生聯(lián)系。聲音裝置藝術(shù)在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域里的份量日漸提升，聲音裝置作品不斷被接受，聲音可視化本身有著強(qiáng)大的生命力和吸引力，在現(xiàn)當(dāng)代，聲音裝置藝術(shù)有了更多創(chuàng)作的可能性，也朝著更加具有藝術(shù)價(jià)值的方向發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]徐淦.裝置藝術(shù)·西方后現(xiàn)代藝術(shù)流派書系[M].北京市：人民美術(shù)出版社，2003.

[2]雍凌凌.“無聲音樂”存在方式的美學(xué)思考秒——從《4分33秒》到“無聲之樂”[J].北方音樂.2017.

作者簡(jiǎn)介：來澤憶（1997-）女，漢族，籍貫：浙江杭州，學(xué)歷：碩士，單位：西安美術(shù)學(xué)院，2019級(jí)設(shè)計(jì)學(xué)碩士研究生，研究方向：公共藝術(shù)。